Premios Oscar y Estrenos

Crítica Contagion

2011-12-15T12:51:00.001-08:00

NOTA: 7.0
Ver a Steven Soderbergh al frente de una película que se presume apocalíptica, podría provocarle a cualquiera un serio ataque de ansias por poder visionarla, y es que pese al poco desarrollo de cintas del nivel esperado para un director de la talla de este, es obvio que las expectativas subirán con creces hasta el momento mismo en que los créditos finales se apoderan de la pantalla grande. "Contagion" logra encumbrar diversas fuerzas para hacer de su historia algo genial, y es que no es la típica cinta comercial, ya que su trama y desarrollo no tendrán gran impacto en un publico mas complaciente. Si no mas bien para un público que entienda las aristas impuestas en obras maestras para que logre fijarse en que "Contagion" tiene una seria influencia de geniales directores. Se tratan los temas con mucho cuidado, su guión es totalmente pulcro y las elecciones actorales prometían elegancia al proyecto. Y todo se cumple, poco miedo, pero mucha intriga. Soderbergh realiza un papel bastante sofisticado y da un giro a su carrera con este proyecto, esto es lo que le queda mejor. La Intriga es lo suyo, ya me cuesta confiar en sus místicas comedias que presentan vulnerabilidad crítica y que no manifiestan todo el talento que presenta este rostro hollywoodense.

Un mal que intenta pugnar contra la vida humana, el esfuerzo de muchos para lograr lo contrario, un efecto que se presume incurable, vulnerabilidad ante el fracaso. "Contagion" es todo eso, pero pese a su neutral grandeza no logro encandilarme por completo, si bien aplaudo la tarea del director, no aliento que el guión se haya quedado en solo lo limpio, ya que esto se podría haber explotado con muchos mas detalles, enfocarse mas en personajes que llegan a ser de vital importancia y tan determinantes en el desenlace de la historia era algo casi obligatorio para que esta película resultara un total éxito y es algo que lamentablemente no sucede del todo. Con el reparto, obviamente se espera una regularidad y una eficacia notoria, y esta presente, pero me llama la atención que la mayoría de los papeles protagónicos en si no logran proveer de un lucimiento a sus actores correspondidos. Kate Winslet, Jude Law y Matt Damon hacen lo que saben hacer y lo hacen bien. Laurence Fishburne es el que logra resaltar mas, así como Marion Cotillard es la que mas decepcionado me ha dejado, Gwyneth Paltrow se ve condenada a pequeñas apariciones de vital envergadura para la historia, pero de carente deleite para sus seguidores. Así y todo, es una cinta recomendable, que denota la incapacidad humana por reconocer sus defectos y que da pequeñas referencias hacia la necesidad de eliminar peligros tan ingenuos pero peligrosos para nuestra vida. The End.

Nominaciones a los Globos de Oro 2012

2011-12-15T12:37:00.000-08:00

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA

"The Descendants"

"The Help"

"Hugo"
"The Ides of March"

"Moneyball"

"War Horse"

MEJOR PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL

"50/50"

"The Artist"

"Bridesmaids"

"Midnight in Paris"

"My Week with Marilyn"

MEJOR DIRECTOR

Woody Allen "Midnight in Paris"

George Clooney "The Ides of March"

Michel Hazanavicius "The Artist"

Alexander Payne "The Descendants"

Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO

George Clooney "The Descendants"

Leonardo DiCaprio "J. Edgar"

Michael Fassbender "Shame"

Ryan Gosling "The Ides of March"

Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTOR COMEDIA/MUSICAL

Jean Dujardin "The Artist"
Brendan Gleeson "The Guard"

Joseph Gordon-Levitt "50/50"

Ryan Gosling "Crazy, Stupid, Love"

Owen Wilson "Midnight in Paris"

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA

Glenn Close "Albert Nobbs"

Viola Davis "The Help"

Rooney Mara "The Girl with the Dragon Tattoo"

Meryl Streep "The Iron Lady"

Tilda Swinton "We Need to Talk about Kevin"

MEJOR ACTRIZ COMEDIA/MUSICAL

Jodie Foster "Carnage"

Charlize Theron "Young Adult"

Kristin Wiig "Bridesmaids"

Michelle Williams "My Week with Marilyn"

Kate Winslet "Carnage"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"

Albert Brooks "Drive"

Jonah Hill "Moneyball"

Viggo Mortensen "A Dangerous Method"

Christopher Plummer "Beginners"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Bérénice Bejo "The Artist"

Jessica Chastain "The Help"

Janet McTeer "Albert Noobs"

Octavia Spencer "The Help"

Shailene Woodley "The Descendants"

MEJOR GUIÓN

Woody Allen "Midnight in Paris"
George Clooney y Grant Heslov "The Ides of March"

Michel Hazanavicius "The Artist"

Alexander Payne, Nal Faxon y Jim Rash "The Descendants"
Aaron Sorkin y Steven Zaillian "Moneyball"

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource "The Artist"
Abel Korzeniowski "W.E."
Trent Reznor y Atticus Ross "The Girl with the Dragon Tatoo"
Howard Shore "Hugo"
John Williams "War Horse"

MEJOR CANCIÓN
"Hello Hello" (Gnomeo & Juliet)
"The Keeper" (Machine Gun Preacher)
"Lay Your Head Down" (Albert Nobbs)
"The Living Proof" (The Help)
"Masterpiece" (W.E.)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"The Adventures of Tintin"
"Arthur Christmas"
"Cars 2"
"Puss in Boots"
"Rango"

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
"The Flowers of War" (China)
"Le Gamin au Vélo" (Bélgica)
"In the Land of Blood and Honey" (EE.UU.)
"La Piel que Habito" (España)
"A Separation" (Irán)

Crítica Super 8

2011-08-16T13:58:00.000-07:00

NOTA: 7.5
Este tipo de películas son de las cuales te das el lujo de intrigarte sin ni siquiera saber mucho de la trama que implica tanto revoleteo, digo revoleteo porque de alguna u otra forma la producción de esta cinta se ha mantenido un tanto en secreto, lo cuál ha generado un cierto grado de expectativas hacia la historia y en su etapa de pre-estreno una gran cantidad de intuiciones hacia lo onírica que podría ser la trama. Y es que "Super 8" da cuenta del preámbulo para encantar con su majestuosidad, y es que dos grandes cinéfilos se ponen en poder de una de las cintas mas esperadas del año. El resultado varia entre lo llamativo, fantástico y honroso, la película es una clara muestra de las facilidades con las cuales es posible generar tantos efectos especiales en estos días, pero también hace honor a una esencia que se creía un tanto perdida, y que era nada menos que impuesta por el gran Steven Spielberg. Una historia sin muchos quehaceres, que calza con el ceño de las alevosías fantásticas, que es gratamente recibida por el público fiel a estos cineastas y que de alguna forma brilla en demasía por los fervores humorísticos que sin dudas calzan a la perfección con esta producción.

J.J Abrams agarra esplendor y lo mezcla con sencillez. Pero aún así no rompe con ese esquema tradicional que nos brindas las cintas comerciales que ya abundan en las carteleras cinematográficas, aún así la historia me gusta y me entretiene. Se recalca la sabiduría con la cual es logra manejar el porvenir de la historia, que nunca se logra ver nítido, ya que hasta un cierto momento de la historia, todavía no tenemos muy claro lo que de verdad estamos viendo, y eso de alguna forma va bien con el parámetro que antes del inicio nos planteamos criticar. Se junta un elenco sin nombres llamativos en donde los niños hacen la total referencia y quedan completamente adecuados a sus interpretaciones, todos resultan ser carismáticos, cosa que ayuda mucho a la digestión de la historia. Un romance que se mantiene en incógnita, una relación familiar a cuestas, amistades dominantes son parte de los recursos que se utilizan para encantar, y que gratamente llegan bien al espectador. Una estética que resalta, pero era de esperarse. En Fin, la majestuosidad agranda un poco sus parámetros, quizás desde hoy sea posible evaluar de forma distinta y quizás con una escala mas exigente este tipo de cintas, ya que "Super 8" me termina por gustar, y bastante.

Crítica Source Code

2011-07-31T17:24:00.000-07:00

NOTA: 6.5
Entre las pocas películas que han pasado por mis ojos en esta temporada que ya se avecina estrecha en lo que a premios y nominaciones se refiere, "Source Code" llego hasta a mi siendo una de las mas esperadas por este servidor. Posiblemente el hecho de ver que sería de Duncan Jones con su segundo película, causaba en mi una intriga considerable sabiendo que el tema que trataría esta bordeaba lo comercial y retrataba una alta factura económica. Pero ¿ Qué se puede Decir ?, este joven director tiene talento, y posiblemente en un par de años mas llegue a su PIC de respeto y admiración. Y es que calladito por la piedras este hijo de cantante famoso logra impregnar su estética y sabia esencia en un retrato que juega con los paradigmas del tiempo y te involucra como tal testigo del mismo accidente que en "Source Code" se ejecuta. Reúne un elenco llamativo, con una Vera Farmiga hermosísima, y capta toda tu atención con giros argumentales muy contradictorios. Pero ojo, la cinta en si supera a cualquier otra de su mismo genero, pero también es serio mencionar que comparándolas con esas películas, no es tanta la magia que se puede especular, ya que al precio de tanta decadencia de un cine comercial, ser la excepción del año, ya nos es un galardón que muchos consideran como importante en la temporada.

Hacer una película en la que se regresa al pasado nunca es muy sencillo, pero realizar una en la que la trama consiste en una decena de regresos, se necesitan los necesarios cojones para poder entregarla a los productores. Y es por eso que "Source Code" termina por encantarme y entretenerme, porque supera todas las brechas y problemas que se pueden considerar para el tema que se ofrece, y facilita a base de un entendimiento obvio, las dudas que podrían existir ante el clímax que tanta intriga recolecta en todo el distorsionado metraje. Jake Gyllenhaal comienza a adaptar sus facetas en el cine de alta costura, algo un tanto raro si consideramos la edad de este actor, que hasta hace unos años se planteaba como una promesa del cine norteamericano. Vera Farmiga se nota un tanto escuálida en su interpretación, que en si es pesada por el hecho de aguantar una sola mueca por casi todo el metraje. Michelle Monaghan termina por agradarme, aunque siempre la consideré una actriz de muy bajo perfil, esta sacando su tanto de provecho y esta logrando cada vez papeles más buenos. En conclusión, entretenida, compleja y muy llamativa.

Aviso del Blog.

2011-06-05T07:23:00.000-07:00

Por falta de tiempo para actualizar el blog y también para visionar unas cuantas películas necesarias para este año, he tomado la decisión de que este blog en primera instancia no tendría mas entradas hasta la temnporadas de premios que se nos avesina. Digo en primera instancia porque quizás publique algunas críticas o alguna otra entrada. Con todo esto nos estariamos volviendo a ver como a mediados de septiembre o inicios de octubre, para entrar con todo hacia la carrera de los Oscar.
Por la comprensión muchas gracias y las debidas disculpas por las casi nulas actualizaciones.

Hasta Pronto !

!Grande The Hangover Part 2!

Crítica Battle: Los Ángeles

2011-04-11T14:58:00.000-07:00

NOTA: 3.0
Ya no es para nada novedad encontrarnos por lo menos una vez en cada temporada con una película con altos beneficios económicos y que abarque el singular tema de la Apocalipsis. Con esto, las variables se han visto condicionadas a una sola interrogante, ¿ Es posible mezclar esos dos temas y lograr crear algo que se pueda considerar como singular o por lo menos interesante o rescatable?. En estos casos ya no es casualidad que las evaluaciones de estos estereotipos se guíen por si su historia llega a ser entretenida y emocionante, si no adaptan estas casualidades, los rotundos bajos comentarios se verán como una falsa corona que represente la derrota de lo comercial. "Battle: Los Ángeles" resulta ser una cinta que sin todo el gran alboroto que representa su comercialización y misma presentación en los meses antes de su estreno, como lo han echo películas similares en su tiempo, entra calladita a la cartelera y sale de ella sin una derrota constructiva ya que a la vista no tenia absolutamente nada que perder, ya que era mas que predecidle que el público le otorgaría las ganancias previamente establecidas. Como cinta resulta bastante pobrecita y en momentos latera, pero como video juego, ya eso es otra cosa.

Con una calidad técnica de renombre, con una historia bastante rebuscada y sin una condicionante que se pueda rescatar entre tanta falacia, "Battle: Los Ángeles", es un excelente juego extremadamente moderno, simple y a la vez complejo que serviría de entretención hasta el mas ofuscado opositor de esta ya generalizado vicio. Su guión no es mas que un insípido vicio que atenta contra las leyes básicas del cine comercial, siendo una de las más claras el hecho de mantener activa la historia. Hasta un cierto momento entretiene, no de sobremanera, pero a partir del pernicioso desenlace, la historia decae hasta el nivel de entregarnos nuevamente algo común y cotidiano, y totalmente exagerado. Su director (casi desconocido para mi), deja en manos de unos alienígenas con envergadura alucinante, que en momentos incluso entran en la ridiculez, la seriedad de esta película. Simplona y a la vez inexorable. Aaron Eckhart no brilla como en sus antiguos proyecta en superproducciones, no esta del todo mal, pero mi disgusto con esta cinta probablemente haga que no valore totalmente su actuación, Michelle Rodríguez tal y como se le ve en cada una de sus actuaciones, y un reparto secundario que sin alagos individuales logra permanecer en la incógnita. En palabras simples, Decepcionante. "The End"

Trailer de "Melancholia", de Lars Von Trier

2011-04-08T18:07:00.000-07:00

Director: Lars Von Trier.
Elenco: Kirsten Dunst, Kiefer Sutherland, Charlotte Gainsbourg, Charlotte Rampling, Stellan Skarsgard, John Hurt
Sinopsis: Se trata de "una visión psicológica del desastre", en palabras de su propio director. No han trascendido más detalles al respecto. (Fuente: El Septimo Arte)

Crítica The Rite

2011-03-25T15:38:00.000-07:00

NOTA: 4.0
En el último tiempo el mercado Yankee no ha logrado imponerse con algo rescatable en el explotado Cine del Terror, jugándoselas con variados remakes, cintas para el olvido y adaptaciones extranjeras, no se ha llevado a cabo algo que valga la pena mencionar con letras mayúsculas y que lleve la palabra "Miedo" por donde se le mire. Estamos a inicios de una temporada que se prevé innovadora, que obviamente comenzará con las famosas producciones taquilleras que colapsarán las salas de cine, y lo primero que veo, es una cinta protagonizada por Anthony Hopkins que habla sobre el regeneramiento del Exorcismo como un mecanismo legal ante cualquier signo de maldad e impurezas. Con una factura económica no tan sorprendente, pero de todas formas muy alta, "The Rite", juega con una dinámica complicada y se aferra a secuencias que parecieran ser de culto, pero que no llegan ni siquiera a una altura que parezca convincente. A primera vista no le encuentro una completa dedicación, y si hasta en ocasiones se nota poco cuerda, ya sea por lo poco racional de una trama que no genera tanta intriga o por las fallidos tips chistosos que se intentan impregnar, vale decir que pueden denotarse cómicos e influyentes, pero a mi parecer no daban con el esquema de un lúgubre escenario que sugestiona la historia de esta cinta.

Que se puede rescatar de esto. Además de la actuación de una de las leyendas vivas mas sobresalientes del cine de hoy en día, es la portentosa postura de una desigualdad de ideas que mas ni menos involucran un tema de catolicismo e iglesia. En su metraje tambalea hacia la inconsecuencia, y ese precoz captamiento de un desenlace son otro puntos que no benefician el esquema argumental proveniente de un mal guión que terminan por enterrar las aspiraciones de esta película. Si ni siquiera se aprovecha el grato escenario de la ciudad Romana para por último mencionar un agradable diseño artístico. Eso sí, vale decir que la Banda Sonora fue un punto de sorpresa a favor de "The Rite". Una dirección opaca y simple matizan y decoran el resultado. Anthony Hopkins demuestra que sigue en forma para papeles difíciles y que requieran de una fuerza interpretativa, se notaba que el papel daba con las muecas de este excelente actor, y su interpretación resulta bastante llamativa. Bien por Alice Braga y raramente el papel de Colin O'Donoghue provee de algunas dudas que con el tiempo intentare resolver, frío y sin gracia, pero convincente. Suena Contradictorio no ?. The End!.

20 títulos para el 2011

2011-03-22T15:54:00.000-07:00

En esta ocasión, dejo las 20 películas que mas me llaman la atención y obviamente que mas espero paraesta temporada 2011 que se avesina innovadora. La lista no posee un orden preferencial. Obviamente quizás con el tiempo se vallan incorporando algún otro nombre importante a esta recopilación, pero hasta la fecha estas son las que mas retumban en mi cabeza.

"Melancholia"
(Lars Von Trier)
Excelente Director, Excelente Primisa y bastante curiosidad por ver la incursion de Von Trier en la Ciencia Ficción. Kirsten Dunst y Kiefer Sutherland encabezan las actuaciones.

"Thor"
(Kenneth Branagh)
Posiblemente quede como una cinta comercial, pero los antiguos trabajos de este director y el excelente reparto que compone esta producción le da algunas fichas de garantía.

"Midnight In Paris"
(Woody Allen)
Cada vez voy entiendo aun mas el cine de este relevante cineasta, y cada vez mas me voy encantando con sus películas, "Midnight In Paris" tiene aroma a las epocas de Gloria del sr. Allen. Su reparto lo engendran Owen Wilson, Adrien Brody y Rachel McAdams entre otros.

"Trust"
(David Schwimmer)
Premiada y elogiada, con una trama evolvente e intrigante. Un depredador sexual cuasa estragos en una familia tras un cyber engaño de este hacia la hija de ambos. Clive Owen y Katherine Keener en el reparto.

"The Hangover: Part II"
(Todd Philips)
Llamemoslo curiosidad, pero simplemente la primera parte me gusto bastante. Tailandia y estos cuatro chicos denuevo, Genial!.

"The Tree Of Life"
(Terrence Malick)
Esperada desde hace muchisimo, podría asegurar que será un peliculón. Malick es un maestro en este arte y con este tipo de historias, a cualquiera se le generan alzadas expectativas. Nada menos que Brad Pitt y Sean Penn encabezan su reparto.

"Hugo Cabret"
(Martin Scorsese)
Scorsese se incorpora sorpresivamente a este genero, en donde basandose en un libro para niños, dara cuenta de la historia de un huerfano que vive en secreto tras las paredes de una estación de metro. Asa Butterfied, Chloe Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law y Christopher Lee resuenan en el reparto.

"La Piel que Habito"
(Pedro Almodovar)
Llamativa primisa que sostiene lo que posiblemente sea una excelente película, Almodovar es un grande y ya lo tiene mas que demostrado. Antonio Banderas es el encargado de sobrellevar esta cinta en lo que a actuaciones se refiere.

"Source Code"
(Duncan Jones)
En "Moon" este director demostro todas sus capacidades técnicas siendo esa su opera prima, su segunda película capta mi atención por la angustiosa trama que representa. Un hombre se ve obligado a vivir y revivir un accidente en un tren para lograr capturar al responsable. Un reto para Jones, ojala un deleite para su público.

"The Conspirator"
(Robert Redford)
Redford vuelve a la carga detras de las camaras con una cinta historica y de gran factura. Su trama se centra en el asesinato del presidente Abraham Lincoln y especialmente en la factura de su atentado. James McAvoy Robin Wright y Tom Wilkinson son parte del reparto.

"Sherlock Holmes: A Games of Shadow"
(Guy Ritchie)
La primera parte me entretuvo bastante, ya sea por la historia, la forma en que se contó, o por las agradables interpretaciones. En palabras simples, solo espero que el trabajo de Ritchie sea similar al último.

"Super 8"
(J.J. Abrams)
Abrams detrás de las cámaras y Spielberg Produciendo son casi prenda de garantía a la hora de las evaluaciones. ambos hana sabido manejar en cautela esta historia, que hace unos cuantos días parecía indesifrable.

"Hanna"
(Joe Wright)
Sorpresivamente las películas de este director han resultado de mi agrado, y por eso este nuevo nombre sale a la palestra en esta lista. La presencia de Saoirse Ronan y Cate Blanchett elevan mis ganas de verla. También esta presente Eric Bana.

"Beginners"
(Mike Mills)
Una comedía anecdotica, que ya da presencia de una posible gran temporada para Christopher Plummer por este trabajo donde representa a un padre homosexual. Ewan Mcgregor hace de su hijo, quién además de enterarse de eso, se da cuenta que su padre tiene un joven amante. Melanie Laurent termina con el reparto.

"Beautiful Boy"
(Shawn Ku)
Una familia en crisis se entera que su hijo fue el causante de una matanza en su colegio y además de su muerte. Simplemente La trama. Director desconocido. Michael Sheen y Maria Bello. Pero, Que Trama!.

"The ides of March"
(George Clooney)
Clooney me impacto en "Good Night & Good Luck" y siendo esto algo muy distinto a dicha historia, las expectativas son altas al igual que mis ganas de verla. El Mismo Clooney vuelve a actuar junto a Ryan Gosling, Paul Giamatti, Marisa Tomei, y Evan Rachel Wood.

The Girl with the Dragon Tattoo
(David Ficnher).
Excelente Director. Nada Mas que eso. Todos sus trabajos son de renombre.

"The Impossible"
(Juan Antonio Bayona)
El Director de "El Orfanato", FacturaEspañola, Ewan Mcgregor y Naomi Watts, tsunami en Indonesia, Peliculón, Que Maravilla!.

"Contagion"
(Steven Soderbergh)
Despues de algunos proyectos fallidos, Soderbergh vuelve a la carga este año con dos cintas que se aproximán comerciales. "Contagion" a resaltado mas que la otra por su caracter apocaliptico y hasta se le ha tildado como la posible "Inception" de este año. Jude Law, Kate Wisnlet y Matt Damon son parte de este buen proyecto,

"Moneyball"
(Bennett Miller)
El último guionista ganador del Oscar, Aaron Sorkin escribe esta historia portagonizada por Brad Pitt, Philip Seymour Hoffman y Jonah Hill. Se prevee bastante interesante por su carácter deportivo y su fachada mas que contemporánea.

Ganadores Vito Awards 2011

2011-03-19T08:05:00.000-07:00

Mejor Efectos Visuales:
"Iron Man" y "Avatar" han ganado este premio anteriormente.
Los Nominados Son:

- Inception
- Scott Pilgrim v/s The World
- Tron: Legacy

Y el Ganador es:

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"Inception"

Mejor Maquillaje:
"The Curious Case Of Benjamin Button" y "The Road" han triunfado en esta categoría.
Los Nominados Son:

- The Wolfman
- Black Swan
- True Grit

Y el Ganador es:

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"The Wolfman"

Mejor Diseño de Vestuario:
Anteriormente "The Duchess" y "Inglorious Basterds" han logrado imponerse.
Los Nominados Son:

- Black Swan
- The King's Speech
- True Grit
- Burlesque
- The Way Back

Y El Ganador es:

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"True Grit"

Mejor Dirección Artística:
En las premiaciones pasadas, "Changeling" y "Inglorious Basterds" se han llevado el premio.
Los Nominados Son:

- The King's Speech
- Black Swan
- Tron: Legacy
- True Grit
- Shutter Island

Y el ganador es:

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"The King's Speech"

Mejor Montaje:
"Slumdog Millionaire" y "The Hurt Locker", saben de triunfos en esta importante categoría.
Los Nominados Son:

- The Social Network
- Inception
- Splice
- Black Swan
- Shutter Island

Y El Ganador es:

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"Inception"

Mejor Fotografía:
"The Fall" y "The White Ribbon", triunfaron en esta categoría:
Los Nominados Son:

- Inception
- 127 Hours
- The Way Back
- Black Swan
- True Grit

Y el ganador es:

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"The Way Back"

Mejor Canción:
Los temas de "The Wrestler" y "Everybody's Fine", lograron imponerse anteriormente.
Los Nominados Son:

- "If I Rise" (127 Hours)
- "I See the Light" (Tangled)
- "Coming Home" (Country Strong)
- "Darkness Before the Dawn" (Holly Rollers)
- "We Belong Together" (Toy Story 3)

Y El ganador es:

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"If I Rise" - (127 Hours)

Mejor Banda Sonora:
Las excelentes Bso's de "Defiance"y "A Single Man", triunfaron en el pasado.
Los Nominados Son:

- The Social Network
- Inception
- The King's Speech
- The Ghost Writter
- Never Let Me Go

Y el Ganador es:

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"The Ghost Writter"

Mejor Reparto:
"Doubt" y "The Hurt Locker" lograron un triunfo anteriormente.
Los Nominados Son:

- The Ghost Writter
- The King's Speech
- The Fighter
- The Social Network
- The Kids Are all Right

Y el ganador es:

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"The Fighter"

Mejor Película Extranjera:
"Let the Right One In" y "The White Ribbon" se impusieron en las antiguas ceremonias, este año sin haber nominados se le da entrega de este premio a:

Y el Ganador es:

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"El Hombre de Al Lado" - (Argentina)

Mejor Película Animada:
Excelente películas lograron imponerse en esta categoría, "Wall-E" y "Fantastic Mr. Fox".
Los Nominados Son:

- How To Train Your Dragon
- Toy Story 3
- Despicable Me

Y el Ganador es:

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"Toy Story 3"

Mejor Guión Adaptado:
Las escrituras de "Slumdog Millionaire" y "Up In the Air" quedaron grabadas en esta sección.
Los Nominados son:

- The Town
- True Grit
- Shutter Island
- The Social Network
- The Ghost Writter

Y el ganador es:

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"The Ghost Writter"

Mejor Guión Original:
Las triunfadoras en el premio principal han sabido de triunfos en esta catregoría, hablamos de "In Bruges", e "Inglorious Basterds".
Los Nominados Son:

- Black Swan
- Inception
- Buried
- Blue Valentine
- The King's Speech

Y el ganador es:

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"Buried"

Mejor Actriz Secundaria:
Amy Adams y Samantha Morton, lograron quedar en la historia.
Las Nominadas Son:

- Mila Kunis "Black Swan"
- Helena Bonham Carter "The King's Speech"
- Olivia Williams "The Ghost Writter"
- Jacki Weaver "Animal Kingdom"
- Melissa Leo "The Fighter"

Y la ganadora es:

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Olivia Williams "The Ghost Writter"

Mejor Actor Secundario:
Heath Ledger y Christoph Waltz triunfaron anteriormente.
Los Nominados Son:

- Geoffrey Rush "The King's Speech"
- Christian Bale "The Fighter"
- Jeremy Renner "The Town"
- Sam Rockwell "Conviction"
- Andrew Garfield "The Social Network"

Y el ganador es:

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Geoffrey Rush "The King's Speech"

Mejor Actriz:
Anteriormente, Kristin Scott Thomas y Melanie Laurent, lograron triunfar.
Las nominadas son:

- Nicole Kidman "Rabbit Hole"
- Hailee Steinfeld "True Grit"
- Michelle Williams "Blue Valentine"
- Anette Bening "The Kids Are all Right"
- Natalie Portman "Black Swan"

Y la ganadora es:

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Michelle Williams "Blue Valentine"

Mejor Actor:
Mickey Rourke y Colin Firth, han escrito su nombre en esta estatuilla.
Los Nominados Son:

- Ryan Reynolds "Buried"
- Colin Firth "The King's Speech"
- Ryan Gosling "Blue Valentine"
- James Franco "127 Hours"
- Aaron Eckhart "Rabbit Hole"

Y el ganador es:

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Ryan Gosling "Blue Valentine"

Mejor Director:
Danny Boyle y Quentin Tarantino, se han impuesto en esta relevante mención.
Los Nominados son:

- Darren Aronofsky "Black Swan"
- Tom Hooper "The King's Speech"
- Christopher Nolan "Inception"
- Ben Affleck "The Town"
- David Fincher "The Social Network"

Y el Gandor es:

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Darren Aronofsky "Black Swan"

Mencion Vito's:
The Wrestler y The White Ribbon, se la llevaron anteriormente:
El Ganador es:

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"The Ghost Writter"

Y Finalmente....

Mejor Película:
"In Bruges" e "Inglorious Basterds" se han impuesto en esta, la categoría principal de los Vito Awards.
Este año los nominados son:

- True Grit
- The Social Network
- Shutter Island
- The King's Speech
- Buried
- The Kids Are all Right
- Blue Valentine
- The Ghost Writter
- Black Swan
- Inceptión

Y la Gran Ganadora es !!!!.

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"Black Swan"

Nominaciones Vito Awards 2011

2011-03-12T08:46:00.000-08:00

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

MEJOR EFECTOS VISUALES

MEJOR MAQUILLAJE

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

MEJOR DIRECCIÓN ARTISTICA

MEJOR MONTAJE

MEJOR FOTOGRAFÍA

MEJOR CANCIÓN

MEJOR BANDA SONORA

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

MEJOR REPARTO

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

MEJOR ACTRIZ

MEJOR ACTOR

MEJOR DIRECTOR

Y FINALMENTE
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MEJOR PELÍCULA

PREMIACION: SABADO 19 DE MARZO

Vito Awards 2011 !

2011-03-04T13:13:00.000-08:00

NOMINACIONES: SABADO 12 DE MARZO
PREMIACIÓN: SABADO 19 DE MARZO

Larga Vida al Rey !

2011-02-28T05:19:00.000-08:00

La noche del 27 de febrero será recordada como el momento en que la Academia volvió a esquematizar y premiar a una cinta que se alejaba completamente de lo contemporáneo( A mi parecer, premio merecido, es una muy buena película), después de una sería de galardones a proyectos que se ambientaban con dicho adjetivo. Una noche marcada por el aire joven que ofrecieron tanto James Franco y Anne Hathaway como presentadores de una de las galas mas esperadas del año, pero que de todas formas a mi parecer el papel de ellos no fue el mejor que se ha visto(Notable el primer video, ay que admitirlo). Una noche que prometía ser completamente predecible y que al comienzo ofreció pequeños resquicios de que no todo estaba escrito. "Alice In Wonderland" llevándose dos oscar merecidos, pero que aparentemente tenían otros dueños. Y "The King's Speech" siendo hasta un momento la gran perdedora de la noche. "Inception" triunfando en las categorías técnicas tal y como se predecía y la cámara apuntando en varias ocasiones a Christopher Nolan casi en señal de disculpas por no estar nominado en Mejor Director. David Fincher finalmente rezagado a que no tenía el premio en sus manos tras el sorpresivo triunfo de Tom Hooper que al parecer casi sufre de un ataque en el momento de escuchar su nombre. Y los premios actorales merecidos a todos sus triunfadores, Firth, Portman, Bale y Leo, Que Actuaciones !. Se predecia el triunfo de Seidler y Sorkin en lo Guiones, al igual que la victoria de la BSO de "The Social Network". Y finalmente la corona al Rey, que en ese momento ya era mas segura que el mismísimo discurso de los encargados de "Inside Job". Si inclusive el mismo clip de los nominados ofrecía una clara favorita. 4 Oscar en reconocimiento de Harvey Weinstein, 4 para Nolan y su excelente trabajo y 3 para "The Social Network". "True Grit", "127 Hours" y "The Kids Are All Right" completamente de vació. En fin una noche distinta, de todas formas predecible, con una merecida ganadora (Aunque hubiese preferido a Black Swan), y con una nueva cinta escrita con líneas de oro en la historia del cine. Adiós Temporada 2010 !. 2011!, espero que seas igual a esta.

Predicción Oscar 2011

2011-02-27T11:20:00.000-08:00

Esta noche no solo termina una carrera que hasta hace unos meses se pensaba de los mas predecible posible, si no que tambíen termina una temporada que por lo menos yo he disfrutado mucho. Espero espectante la gala que se realizara en unas cuantas horas, espero algunas sorpresas, espero por morbo que se den algunas polemicas para en los proximos días poder evaluarlas, espero ver ansioso el trabajo que realizarán la pareja conformada por James Franco y Anne Hathaway, y por sobre todo esperopoder disfrutar como lo he hecho estos últimos años de una ceremonia que reune a tantas estrellas de gran renombre. Como siempre aqui va mi prediccíon y lo que a mi me gustaría que ocurriera.

Mejor Película:

Vencedor: The King's Speech.

Me encantaría: Black Swan

Mejor Director:

Vencedor: David Fincher "The Social Network"

Me encantaría: Darren Aronofsky "Black Swan"

Mejor Actor:

Vencedor: Colin Firth "The King's Speech"

Me encantaría: Colin Firth "The King's Speech"

Mejor Actriz:

Vencedora: Natalie Portman "Black Swan"

Me encantaría: Michelle Williams "Blue Valentine"

Mejor Actor Secundario:

Vencedor: Christian Bale "The Fighter"

Me encantaría: Geoffrey Rush "The King's Speech"

Mejor Actriz Secundaría:

Vencedora: Melissa Leo "The Fighter"

Me encantaría: Melissa Leo "The Fighter"

Mejor Película Extranjera:

Vencedor: In a Better World (Dinamarca)

Me encantaría: Lametablemente no he podido ver ninguna de las cintas no minadas.

Mejor Película Documental:

Vencedor: Inside Job

Me encantaría: Inside Job

Mejor Película de Animación:

Vencedor: Toy Story 3

Me encantaría: Toy Story 3

Mejor Guión Origina

Vencedor: The King's Speech

Me encantaría: Inception

Mejor Guión Adaptado:

Vencedor: The Social Network

Me encantaría: The Social Network

Mejor Fotografía:

Vencedor: True Grit

Me encantaría: Inception

Mejor Montaje:

Vencedor: The Social Network

Me encantaría: Black Swan

Mejor Banda Sonora:

Vencedor: The King's Speech

Me Encantaría: Inception

Mejor Canción:

Vencedor: "We Belong Together" (Toy Story 3)

Me encantaría: "Coming Home" (Country Song)

Mejor Dirección Artistica:

Vencedor: The King's Speech

Me encantaría: The King's Speech

Mejor Diseño de Vestuario:

Vencedor: The King's Speech

Me encantaría: The King's Speech

Mejor Maquillaje:

Vencedor: "The Wolfman"

Me encantaría: "The Wolfman"

Mejor Efectos Visuales:

Vencedor: Inception

Me encantaría: Inception

Mejor Sonido:

Vencedor: Inception

Me encataría: Inception

Mejor Montaje de Sonido:

Vencedor: Inception

Me encantaría: Unstoppable

Crítica Blue Valentine

2011-02-24T09:06:00.000-08:00

NOTA: 8.5
Con su estereotipo de obra moderna, con enchapado antiguo de aquellos de los años celebres del cine, sumado a un estilo muy europeo, "Blue Valentine" resulta ser un proyecto entre otras cosas muy inteligente. Opta por una temática sencilla y la trasforma en algo de suma alerta. Y el resultado termina por ser algo sutil y con glorias propias. Derek Cianfrance toca un tema muy explotado, pero con su juego que de por si ya es distinto, logra un producto innovador y quizás para muchos recóndito. Pero con una notoria belleza y una calidad innegable. Se nota talento en los creadores de una de las cintas mas olvidadas del año. En todos los sentidos. Desde un montaje exquisito hasta la elección de dos actores jóvenes que por sus nombres ya dan garantías de buenos resultados. Su carácter frío no opaca el agridulce modo de contar una historia triste, si no todo lo contrario, su modelico estilo va de la mano con dicho carácter, y en donde en un metraje erguido la aversión se palpa en las ocasiones perfectas. Se hace lo justo y necesario, no se sobreexplota, se mantiene una línea y nunca se cruza. El tema se lleva con cuidado, para no generar controversias, y se consigue un estigma claro y conciso. Una nueva forma de crear buenas películas desafectando el arrebato de cintas mas comerciales que de por si ya generan polémicas con morbos mas rebajados.

La dirección de Cianfrance, opta por ser simple, sin grandes estrépitos pero muy cuidado en los detalles. Se nota una eficaz armonía junto con el Guión que subjetivamente encuentro de lo mejorcito del año. Su fuerza y su complejidad se notan en cada flashback, tan perfectamente cuidados y dejándolos como uno de los varios factores que logran ascender a "Blue Valentine" como la innovación de la temporada de premios. Su corto elenco se lleva todos los aplausos. Dos actores jóvenes que dejan todo en su trabajo y ofrecen dos de las interpretaciones más notable del año que ya queda en el recuerdo. Michelle Williams, la mas reconocida, fenomenal en el papel mas complicado. Su actuación esta llena de matices, y juega perfectamente con su personaje que en un inicio es llevado por una ternura escondida y que termina por ejercer un hosco sentimiento de desagrado. Ryan Gosling ha demostrado este último tiempo todo su talento. Y aquí deja en claro, que es uno de lo más olvidados en las nominaciones. Su papel también difícil, consta de un deterioro emocional que solo el logra manejar correctamente. Ayudado por un maquillaje parco, logra un mas que correcto resultado. Subjetivamente muy recomendable.
"Si ayer te rompí el corazón, es porque te amos mas que nadie". The End

Crítica True Grit

2011-02-21T06:32:00.000-08:00

NOTA: 8.0
Si bien algunas de las comedias por las cuales los hermanos Coen han logrado marcar un estigma y un método eficaz para construir buenas películas, creo que en este tipo de cintas, con un carácter mas abrupto resultan ser sus mejores proyectos. Vease el caso de "Fargo" o "No Country For old men". En "True Grit"(remake de las cinta de los años sesenta protagonizada por John Wayne), los "Coen Brothers" vuelven a la carga con un estilo muy claro y convincente. Y ahora se frotan las manos con los excelentes resultados que han conseguido. Si bien por los avances tecnológicos esta nueva adaptación se vera mas armónica y en carácter técnicos mas imponente, en donde su fotografía es esplendida, creo que el punto donde brilla "True Grit", es en el como se cuenta la historia. Ese tono épico tan característico y los matices muy bien proporcionados, son algunos de los ejemplos de lo que me refiero. Es un excelente "Western" y eso es lo que manda, y además eso es lo que galardona como un buen proyecto. Es una historia vengativa y de carácter diligente, en donde lo pulcro va de la misma línea con lo indecoroso. Personajes con una mala elaboración, pero que por producto de las actuaciones terminan brillando de todas formas, un guión que intenta obviar dicho problema y una dirección notable son otras frases que prolongan mi satisfacción hacia una de las películas mejor recibidas por el público y la crítica.

El cuento de por si resulta atractivo, una joven que se incorpora a la arriesgada búsqueda del asesino de su padre con las intenciones de poder vengarlo. Y aun resulta mas convincente cuando el papel notablemente interpretado por Hailee Steinfeld termina siendo el propio peso de la cinta, obviando el trabajo de un excelente Jeff Bridges. En su metraje "Temple de Acero"(Traducción "correcta") oscila hacia un desgaste argumentativo, se siente que su desarrollo no posee toda la fuerza necesaria, que si tiene el inicio y el final, por mas difíciles que sean. Y eso le corroe un peso distinto, que quizás para muchos será un descuido imperdonable para la calidad que nos tienen acostumbrados a ofrecer estos hermanos directores. En las actuaciones Jeff Bridges esta excelente, tiene un papel sumamente mal elaborado, pero revierte esa condición y convierte su trabajo en algo de rigurosa calidad. Como ya mencione Steinfeld brilla por si sola y Matt Damon convence con solidez y eficacia. Eso si admito que la actuación del Sr. Josh Brolin no me termina por cuadrar. Termino con una frase que resumía una de las críticas hacia este trabajo. "Fabuloso, Como un Western debería estar hecho.". The End.

The Walking Dead

2011-02-18T12:13:00.000-08:00

Tanto habían mencionado sobre esta serie que incursionaba en el estrepitoso y sobreexplotado mundo de los hombres muertos caminantes, que se la había tildado incluso de infravalorada, la verdad es que sin ser un fanático de las seriales, no conocía mucho de la existencia de este proyecto, probablemente por lo mencionado anteriormente sabia de pequeñas cosas, pero nada importante. Entonces... ¿ Que fue lo que me llevo a verla?, la respuesta es clara, supe que el director era nada menos que Frank Darabont, creador de obras de culto como "The Shawshank Redemption", "The Green Mile" y "The Mist". Si bien "The Walking Dead" suma como producto mediático, esta bien decir que resulta ser intrigante y a lo menos entretenida. Sus 6 capítulos dejan claro las intenciones de Darabont, dejar a todos ansiosos por saber más, sobre los personajes, sobre como ocurrió toda la debacle, y sobre las historias que de alguna forma terminan por no dar buen trecho en esta primera temporada (El Caso del personaje de Merle, o el de Morgan y su Hijo).

Basándose en un cómics, que la verdad no tengo ni la mayor intención de leer, por el simple hecho de que me quiero impresionar a la hora de ver cada sorpresa, Darabont consigue lograr el éxito en esta incursión algo distinta para el. Se aferra solamente a una historia, mas específicamente al triangulo amoroso formado por Rick, Shane y Lori, un duelo atractivo y que obliga a creer en variadas sorpresas que se espera que lleguen con esta nueva temporada que según variadas lenguas se estrenara en octubre de este año. El trabajo de Darabont resulta ser engañador, ya que pese a todas sus decisiones quizás poco ortodoxas, termino por créeme todas sus intenciones.

Claramente no es una serie de la cual se puedan sacar muchos atributos como para llamarla de culto, pero si es una que vale la pena visionar por lo entretenida que resulta ser. Yo la vi entera en un día y la verdad es que quería ver más. Ah! el final daba para mucho mas, demasiado flojito diría yo.

Crítica Winter's Bonee

2011-02-07T07:43:00.000-08:00

NOTA: 6.5
Su victoria en Sundance le dio un poder que supo aprovechar de la mejor forma con una lograda nominación a los premios de la academia, su virtud recae en puntos totalmente diferentes a otras películas de su tipo y su trama complicada, alberga una diferencia de matices sumamente marcada, pero "Winter's Bone" tiene algo que la hace brillar de una forma compacta y notable, y ese factor resulta ser nada menos que Jennifer Lawrence. Pero fuera de ese punto, "Winter's Bone" en su distinción resulta ser un proyecto diferente y de muy buena calidad. Debra Granik logra procrear una cinta oscura en antecedentes, con una trama concisa y con una hostilidad que en perfecta sincronía logra mezclarse con el imperturbable sentimiento de pesar. La historia es simple, una adolescente que por diferentes motivos tiene que cubrir las necesidades de su hogar, cuidar a su madre enferma y a sus hermanos y obviar la ausencia de su padre que termina por complicar aun más su poco sano existir. Con unos giros argumentales bastante precisos, "Winter's Bone" se termina por desarrollar como una película agradable, diferente y muy compleja de seguir, ya que su ambientación en momentos opaca el buen estilo que impregna Granik en todo el incremento que genera de por si este solemne retrato.

La cinta en su metraje obliga a mantener la concentración en cada momento, pero se contradice con ocasiones que lo que menos hacen es favorecer dicho gusto. Es compleja desde su inicio hasta su final tan típico de película independiente, pero esta directora emplea una audaz jugada, la que concierne a los momentos de un rotundo clímax, que terminan por ser fabulosos. Y que también elevan el claro potencial de este directora tan especializada en este tipo de producciones. El guión no me termina de convencer, a lo contrario de sus dos actores nominados. Tanto John Hawkes como Lawrence arremeten fuerte en los momentos necesarios, el primero siendo el típico secundario, que encuentra en este proyecto quizás la posibilidad de alterar dicho termino, y obviamente la segunda siendo el alma de todo esto. Hawkes tiene un papel intrincado, pero con su experiencia logra un resultado fructífero, y Lawrence todo lo contrario, con su ingenuidad lograr darle un toque especial a su interpretación, la cual resulta en palabras simples, excelente. Pero con todo esto hay algo que no completa mi satisfacción, algo me hace falta, un eslabón perdido, y quizás muy difícil de encontrar. "The End!"

"Win Win" Comedia con Paul Giamatti

2011-02-05T09:47:00.000-08:00

Crítica The Fighter

2011-02-04T08:04:00.000-08:00

NOTA: 8.0
Primero que nada debo dejar claro mi fanatismo hacia cintas de clase deportiva con un cargamento emocional diferente, como es el caso de "Rocky", "Cinderella Man" o "The Wrestler", digo esto de inmediato porque mi intención es dejar claro lo mucho que me gusto esta cinta en las pocas palabras que lo requieran. "The Fighter" resulta ser una potente obra por donde se le mire, ubicándonos en el peligroso drama que asemeja con una historia de pocos sentimentalismos e incluso en el comunicado de perseverancia que intenta transmitir de una forma tan eficaz que es casi imposible no lograr captarlo. Es una historia de lucha y contradicciones, un drama familiar que alberga demandantes problemas, partiendo por un hijo que se le hace llamar héroe y que recae en el oscuro mundo de la drogadicción, con su hermano que no logra igualar su fama, con una madre que denota una seria preferencia hacia uno de sus dos hijos y un padre con evidente sentido de humanismo que no es muy bien recibido por la mayoría de los miembros familiares. David O. Russell logra construir una historia bien equilibrada, en momentos un poco agria pero enormemente portentosa, en donde se intercala en variados defectos que dejan en jaque cualquier intención de salir adelante. Pero "The Fighter" logra también ser la historia de una hazaña, de un triunfo, y de unión afectiva y emocionalmente distinguida.

Llamemos a lo siguiente, Mañas, pero la verdad es que sentí que hubiese sido necesario darle mas profundización a algunos temas que pasan colados por el extenso metraje, por ejemplo, la historia del protagonista con su hija y el inconveniente con su desagradable ex, o quizás la angustiosa relación entre los padres de los hermanos. O. Russel se logra ver diestro detrás de las cámaras, su trabajo logra mi admiración, y su empeño por crear una cinta distinta lo deja en un grato panorama. El guión en ocasiones aproblema el trabajo del director, se coloca en una pendiente casi escuálida, y opta por la poca distorsión y variaron en bastantes momentos a los que se les puede llamar "claves". Mark Wahlberg termina por agradarme, su papel es claro y conciso, hombre serio y disgustado y logra ejecutarlo de una forma distinta y correcta. Dejo claro también que mi opinión sobre este actor es que en ocasiones pasa la medida de lo regular, a si que es grato encontrarse con algunas sorpresas. Christian Bale esta espectacular, su interpretación es en lo simple magnifica, un papel difícil con arto desarrollo y con un historia de por medio muy interesante. De verdad los secundarios este año han estado de lo mejor. Amy Adams lograr calar bien, pero no la comparo con otras de sus actuaciones que han sido de mi completa admiración. Y por última la genial Melissa Leo que al igual que Bale queda perfecta en su papel, mi favorita para la categoría que representa. "The End!"

Crítica The King's Speech

2011-02-02T06:29:00.002-08:00

NOTA: 9.0
El resurgimiento que ha tenido la cinta del conocido director encargado de la miniserie televisiva "John Adams" ha sido en pocas palabras, notable, hasta el punto que desde hace unos días es la gran favorita para alzarse con el premio gordo la noche del 27 de febrero. Tom Hooper logra hendir una división tan marcada como es la creación de un Biopic y situarlo en un contexto histórico determinado, lo hace de manera fenomenal, manteniendo una cordura incesante en cada resquicio que se le presenta. Como mencionaba "The King's Speech" no es solo un Biopic, sino también un portentoso drama que divaga en un total deleite histórico, uno complicado, conocido y a la vez interesante. Y es que la cinta en todo momento se mantiene muy activa, en sus derroches emocionales, en sus relevantes momentos jocosos y en su sobrio y reflexivo mensaje. Hooper logra generar una producción magnifica, se luce con esta enrevesada trama y juega con ella manteniéndola siempre en su dominio y generando en cada situación diferentes métodos suspicaces que la hacen además ser una cinta entretenida y agradable. Pese a un estancamiento en su misma dirección, Hooper saca adelante una película difícil y logra persuadir emocionalmente al espectador, generando por lo menos en mi unas incesantes ganas de averiguar y saber más sobre esta historia de lucha y sacrificio.

"The King' Speech" ambientaliza una situación determinada, pero también divaga en otras de similar relevancia. No solo se enfoca en la historia que da el origen al titulo y es por eso que además de otros adjetivos que podrían encaramar a esta producción, sería imposible no timbrar la de ser una obra culta. La humanidad presente deja claro las intenciones de Hooper, la historia es de sacrificio y de arduas esperanzas, y en eso el mensaje se podría rescatar con varias oraciones, pero creo que en todas estaría el hecho de que,"no hay ninguna dificultad que te pueda negar lo que tu mas deseas, y que algunas como el tartamudismo, es solo un trampa mental que se puede superar con un empeño dedicado". El Guión es fino y muy elegante, la dirección peca de errores, pero nada grave. Colin Firth esta esplendido, logra una actuación creíble y de lo mas sobria posible, su actuación es perfecta y muy merecedora del Oscar que próximamente llegara a sus manos. Geoffrey Rush dejar la vara altísima en la carrera de mejor actor de reparto, al igual que Firth logra una interpretación notable. Y por último Helena Bonham Carter resulta encantadora y sutil. En fin, "The King's Speech" es una cinta humana, con una calidad innegable y que derrocha variados mensajes y que subjetivamente la encuentro merecedora de todos estos últimos halagos que ha recibido.

Trailers de "Perfect Sense" y "The Conspirator"

2011-02-01T17:12:00.000-08:00

Director: David MacKenzie
Reparto: Ewan McGregor, Eva Green, Connie Nielsen, Ewan Bremner, Stephen Dillane
Sinopsis: La película se centra en la epidemióloga Susan (Eva Green), quien encuentra un paciente algo particular. Se trata de un conductor de camión de Glasgow que ha experimentado en un momento de tristeza para luego calmarse, y darse cuenta que ha perdido el sentido del olfato. Susan se entera de que hay varios casos similares en Valencia, Aberdeen, Dundee y Edimburgo; y que incluso Gran Bretaña tiene más de 100 casos que han ido apareciendo en las últimas 24 horas. El mundo está cambiando, los seres humanos comienzan a sentir extraños síntomas donde las emociones comienzan a desaparecer y por consiguiente, los sentidos tienden afectarse. Mientras Susan conocerá a Michael (McGregor), chef de un restaurante local, con quien comenzará una historia de amor justo en tiempos de cólera. (Fuente: El Septimo Arte)

Director: Robert Redford
Reparto: James McAvoy, Robin Wright, Evan Rachel Wood, Alexis Bledel, Tom Wilkinson, Justin Long, Danny Huston, Kevin Kline, Norman Reedus.
Sinopsis: La historia del asesinato de Abraham Lincoln, el décimo sexto Presidente de los Estados Unidos y el primero por el Partido Republicano.

La cinta se centrará en Mary Surratt, seguidora de los confederados que según cuentan ayudó a Wilkes Booth y su cómplice David Herold en el atentado sufrido por Lincoln en el teatro Ford en el verano de 1865. Tanto Surratt como su hijo John fueron acusados de participar en el crimen; la mujer acabaría en la horca, mientras que su hijo fue finalmente exculpado. El atentado llegó en un momento de turbulencia e inestabilidad política -por no hablar del caos acontecido en el país tras el asesinato-, y en el film también tendrá especial relevancia el papel de Frederick Aiken, el principal defensor de esta mujer que él creía inocente.(Fuente: El Septimo Arte)

Crítica 127 Hours

2011-01-31T06:31:00.000-08:00

NOTA: 7.5
El último trabajo del director ganador del oscar hace un par de años, Danny Boyle, se presenta con un sobrecargo de fenómenos poco peculiares en esta emblemática adaptación de una historia real, una poco peculiar pero muy intrigante y de verdad muy vistosa. Como cualquier película que se presenta después de que su director ganara el premio mas cotizado por esta industria, las expectativas la sumergen hasta un punto mas que peligroso, y que en esta ocasión terminan por atentar con la dinámica reedificación que escandaliza a esta producción, no apta para cualquier persona. Y es que "127 Hours" es un sublime recuento de muchas ilusiones albergadas en la incapacidad de mantener la cordura en una situación de gran peligro, y en su trama las demuestra fielmente con el toque tan distinguido que ofrece la mano de un director que se caracteriza por resaltar detalles que quizás otros ni se preocupen. Boyle se arriesga, pero de alguna forma termina triunfando, su idea era complicada, al igual que otras cintas de el año pasado, esta la mayor parte de su metraje giraba en torno a un solo montaje, a un solo actor y a unos enumerables objetos. Y la verdad es que sin ser lo que tanto me esperaba, la cinta termina por gustarme, tal vez por su innovador atractivo, quizás por la forma en que Franco resalta su sufrimiento o también por el simple hecho de que soy fan de este director.

"127 Hours" en su capacidad de sofocar, lo hace hasta el punto en que la cinta se desenvuelve en un ámbito de crueles situaciones, ya sean imaginativas o de locura. Nótese los momentos en que Boyle dispone de imágenes de bebidas llenas para recalcar la angustiante sed del protagonista, ¿Punto a Favor?, depende exclusivamente del espectador. La música y las canciones resultan otro acierto, y la fotografía, como una simple y grandiosa obra de culto. Pero el problema a mi parecer recae en las exageraciones que utiliza como arma de doble filo, un ejemplo, la pantalla partida en tres no fue de mi completo agrado y menos el "Picture in Picture". Pero, es importante destacar el buen manejo en las escenas de sufrimiento, y también en la relación adversa que se mantiene hasta el punto en que ocurre la escena más llamativa. El personaje de James Franco resulta ser de lo más carismático posible, y es por eso que su actuación se valora tan inmensamente. Su interpretación resulta digna de todos los elogios que ha recibido, pero algo tampoco termina por cuadrarme en ella. Ah!, y por último término por expresar mi alegría de haber visto nuevamente a Clémence Poésy en acción. Sin dudas un trabajo novedoso, fiel a la dinámica de Danny Boyle, pero con momentos de gran división que pueden en demasía gustarte o simplemente lo contrario.

Crítica Conviction

2011-01-29T08:28:00.000-08:00

NOTA: 7.5
Entre la serie de películas conocidas como las "Tapadas" de la temporada, "Conviction" resulta ser una de las mejores sorpresas que me llevado este año. Si bien su trama me llamaba mucho la atención y el hecho de que participe Hilary Swank elevaban más mis ganas por visionarla, nunca me pude fiar sobre el contenido y resultado de esta muy buena producción. Dejo claro de inmediato mi grado de desconcierto ante la poca estimulación que recibió el trabajo de Tony Goldwyn, lo poco que se hablo, y la cantidad de distinciones de las que en este momento me acuerdo, y que resultan ser bastante escasas. Y es que "Conviction" termina por ser una de las cintas mas humanas que se podría haber presentado. Con una premisa clara, controversial y poco especulativa nos introduce en una odisea distinta, en un sueño caritativo, en una historia de amor incondicional, en el poder que ejerce la fuerza de voluntad, que inclusive en el escenario mas adverso, resulta ser el soporte mas influyente ante cualquier inconveniente. Todo esto rodeado por una historia real, una de lucha y perseverancia, una que te deja marcando ocupado y que te termina absorbiendo por su torrente argumental hasta el punto en que obviando algunos problemas por parte de algunos apartados, el resultado te parezca mas que decente.

En su dominio, "Conviction" pugna contra la falta de momentos de aflicción. Se añora, se sueña, se emociona, se celebra, pero en pocos momentos se sufre, y creo que fue lo que mas hizo falta en este alegato. No basta con unas cuantas escenas de descontrol por parte del personaje recluso para moldear una producción perfecta e inclusive dichos clímax en momento sufren de poco respaldo por parte del guión. Se celebra el trabajo de Goldwyn detrás de las cámaras, en donde realiza un solo trazo para retratar esta humilde historia, que quedara en la retina por todo lo mencionado anteriormente más dos puntos que terminan siendo más que decisivos. El primero, o mejor dicho la primera, Hilary Swank. Quien en su performance mantiene una postura emocionante y en donde ratifica todo su potencial a la hora de los momentos más "tensos". El otro, Sam Rockwell. A mi opinión la mejor actuación secundaria de lo que he visto hasta el momento (Sin ver a Bale, Rush, Hawkes), sin desmerecer el excelente trabajo de Swank, creo que este actor es el que se termina por robar la película, su actuación es sólida, eminente, conmovedora y a la vez sutil. Digno de una nominación a los oscar, que finalmente nunca recayó en sus manos. También es necesario mencionar las dos buenas interpretaciones de Minnie Driver y Juliette Lewis. En fin, una conmovedora cinta que pese a algunos errores, la puedo considerar como de lo mejorcito del año ya extinto.

Crítica Never Let Me Go

2011-01-26T07:08:00.000-08:00

NOTA: 7.0
Después de la ya seria candidata al Oscar "The King's Speech", esta cinta resulto ser de la que mas se hablo en gran parte del año, obviamente refiriendonos a su producción británica. Se pensó inclusive en posibles nominaciones en la temporada festivalera, pero por alguna razón "Never Let Me Go", decayó hasta el punto de quedar como algo completamente prescindidle. Su atractivo provenía de la historia, (la cual saco halagos en su novela), y quizás en menor postura, el nivel actoral que tenia en sus manos. Ambos puntos terminan siendo factores claves a la hora de disfrutar de esta conmovedora historia de clara factura y estirpe inglesa. Mark Romanek filtra un realismo casi intermitente y logra que su proyecto encuentro un rumbo satisfactorio a base de mesurados matices escondidos entre una pura historia de amor y otra de una inocencia con claros afectos muy poco usuales. Y es que la encantadora emoción va por ese punto, resulta casi imposible no sentir afecto por estos personajes, seres poco acostumbrados a lo cotidiano, perdidos en su propia exculpación y con una vida muy útil y limitada. Romanek con un trabajo sólido y un enchape poco contemporáneo, mas la ayuda de un guión que pese a algunos momentos escuálidos, la factura termina siendo ponderosa.

Como mencionaba con respecto al trabajo del guión, en un momento del metraje, la historia se mueve en una pendiente que resulta insípida con respecto al estimulante desarrollo que llevaba hasta dicho momento, e inclusive la escena del desahogo del personaje de Garfield al final no fue de mi completo agrado. Pero siempre son destacables las incursiones emocionales que se intentan realizar. Con respecto a las Actuaciones, a mi parecer Carey Mulligan se roba la película, su papel estaba cantado para ella, su atractivo recae en la ternura que logra reflejar durante todo el metraje, físicamente adecuada y muy bien interpretada en ningún momento se nota floja y sin derrochar claras muestras de su joven talento. Keira Knightley también me logra cautivar, su complicado papel lleva consigo un difícil vuelco emocional que logra sacar adelante adecuadamente, y por último Andrew Garfield que en su interpretación logra demostrar que el pasado 2010 fue su año de consagración para dos industrias muy cotizadas, tanto la norteamericana como la británica supieron de su talento. En esta cinta conlleva la difícil misión de caracterizar a un joven de aspecto enfermizo y con un desarrollo psicológico muy bajo, logra hacerlo a la perfección y con escenas para el completo recuerdo. "Never Let Me Go", es el comienzo de la resurrección a un cine ya extinto, una agradable historia muy bien manejada y llamativa.

Sorpresas De las Nominaciones Oscar 2010

2011-01-25T07:09:00.001-08:00

- Las Nominaciones Tanto de "127 Hours"y "Winter's Bone" en la categoría de Mejor Película.
- La Notoria ausencia de Christopher Nolan en Mejor Director, dejando su lugar a los "Coen Borthers".
- La presencia de Javier Bardem en vez de lo favoritos Ryan Gosling y Robert Duvall.
- Michelle Williams Nominada a Mejor Actriz.
- La ausencia de Andrew Garfield.
- La victoria de Jacky Weaver en desmedro de Mila Kunis.
- Hailee Steinfeld nominada finalmente en Secundaria.
- La exclusion del Guión de "Black Swan".
- La excelente nominacion al guión de Mike Leigh por "Another Year".
- El nivel bajo de nominaciones que obtiene "The Social Network", solo 8.
- El renacer de True Grit.
- La Ausencia de Julianne Moore.
- La inclusion de "The Ilussionist", por encima de "Tangled" en Película Animada.
- Que se haya quedado afuera la cinta española "También La Lluvia" en película Extranjera.
- "Hereafter" en Efectos Visuales antes que "Tron: Legacy"
- Ningun tema de "Burlesque" Nominado a Mejor Canción.
- "Inception" fuera de la categoría de Mejor Montaje.
- "The Way Back" se queda con solo una nominación. Mejor Maquillaje.
- "The King's Speech" en mejor sonido.
- La ausencia de "Waiting For Superman" en película Documental.
- Y por sobre todo haber acertado en mi pronostico con las 10 nominadas a Mejor Película.

Predicción Nominaciones Premios Oscar 2011

2011-01-24T13:18:00.000-08:00

Mejor Película:

The Social Network
The King`s Speech
127 Hours
Black Swan
Winter’s Bone
The Fighter
Inception
Toy Story 3
True Grit
The Kids Are All Right

Mejor Director:

David Fincher “The Social Network”
Tom Hooper “The King’s Speech”
David O. Russel “The Fighter”
Christopher Nolan “Inception”
Darren Aronofsky “Black Swan”

Mejor Actor:

Colin Firth “The King’s Speech”
James Franco “127 Hours”
Jesse Eisenberg “The Social Network”
Ryan Gosling “Blue Valentine”
Jeff Bridges “True Grit”

Mejor Actriz:

Natalie Portman “Black Swan”
Annette Bening “The Kids Are All Right”
Nicole Kidman “Rabbit Hole”
Jennifer Lawrence “Winter’s Bone”
Hilary Swank “Conviction”

Mejor Actor Secundario:

Christian Bale “The Fighter”
Geoffrey Rush “The King’s Speech”
John Hawkes “Winter’s Bone”
Mark Ruffalo “The Kids Are All Right”
Jeremy Renner “The Town”

Mejor Actriz Secundaria:
Melissa Leo “The Fighter”
Amy Adams “The Fighter”
Mila Kunis “Black Swan”
Hailee Steinfeld “True Grit”
Helena Bonham Carter “The King`s Speech”

Mejor Guión Original:

Inception
The Fighter
The Kis Are All Right
The King’s Speech
Black Swan

Mejor Guión Adaptado:
The Social Network
I Love You Philip Morris
True Grit
Toy Story 3
Winter’s Bone

Mejor Película de Animación:
Toy Story 3
How To Train Your Dragon
Tangled

Mejor Película de Habla No Inglesa:

Biutiful (México)
In a Better World (Dinamarca)
Incendies (Canadá)
Tambien La Lluvia (España)
Outside the Law (Argelia)

Mejor Película Documental:

Waiting for Superman
Waste Land
Restrepo
Inside Job
Exit Trough the Gift Shop

Mejor Fotografía:

The King’s Speech
Black Swan
True Grit
Inception
127 Hours

Mejor Banda Sonora

Inception
The Social Network
The King’s Speech
127 Hours
Alice In Wonderland

Mejor Canción

“You Haven’t seen the last of me” (Burlesque)
“If I Rise” (127 Hours)
“Shine” (Waiting For Superman)
“We Belong Together” (Toy Story 3)
“Bound To You” (Burlsesque)

Mejor Montaje:

Inception
The Fighter
The Social Network
Black Swan
The Fighter

Mejor Dirección Artística:

The King’s Speech
True Grit
Alice In Wonderland
Black Swan
Inception

Mejor Diseño de Vestuario:

Black Swan
The King’s Speech
True Grit
Alice In Wonderland
Tron

Mejor Maquillaje:

Alice In Wonderland
The Fighter
True Grit

Mejor Efectos Visuales:

Tron
Inception
Scott Pilgrin v/s the World
Alice In Wonderland
Iron Man 2

Mejor Sonido:

Inception
Tron
True Grit
Black Swan
The Social Network

Mejor Montaje de Sonido:

Inception
Tron Legacy
Unstoppable
True Grit
Black Swan

Crítica Buried

2011-01-11T14:34:00.000-08:00

NOTA: 8.5
Antes de este visionado, las expectativas alzadas hacia esta cinta llegaban a un punto tan alto, que resultaba casi ilógico el pensar que algo tan sencillo fuese algo tan espectacular , tanta repecurcion generada que hasta se le tildo de la película revolucionaria del año, junto a quizás unas cuantas mas. El hecho es que "Buried" resulta ser el proyecto mejor logrado de este año, con un aparataje sencillo y con una premisa completamente innovadora, el juego que domina Rodrigo Cortéz resulta ser sólido y muy nivelado. Con un manejo del suspenso digno de grandes Maestros del genero, la historia se intromete en un tema delicado y mantiene firme un alegato contra la cruel amenaza asesina presente en el país arábico, pero que nunca deja de lado la cruel situación que espléndidamente nos presenta. Se sufre, se añora, se confía, mediante cada cambio en los pensamientos del personaje principal, nos introducimos en el y sentimos quizás la misma claustrofobia que el representa, nos disgustamos con los telefonistas y nos emocionamos con cada llamada a su familia. Cortéz oprime su trama hasta el punto de entrar en situación muy poco convencionales, pero sin entrar en detalles la Cinta es poco convencional en si.

En mi mente siempre estuvo la idea de que este metraje resultaría no muy extenso, pero cada minuto ofrece distintas variaciones que en ningún momento datan de un quiebre en la situación argumental en la que esta empleada la historia. Todo resulta encajar a la perfección, desde la idiosincrasia angustiosa, hasta los momentos más gratos de esperanza. Lo único que me pareció desmedido fue una conversación del protagonista con su madre, la cuál perfectamente podría haber sido eludible. El guión es magnifico, ¿como es posible mantener activa una cinta, con un solo montaje, un solo actor y apenas unos ciertos objetos adyacentes?, es simplemente una pregunta que solo puede responder Chris Sparling. Sin su trabajo posiblemente el resultado de este proyecto no seria tan fructífero. El otro factor clave de "Buried" resulta ser la actuación de Ryan Reynolds, quien en todo momento resulta creíble, alcanza la nota y enmarca su interpretación como una de las mejores de este año.
En pocas palabras, la Cinta imperdible del 2010.

Crítica Rabbit Hole

2011-01-09T17:53:00.000-08:00

NOTA: 6.5
Hace unos cuantos post atrás comenzaba a dejar a la vista mi sorpresa hacia la calidad de muchos de los Films que se aproximaban al encuentro con los premios de la academia. A que va eso. Es que con respecto a "Rabbit Hole" siempre la mire con un cierto grado de extrañeza por la difícil propuestas que ofrecía, en donde el juego de las emociones era el que mas se acrecentaba mediante todas las diversas opiniones que surgían por parte de la crítica. Y que decir... verdaderamente eran ciertas!. La propuesta de John Cameron Mitchell es el toque distinto de la temporada, un agradable encuentro reflexivo que se ambienta en la trágica solución a una perdida inesperada, y que regala al espectador una completa dosis de múltiples emociones muy bien expresadas por un elenco que verdaderamente se roba la pantalla. La sobriedad ejercida y demostrada ante el penoso porvenir de una pareja con claros matices y diferencias ante la idea de como afrontar la angustiosa perdida de un hijo, la esperanza envuelta en diversas preguntas sin respuestas concretas, los conflictos siempre presentes en pareja y las ganas de dejar todo de lado para refugiarse plenamente en el dolor, son sentimientos gratamente concebidos y bien explotados, que terminan por beneficiar la misma estética emocional y convergente de esta cinta bastante especial.

Con una jerga muy del estilo del director, pero con una historia no del mismo estilo que nos tiene acostumbrados, Mitchell demuestra dedicación y austeridad en cada segundo del metraje, en donde el ritmo pese a su carencia, concreta de manera fiel la gama de argumentos presentes en esta historia. Pese a la carencia de comodidades, las ideas se mantienen firmes y se concretan eficazmente, a base de un guión quizás escuálido, pero bastante elegante. Las actuaciones en una cinta de este tipo obligadamente deben dar la talla, en ellas recae la necesidad de expresar a concho las emociones que brindan los personajes, y en este caso resultan ser magnificas. Empezando por una Dianne Wiest exacta, resulta convincente y reflexiva. Nicole Kidman resurge de sus cenizas para volver a encantarnos con una interpretación fiel a su antiguo estilo, sus emociones son gratamente llevadas a juicio, su papel es odiable y a la vez respetable, y en esos dos ámbitos sale muy bien parada. Y por último Aaron Eckhart, quien a mi opinión es la nota alta del elenco, su interpretación divaga por diversos sentimientos, en este momento recuerdo la escena de la discusión con el papel de Kidman, en donde demuestra sus garantías ante un papel muy diferente a su estilo. En concreto, una cinta cómoda y reflexiva, no ce le puede pedir mucho más, de lo mejorcito de este año.

Crítica Unstoppable

2011-01-07T18:41:00.000-08:00

NOTA: 5.5
Siempre en ocasiones surge la necesidad de visionar algo no tan comprometedor, mas ligero y quizás entretenido, para esto el uso de las Comedias puede resultar un arma bastante fructífera dependiendo de las características que presente esta, pero en el caso de una cinta que desde principio a fin se desenvuelve con una acción digna de comerse las uñas, - o por lo menos eso es lo que intenta ofrecer, sin sorprenderme quedaría esta última como la primera opción. Y es que "Unstoppable" en su anatomía intenta envolver y mentalizar al espectador con una historia bastante fácil que gira en cada segundo del metraje redondeando siempre el mismo pedazo de trama. Pero las cosas pueden complicarse si en algún instante las ideas se fraccionaran para divagar en asuntos similares pero con un desacorde argumentativo, y eso principalmente se valora en esta creación del director Tony Scott. A la cuál se le podrá tildar de obvia y quizás excesiva, pero que nunca se aleja de su rumbo, manteniéndose fija en la desbordante historia real que aquí nos representa.

Scott nos ofrece algo innovador, que preside el nuevo tratamiento de las películas norteamericanas, que buscan mas que nada impactar en su forma comercial y sin muchos atributos humanos. Hace bien en no caer en lo mezquino y complicado, y se la juega con lo factible y abigarrado. Utiliza un elenco casi especializado en películas de Acción, suprime cada centavo para desenvolverlo en una grandeza por parte del montaje, y ambienta calidamente las emociones de los personajes, en donde las explota con resultados no tan favorables (Nunca me Creí el papel de Rosario Dawson). Denzel Washington emplea su grato conocimiento en papeles de este tipo y Chris Pine sin estar a un nivel de renombre no realiza una mala actuación. "Unstoppable" resulta ser algo distinto, con una que otra idea trillada, que termina con un resultado eficiente, que no consigue una grandeza al nivel de su producción, pero que si cumple su función, esa de entretener y conseguir sus varios milloncitos de palos verdes.

Crítica Black Swan

2011-01-05T17:39:00.000-08:00

NOTA: 9.5
Entre todo el renombre de películas que ya se disponen a abrir botellas gracias a una posible nominación a los premios mas afamados y especiales del cine norteamericano y mundial se nos olvida mencionar algo que las une a todas estas producciones, y espectacularmente resulta agradable mencionar que ese algo resulta ser CALIDAD. Y es que la mayoría de las cintas de las que se habla en este momento resultan ser auspiciosas en cuanto a contenido y llamativas por sus historias. Pero "Black Swan" termina siendo una clara muestra de Arte, en donde la pureza de sus escenas y la magistral dirección representan un excelente panorama y demuestran todas las claves para la realización de una película reluciente en todo los sentidos. Darren Aronofsky logra resucitar la belleza de un espectáculo tan artístico y complementarlo tan favorablemente con la armonía de una trama que sin volverse retráctil divaga por tan desiguales estrechos. Momentos de una belleza sublime que se mezclan con otros tan agrestes y que además terminan por obsequiar al espectador un suspenso casi impensable a la hora del inicio del metraje es simplemente un juego que domina el Sr. Aronofsky y que obsequia al espectador para su rápida degustación.

La sensualidad es otro punto que termina por ser llamativo, ya que su utilización no recae en excesos y termina siendo otro ejemplo de un arte elegante y llamativo. El Sr. Aronofsky en su dirección emplea elementos que la hacen ser definitivamente genial, añorando a directores antiguos, utiliza un marcado retrato que recuerda a películas de grandes genios de este talento y que quedan en la retina por el extenso trabajo utilizado detrás de cámara. La musa que utiliza para encantar termina siendo de lo más llamativo. Si bien nunca imagine ver a Natalie Portman en un papel como este, el resultado termina siendo excelente. Con una silueta de bailarina encarna con sobriedad un papel mas que difícil y lo saca adelante de una forma tan elegante, que termina por ser merecedora de tanto halago que ha recibido estos últimos días. Tanto Mila Kunis como Vincent Cassel están impecables en sus interpretaciones, redondeando así un excelente trabajo por parte del reparto. Destacar también la fineza del apartado artístico. En pocas palabras. Darren Aronofsky la ha hecho de nuevo !.

Crítica The Switch

2011-01-03T07:34:00.000-08:00

NOTA: 6.5
Películas de la talla de "The Switch" suelen ser recluidas permanentemente entre las preferencias de los cinéfilos mas exigentes, y entre una de las razones posiblemente sea la inclusión en un reparto de Jennifer Aniston, una actriz que me encanta, pero que ha sido tildada como uno de los puntos bajos en cada una de las cintas con similar tinte a esta singular y encantadora historia. Es presentada como una comedia con temas sencillos y a las vista muy cómicos y quizás irreverentes, pero en su desenlace se demuestra que el tratamiento para engatusar a los espectadores va por el lado de las emociones y el énfasis entre el tan especial lazo entre un padre y su hijo. Un lazo que denota que no se necesita la formalidad para creer que existen rasgos similares entre dos personas unidas por las mismas dudas y por los mismos gestos, y que mas tarde que nunca el amor incondicional y familiar terminara triunfando ante cualquier otra repercusión momentánea. En un metraje que consta con variados enganches humorísticos, pero que lamentablemente para algunos, Irán desapareciendo mediante uno o dos giros argumentales muy marcados y muy versátiles, la trama se mantendrá siempre ligera(Punto a Favor). Quizás para muchos esta cinta no salga de la poliarquía de la nefasta comedia norteamericana, en donde pocas cintar terminan por arrebatarse de esa condición y enmiendan un rumbo mas fructífero a base de las mismas o mas antagónicas ideas que presenta "The Switch", pero lo que principalmente valoro es la sencillez y el tratamiento de temas humanos presentes en esta historia.

Y es que en unos contados momentos me llega a emocionar, y eso es mas que valorable a la hora de meditar entre que otras cintas de este tipo han echo lo mismo. Por eso la recomiendo, pero también entro en la duda si será para todos del mismo agrado que fue para mi, solo digo que no desperdiciaran una hora y media de su tiempo. Otro punto destacable es la química que ejercen tanto Jason Bateman y Jennifer Aniston, el primero mucho mas correcto que la segunda, a decir verdad bastante, pero la Srta. Aniston también demuestra una capacidad interpretativa que quizás haya estado un poco escondida tras la excelente "The Good Girl". Como mencionaba Bateman esta excelente en su papel, en donde tiene que lidiar con ideologías extrañas para el sexo opuesto, con una mentalidad ofuscada y una personalidad diluida. Pese a todo su actuación llega a ser revitalizante y muy emocionante. También mencionar las excelentes apariciones de Jeff Goldblum. En pocas palabras una cinta sencilla, divertida, ambigua y emocionante. Muy recomendable.

Crítica Red

2011-01-01T13:46:00.000-08:00

NOTA: 4.0
El juego que intenta practicar "Red" para reclutar espectadores resulta bastante básico y sin nuevas novedades, agarra un elenco de estrellas ya consagradas y les exprime su talento hasta el punto de envolverlos en papeles ridículos y con carencia de sentido, desarrolla una historia fácil de digerir que divaga entre lo utópico para consagrarse como la novedad cinematográfica del año y enmarca la acción interactiva y bastante onírica para rematar una trama que de por si sola necesita de creatividad y grandes proezas. Y es que Robert Schwentke no emplea la astucia para sacar adelante su película, si no que se la juega por el ya mas trillado juego en donde intenta captar un publico juvenil que denote a la historia como algo novedoso. Las expectativas pueden irse al suelo durante los primeros instantes del metraje, que de por si también resulta ser complicado por lo extremadamente rápido en que se presenta. En consecuencia "Red" resulta ser el resultado de bastantes ideas mal utilizadas o quizás mal expresadas, en donde sin claros argumentos se procesa una idea efectiva y se desenvuelve como algo nocivo.

Un escuadrón de hombres retirados y extremadamente peligrosos hace alusión a la falsa idea de la soledad presente en cada uno de los personajes, los cuales tampoco resultan ser carismáticos, siendo eso una pieza importante para armar una buena comedia. Pero de repente se me olvida que esta es una comedia de acción, a si que hay que aguantar un caracho persistente de Bruce Willis, ya que la cinta como dije es de ACCIÓN y eso no se nos puede olvidar. Pero contando eso la cinta termina siendo pobre y congestionante. Con un guión que no resalta fuerza y que le entrega una brutal importancia a lo excesivo antes de lo efectivo. Y el reparto plagado de estrellas ya más que consagradas tampoco realizan actuaciones tan sorprendentes para aumentar las posibilidades a esta cinta. Bruce Willis no hace mucho, incluso su papel en momentos me llega a molestar. A John Malkovich le regalaron el honor de optar por el papel más ridículo, y aunque lo encarna con solvencia, como que destiñe la imagen sería de este excelente actor. Helen Mirren y Morgan Freeman son los más "Normales", y sus interpretaciones se mueven en ese adjetivo. Eso si la actuación de Mary-Louise Parker fue totalmente de mi agrado. En resumidas cuentas una cinta totalmente prescindidle.

Crítica The Town

2010-12-27T11:33:00.000-08:00

NOTA: 7.5
Las diversas incursiones cinematográficas de Ben Affleck, en donde ha participado sin grandes auspicios en una carrera de actor, con el prestigio de la estatuilla del hombre dorado por su don de guionista y en una carrera firme como director en donde "The Town" resalta como su segunda película. Y si bien ya no es una carga el hecho de presentar tu opera prima, la segunda película también representa un reto para afianzar una carrera que necesita de solidez y buenos augurios para resaltar entre tantas mentes sofisticadas. Y aunque "Gone baby Gone" resulte en contenido ser mas compleja que "The Town", esta último posee brillos propios que la califican como una historia bastante llamativa y llena de contrastes. Affleck logra enmarcar brillantemente una de las tradiciones delictuales mas frecuentes de los Estados Unidos, e inserta en ella un compleja historia de amor intima envuelta en secretos y mentiras que agonizan con un quiebre sentimental, y en donde ocupa como perfecto aliado una aparatosa acción que ejerce en el espectador una necesidad de atención en un metraje amplio y ordenado. En palabras más simples el proyecto de este cineasta resulta a mi parecer sorprendente.

Las apariencias siempre resultan ser engañosas, y yo como muchos nunca le encontraba mayor razón para visionar la cinta de un cineasta en ciertos términos ofuscado, y termine siendo absoluto fan de este complejo y engañoso proyecto. La historia de amor no cala tan profundamente como si lo hacen los momentos de mayor tensión en donde a base de excelentes escenas y espectaculares tomas fotográficas, se retratan los serios procedimientos y numerosos engaños que abarcan el mundo de la delincuencia y del mundo antagónico a esta. "The Town" resulta ser inteligente y lo refleja en cada momento y en la síntesis de buenas decisiones que protegen a esta cinta. Ben Affleck sorprendentemente se pone al frente de las cámaras para quizás presentar su mejor actuación, en donde en un papel mas que serio y lleno de secretos resulta mas que creíble. Rebbeca Hall termina convenciéndome en una de las últimas escenas, en donde, valga la reabundancia, termina siendo la última conversación con su jodido amor. Jon Hamm es otro que realiza una actuación particular y sorprendente, pero el que se lleva los aplausos es Jeremy Renner, quién se pone dentro del papel mas violento y mas atractivo para regalar una actuación totalmente firme y merecedora de la segunda Nominación al Oscar para este joven actor. Simplemente Recomendable.

Crítica The Social Network

2010-12-25T04:57:00.000-08:00

NOTA: 7.0
El cine de David Ficnher hace rato que se viene convirtiendo en dosis segura de pragmatismo y espectáculo con películas inolvidables que creo permanecen en la retina de muchos cinéfilos amantes de su cine o amantes del cine de suspenso en general. Y es que sus películas tienen la cualidad de que dan para hablar por un buen rato y aunque no terminen siendo del agrado de todos, finalmente terminan cosechando en una gran toma de galardones. En "The Social Network" Fincher varia un poco en lo que nos tenia acostumbrado a regalar para ofrecernos una especie de Biopic, con un suspenso distinto pero grandioso, con una trama enredada, y con una dirección impresionante. Resulta ser muy llamativo que la trama envuelva temas que para mi y que para muchos mas son tan cotidianos, ya que el "Facebook" es sin duda el tema y el proyecto del momento, y no quita lo llamativo que esta historia resulte tan satisfactoria y cumpla varias de las expectativas que se proponen en el momento de escuchar la simple sinopsis de esta. "The Social Network" es un rimero de escenas de culto y entrega una cátedra de un buen manejo de un guión perfecto, pero también es la historia de una hazaña, de diligencias y de traiciones. Cuesta mantener a pleno la concentración, pero es mas que necesario ya que la cinta no te da respiros y sus diálogos rápidos y eficaces son la gran muestra de ello.

En la soberanía de un mundo universitario distinto a cualquier otro, en donde el dominio se ejerce a base de tratos hacendosos, Fincher renueva y hace enfoque a las andanzas del mismo siglo XXI para impregnar el estilo de un cine bastante eficaz y valorado. Con un guión sólido que se enfoca en lo intelectual y en lo cotidiano, y que a base de sus diálogos que comienzan en lo relajado y cortante y que terminan rozando lo abrupto, demuestran el potencial de las nuevas mentes norteamericanas. En la dirección no hay muchos datos que se puedan reprochar ya que si algo esta bien manejado es ese punto y en donde el Sr. Fincher ya es un serio genio de este arte. Otro de los puntos fuertes resultan ser las actuaciones, en donde Jesse Eisenberg se roba la historia representando al magnate multimillonario más joven del mundo, y si bien no encuentro mucha deferencia de esa actuación con sus antiguas películas, el carisma ayuda a representar muy bien al dificil personaje. Andrew Garfield esta excelente quizás en el papel mas complicado, y si hasta Justin Timberlake realiza una actuación bastante digna junto con cada secundario de índole más baja. En resumen, de lo mejorcito de este año y particularmente me voy con el deseo de que pueda arrasar en las diversas premiaciones que le quedan y donde doy por seguro que será una protagonista mas que atrayente.

Crítica Going The Distance

2010-12-22T14:14:00.001-08:00

NOTA: 5.5
Como en cada comedia siempre hay gustos e intereses que se desean satisfacer a base de exclusivas acciones que generen en nosotros distracción y diversión, pero en el caso de "Going The Distance" que si tiene en parte todo lo descrito anteriormente falla en un punto realmente importante como es ¿Que tipo de Historia Vamos A Contar?. Y es que la calidez y el buen gusto son puntos apartes antes de ponernos a revisar lo poco novedoso de la trama que se presenta con la exclusiva del nuevo estilo de la comedia norteamericana, la que sin duda a llegado a un nivel en la que se le considera casi interactiva. Pero vamos por parte. La cinta en si resulta entretenida y fácil de degustar pero con factores que no la perjudican del todo pero que si terminan por desequilibrar su recreación. Me entretiene pero no me emociona, y lamentablemente la historia insita a enamorarte de los personajes, de contener las ansias emocionales por las diversas alteraciones que sufre una poco explotada trama y de sufrir junto a las interpretaciones. Como dije, "Going The Distance" puede ser tierna en contextura, pero no regala mucho mas que agradables momentos y un disfrute interpretativo de la encantadora Drew Barrymore, una ya excelente exponente de este sobreexplotado género.

Con un guión que en ocasiones se mantiene fuerte y sencillo, empleando la cotidianidad como el eslabón mas efectivo, también en momentos también se resbala y cae en lo poco usual en donde la necesidad sexual se vuelve mas primordial que cualquier otro deseo. Aunque suene poco ortodoxo tengo que mencionar mi desaprobación ante uno de los personajes que representaba a uno de los amigos de Garret(Justin Long), el cual terminaba volviéndose mas que el "señor freak" un ser ridículo e irritante con un tono de voz realmente desastroso. Como pareja Justin Long y Drew Barrymore hacen notar un feeling bastante aceptable y ambos terminan manteniendo la carga y el peso que no sostiene ni la misma trama, pero en los momentos en que se mantienen separados debo recalcar la supremacía de la damita Barrymore quien encanta con todos sus matices y sus escenas. Long no me convence del todo. Creo si que la cinta es recomendable, especialmente para los fans de la señorita que aparece en el excelente póster, dos de los puntos mas fuertes de la película.

Crítica The Kids Are All Right

2010-12-19T07:10:00.000-08:00

NOTA: 8.5
Generar en el espectador tanta expectación hacia un historia con una trama bastante noble, delicada y sencilla, son lujos que se pueden dar solo directores con una mente amplia y sutil, y en el caso de Lisa Cholodenko que además de eso, obtiene un elenco de extrema calidad, hace que su proyecto se evite lo mediático para convertirse en algo especial y que para cualquier amante de este arte, algo casi obligado de visionar. En una historia de carácter familiar en donde se albergan otros tratamientos de contextura mas elevada, es agradable destacar el punto cómico que se extiende durando en todo su bien utilizado metraje, en donde sin ningún tipo de escrúpulo, las ideas florecen y se marchitan de manera elegante e ingeniosa. Madres Incondicionales, Adolescentes exploradores, Amor en Familia, todo esto y mas es lo que se destaca de esta cinta independiente, que regala a esa calificación otra exponente y otro ejemplo a seguir. La creatividad en estado puro se hace presente y se valorizan las ideas innovadoras y la atención a las mañas de los espectadores, si incluso la elección actoral esta perfecta. Quizás uno de los puntos mas increíbles de todos.

Cholodenko en su magnitud dictatorial emplea el carisma como punto fuerte, ya que sus personajes son muy propios, cada uno con su toque de originalidad y con características muy distintivas. El metraje evoluciona sin grandes cambios y finaliza con el toque “Indie” tan espectacular y emocionante. Los puntos fuertes los explotan en calidad y con calidad, me refiero a Annette Bening y Julianne Moore, ambas espectaculares, sinceramente no podría quedarme con alguna. Bening con el papel duro y Moore con el delicado, una aferrándose a las emociones como arma letal y la otra en la sencillez, ambas merecedoras de cualquier galardón. Mark Ruffalo en el papel mas complicado lo nivela con experiencia y lo transforma en seguridad y perspicacia. Y ambos jóvenes Josh Hutcherson y Mia Wasikowska encajan de gran manera en esos distintivos papeles.
En resumidas cuenta solo les puedo decir que entréguenle su tiempo y su dedicación a esta cinta, ya que con su originalidad los dejara ciegos de emoción.

Análisis Nominaciones Globos de Oro 2010

2010-12-14T13:34:00.000-08:00

Una Carrera Sin Grandes Sorpresas.
Si alguien se llego a asombrar con nominaciones a la vista un poco ridículas, que no estaban en los parámetros de nadie, como por ejemplo la doble nominación de Johnny Depp en Mejor Actor de Comedia/Musical, es bueno decirles que tienen que comenzar a acostumbrarse, y es que la prensa extranjera de hollywood tiene la manía de querer repletar el salón de gala de la codiciada noche de premios con la mayor cantidad de estrellas posibles. Ah!, se me olvidaba la nominación de Angelina Jolie. Por eso es que estos premios son uno de los mas impredecibles de toda la temporada, y no se sorprendan si en la noche de la entrega aparece levantando el globito dorado un ganador totalmente inaudito. Pero bueno. No me equivoco al pensar que estamos ante una de las temporadas mas predecibles en cuanto a los que podrán pisar la alfombra roja en los Oscars del año entrante, suena contradictorio con todo lo que comente acerca de los globos de oro, pero créanme, ya se acostumbraran. Tanto en los premios de la industria como en los de la crítica aparecen en la mayoría de los casos los mismos nombres en las categorías principales, "The King's Speech", "The Social Network", "Inception" y "The Kids Are All Right" se han robado estas categorías acumulando nominaciones y nominaciones que ya las promueven como cartas seguras para el premio gordo de la temporada. En la categoría de mejor película, estos globos de oro además afianzaron las candidaturas de "The Fighter" y "Black Swan", y si le sumamos a "127 Hours", "Toy Story 3" y posiblemente a "True Grit", el molde de los 10 principales se reduce en un cupo con varios contendientes. Con respecto a la categoría de Comedia/Musical, no queda mas que decir que Tim Burton salva el año, subjetivamente no estoy de acuerdo con la nominación de "Alice in Wonderland".
Al parecer Christopher Nolan obtendrá su ansiada y merecida Nominación a la estatuilla, su "Inception" ha cuasado división, pero en la industria ha sido mas que valorada. Las nominaciones de Tom Hooper, David O. Russell , David Fincher y Darren Aronofsky, hacen preguntarse que pasara con Danny Boyle y su "127 Hours", ya que admitamos que no estar presente aquí la debilita de sobremanera, lo mismo que con los Coen Brothers. Ya en las categorías actorales me sorprende mucho la no inclusión de Leonardo DiCaprio, por todo esto de la preferencia a las estrellas mencionado anteriormente, y en su lugar vemos a un Ryan Gosling que también regala fichas y se pone en la mira de la academia. Los veteranos Jeff Bridges y Robert Duvall se ven perjudicados y creo que quizás tendrán una lucha entre ellos para ver quien recibe la nominación para el hombrecito dorado. El caso de Mark Wahlberg no me sorprende pero me hace dudar en el sentido si es que es posible verlo desfilando como nominado mas adelante, ya que ver a "The Fighter" en Mejor Película descoloca mi pensamiento, ya que daba por segura su nominación en mejor Actor pero por si acaso tenia la idea de la categoría grande. Colin Firth y Jesse Eisenberg se colocan como los favoritos en esta Carrera. Natalie Portman gana bastante terreno al igual que Jennifer Lawrence, Nicole Kidman volvera a estar nominada, y el caso de Halle Berry también me descoloca, porque si bien se hablo mucho de los halagos por su actuación en "Frankie and Alice", no creo que allá estado en los cálculos de mucho verla en este quinteto. Julianne Moore y Annette Bening se colocan como favoritas. Ojo con Christian Bale y Jacki Weaver que están ganando adeptos y se afianzan como los rivales a vencer en los puestos secundarios. Me agrada la nominación de Jeremy Renner y ver a Mila Kunis ratifica una de mis teorías. Bien el elenco de "The King's Speech", Geoffrey Rush y Helena Bonhan Carter al igual que Andrew Garfield en "The Social Network" ratifican el poderío de las dos cintas mas solicitadas de la temporada.

La carrera ya comenzó, y si bien quizás las sorpresas no abunden, será entretenido ver como estas películas afianzan y se promocionan para ver quien será la gran triunfadora en la noche que todos esperan. "Good Bye"

Predicción Globos de Oro 2010

2010-12-13T12:55:00.000-08:00

Mejor Película Dramática:
- The King's Speech
- Inception
- 127 Hours
- The Fighter
- The Social Network

Mejor Película Comedia/Musical:
- Love and the Other Drugs
- How Do You Know
- The Kids Are all Right
- Casino Jack
- Scott Pilgrim v/s the World

Mejor Director:
- Christopher Nolan "Inception"
- Danny Boyle "127 Hours"
- David Fincher "The Social Network"
- Joel & Ethan Coen "True Grit"
- Tom Hooper "The King's Speech"

Mejor Actor Dramático:
- Colin Firth "The King's Speech"
- Mark Whalberg "The Fighter"
- Jesse Eisenberg "The Social Network"
- Leonardo DiCaprio "Inception"
- James Franco "127 Hours"

Mejor Actor Comedia/Musical:
- Kevin Spacey "Casino Jack"
- Jim Carrey "I Love you Philip Morris"
- Paul Rudd "How Do You Know"
- Jake Gyllenhaal "Love an the Other Drugs"
- John C. Really "Cyrus"

Mejor Actriz Dramática:
- Natalie Portman "Black Swan"
- Nicole Kidman "Rabbit Hole"
- Jennifer Lawrence "Winter's Bone"
- Michelle Williams "Blue Valentine"
- Lesley Manville "Another Year"

Mejor Actriz Comedia/Musical:
- Anne Hathaway "Love and the other drugs"
- Julianne Moore "The Kids Are all Right"
- Reese Witherspoon "How Do You Know"
- Annette Bening "The Kids Are All Right"
- Mary- Louise Parker "Red"

Mejor Actor Secundario:
- Christian Bale "The Fighter"
- Sam Rockwell "Conviction"
- Geoffrey Rush "The King's Speech"
- Jeremy Renner "The Town"
- Matt Damon "True Grit"

Mejor Actriz Secundaria:
- Helena Bonhan Carter "The King's Speech"
- Amy Adams "The Fighter"
- Jacki Weaber "Animal Kingdom"
- Mila Kunis "Black Swan"
- Marion Cotillard "Inception"

Mejor Guión:
- The Kids Are All Right
- 127 Hours
- The King's Speech
- Inception
- The Social Network

Mejor Película Extranjera:
- Biutiful (Mexico)
- I Am Love (Italia)
- Of Gods and Men (Francia)
- Contracorriente (Peru)
- Aftershock (China)

Mejor Película Animada:
- Toy Story 3
- How Do You Train your Dragon
- Despicable Me
- The Ilusionist
- Tangled

Mejor Banda Sonora:
- Inception
- The Ghost Writer
- The Social Network
- True Grit
- 127 Hours

IMPORTANTE !

2010-12-11T15:26:00.001-08:00

Desde el 16 de Diciembre el Blog vuelve con Todo para alistarse con miras a los OSCAR !.

Saludos !

Crítica Robin Hood

2010-11-09T11:10:00.000-08:00

NOTA: 6.0
El cine de Ridley Scott desde hace años que ya se ha transformado en un cine atrayente, incluso sin lograr tantas críticas favorables siempre se las arregla para conseguir que su siguiente super-producción sea de los mas esperado de la temporada. Este es el caso de "Robin Hood", que desde sus rumores comenzó a causar sensaciones de atracción para los fieles seguidores y para todo amante del cine.
Si bien a la vista no posee serias diferencias ante otras películas semejantes a esta, si se impregna un estilo que favorece y le da un gusto distinto a la tan comentada vida del hombre al cual se le rinde honores con este biopic bastante reservado. Aunque no podemos negar que estamos ante algo comercial, la cinta brilla en momentos por escenas de culto y también por las alborotadas peleas, esta vez no tan exageradas y con una credibilidad que aflora varias veces. Con un sombría estética y una fotografía de gran calidad, "Robin Hood" no da la lata y permanece activa y es lo que mas se rescata en cintas que resaltan la vida de un personaje para todos históricos y del recuerdo.

Las travesías y odiseas de un grupo rebelde, la necesidad de dominio, el poder de la nobleza, la maldad pura y el bien armónico son palabras que se mezclan en un metraje extenso, siempre con el toque de comedia que ablanda un poco dicho argumento. La dirección se cierra a un punto en que la innovación es necesaria, pero no se innova y es el punto que mas crítico por parte de Ridley Scott, es lo que me hace recordar cintas que no fueron tan de mi agrado de este señor, "Red de Mentiras" y la tan aclamada "Gladiador". Russel Crowe fiel acompañante en travesías de Scott realiza una actuación normal y sin mucho que destacar, sin ser buena ni mala, un actor con la talla y reconocimiento de este tiene que darse el lujo de robarse esta cinta no con el simple hecho de que su personaje posea el titulo de esta, tiene que destacar y brillar y siento que este no es el caso. Cate Blanchett brilla por si sola y es un placer verla en pantalla. Mark Strong da el punto alto en esta cinta (Opinión Subjetiva). No mucho mas que decir.

Crítica Inception

2010-09-18T07:09:00.000-07:00

NOTA: 8.5
Christopher Nolan como director ha sabido ganarse a su público con películas que en sus inicios no redondeaban el ámbito comercial, luego con cintas como "Batman", "The Prestige" o la última gran obra "The Dark Night", ha sabido también ganarse serios adeptos que reservan un hueco en el altar de grandes cinéfilos a este hombre. Meritos le sobran. El sabe mezclar de gran forma el cine comercial de muy alta factura con diversos tramas complejos y lograr la casi perfección en sus historias, siendo esto ya una característica muy marcada y una garantía que se valora bastante. "Inception" desde su anuncio se transformo en una de las cintas mas esperadas y con cada noticia que se sabía de ella las expectativas aumentaban, de alguna forma trate de evitarlas con la intención que después no me decepcionaran o tampoco me cegaran ante un efecto post-visionado muy particular. Y creo que eso me ayudo bastante.

Al salir del cine, quede realmente impactado con la calidad que ofrecía nuevamente este director, una idea novedosa y bien plasmada y una estética sorprendente que podrían lograr aturdir por momentos las ideas negativas que posiblemente podría darle a esta cinta. Y es que por mas que intento buscar alguna no encuentra muchas, quizás algunas escenas de mas, un extenso metraje y algunas ideas que no lograba que encajaran. Pero nada tan claro como para poder bajar la calificación a la cinta mas esperada de este año. Y es que Nolan lograr inducirnos en su mismo laberinto, en su mismo juego y logra hacer algo que por mas que se le critique es imposible de negar, y es que estamos ante una gran película. Y no es fácil hacer eso, ni James Cameron lo pudo hacer en toda su demasía con "Avatar", y por eso, es un merito que hay que reconocer. Nolan sabe ocupar muy bien sus piezas, sabe de grandeza y es muy perfeccionista, y plasma esas características en cada una de sus películas.

Se puede mencionar mucho sobre este guión, que es bueno, que es malo, que decepciona, etc.., pero es indudable que hay que ser bien capo para crear una escritura que abarque tantas sorpresas y que nunca deje de ser entretenida. Nolan maneja muy bien el metraje, pero subjetivamente creo que se excede en el, cosa que no quita meritos a excelentes giros argumentales y momentos y escenas muy bien llevadas. Ya que de alguna forma llegamos muy rápido al desenlace y permanecemos mucho tiempo en el, pero con la gracias que aportan escenas de gran belleza y muy inteligentes.
Leonardo DiCaprio esta correctísimo, pero no me parece que al nivel de alguna nominación. Mencionar la escena del suicido, que me pareció un derroche de calidad por parte de este actor. Marion Cotillard y Ellen Page logran cautivarte, pero no resaltan, tampoco las actuaciones secundarias masculinas, talvez resaltar en lo posible a Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt y Tom Hardy, pero ninguna que rompa los esquemas. Y que se va a decir sobre los apartados técnicos y visuales, simplemente asombrosos y con la característica de que brillan por la armonía con que se utilizan.
Entonces para terminar, no queda mas que mencionar que Nolan cumple, y de verdad ya espero ansiosamente su siguiente producción, ya que como cineasta, es de los buenos.

Crítica Repo Men

2010-09-14T09:08:00.000-07:00

NOTA: 7.0
La creatividad y la ciencia ficción siempre van juntas de la mano, pero no siempre con resultados favorables ya que siempre termina explotándose una de esas características por sobre la otra, dejando en suma decadencia los inconfundibles guiones que narran esas historias poco peculiares. Repo Men, opera prima de Miguel Sapochnick se adecua a grandes exigencias que todo espectador desea visualizar en una película que abarque esas dos características antes establecidas: entretención, solidez, rapidez, entre otras cosas y crea una cinta con poca monotonía y muy agradable. Con una dosis de acción dominante, te atrapa en un inconfundible mundo futurista, no del de coches voladores y guerras atómicas por donde se le mire, sino a ese simple mundo de empresas donadoras de órganos, de cobradores de deudas envueltos en mantos de sicarios y de mucha sangre, en pocas palabras un lugar que desde detrás de la pantalla te provoca esas ganas de estar ahí y presenciar todas esas anormales acciones.

Con una dirección sin grandes errores que gana fuerzas con el saber del director novato, da muchas mas garantías a esta cinta no tan valorada como me encantaría que fuera. El guión también es sobresaliente, pero entonces ¿porque no le doy un 10 y listo?, porque la cinta en su metraje se mantiene reservada en cuanto a exageraciones y en su desenlace, en una escena bastante clave opta por una acción muy poco seria y típica de cintas que terminan hundiéndose(Pelea en "La Union"). Jude Law se adecua perfectamente a su papel de asesino resentido y Forest Whitaker después de algunas actuaciones débiles con respecto a su nivel, vuelve a demostrar su talento y su gracia.
En fin, Repo Men lo tiene todo para entretenerte y con su atractivo es capaz de saciar tu necesidad de ver buen cine, ya que aunque estemos ante algo muy de acción y de sangre, es de todas formas buen cine.

Crítica The Ghost Writer

2010-08-25T16:01:00.000-07:00

NOTA: 8.5
Después de una larga espera en que el Sr. Polansky no se presentaba con una película regia a su nivel, entiendo todos los conflictos que tuvo que pasar en donde hasta encerrado dirigió esta obra, llega "The Ghost Writer", una cinta que en su poca estadía ya fue galardonada con el premio a mejor director en el Berlinale, que oficialmente es prenda de garantía para tasar a esta cinta como algo mas que respetable. Y no nos equivocamos ya que "El Escritor Oculto" termina otorgando uno de los mejores regresos para un director a su trono detrás de las cámaras. Polansky no ofrece un suspenso desconocido, mezclado con los siempre sabrosos dramas políticos que terminan por convertir a películas como estas en algo creíble, engañoso y muy conflictivo. Bajo una dirección exquisita, el sobresalto máximo radica en la trama que pese a tener momentos agobiantes y muy débiles, sale adelante y nos cautiva con un desenlace digno de calificarlo como espectacular.

Momentos de gran belleza ayudados por una fotografía contundente, permiten que "The Ghost Writter" resalte en el ámbito técnico y artístico, en donde las tomas en que el mar resalta dan un brillo místico y curioso. En palabras simples, esta historia también es una mezcla de cine antiguo con el mas moderno posible. El elenco actoral da la cuota de aceptación y permite resaltar otro tema. Ewan McGregor se carga la película en su espalda con una actuación sencilla pero perfecta. Pierce Brosnan brilla como nunca en el papel más conflictivo. Olivia Williams y Tom Wilkinson también presentan actuaciones destacables.
Sencillamente el regreso de este excelente director es un éxito, y de verdad me gustaría poder verla en la temporada de premios ya que meritos tiene.

Crítica Splice

2010-08-16T14:27:00.000-07:00

NOTA: 8.0
De la mas que reconocida cosecha de Guillermo del Toro, llega una cinta que probablemente no cause tanta repercusión como otras de su tipo, siendo este un mas que satisfactorio proyecto. Vincenzo Natali nos regala quizás algo único en su tipo, una obra que se retiene de lo utópico y que ofrece Ciencia Ficción sumamente contemporánea que da gusto contemplar. ¿Una Obra Maestra?, no, pero ¿Especial?, sí. "Splice" mezcla tantas cosas y da resultados tan interesantes que cuesta creer que estamos ante algo que no ha recibido el fervor que quizás se merezca. Lo genial recae en que aunque en ocasiones se pueda sobrepasar el límite de lo fantástico nunca adapta ese carácter, pasa completamente desapercibido y le da un brillo más que sutil a la película. La coherencia es otro punto a destacar ya que sin ser un capo de las ciencias, nunca se pierde el sentido ni en la mas minima exageración (Opinión totalmente Subjetiva).

El desarrollo otorga la expectación debida y nos acumula de incógnitas que no terminan siendo tan aclaradas o no como uno espera, y en este caso creo que es una decisión acertada si pensamos en el legado típico "Las Ciencias nos sorprende y estamos a merced de ella". El grado de suspense lo ponen los sentimientos de culpa y ambición... ambición por la gloria y el reconocimiento.
El maquillaje aporta la genialidad y se distingue ante otras facetas no tan explotadas como la fotografía. La orden actoral no brilla lo suficiente como para subrayarlos en demasía, Adrien Brody sin estar mal en ocasiones se ve muy estático y Sarah Polley no llega a emocionar.
En resumen, "Splice" es una cinta que hay que ver, disfrutarla, entenderla y enredarse a la vez y por sobre todo impactarse con cada escena.

Crítica The Book of Eli

2010-07-25T08:24:00.000-07:00

NOTA: 5.0
La temporada veraniega de estrenos nefastos esta llegando a su fin, con algunas sorpresas, con muchas decepciones y con pocas películas que cuentan con posibilidad de arrimarse a la temporada de premios que se nos acerca tan apresuradamente. Me vi en la posibilidad de ver "The Book Of Eli" hace pocos días siendo esta una de las primeras películas estrenadas este año, sinceramente la cinta no me llamaba la atención pero decidí verla de todas formas, ¿el resultado?, una cinta comercial, que cree tener como punto fuerte un secreto escondido a través de un trama que en pocas ocasiones lograr mencionar su verdadero nombre.
Una cinta apocalíptica que incluye en su juego entretención a base de peleas extraordinarias, canibalismo escondido, ambición por el poder y necesidad de frases gloriosas.

El brillo máximo lo impone una fotografía realmente extraordinaria, pero que en ocasiones permite la comparación con una película como "The Road", que obviamente deja mal parada esta obra. Entre cosas a destacar además de esta, se encuentra la excelente producción y lo bien echa que esta la cinta. Denzel Washington hace de Denzel Washington, no es mucho lo que se puede decir salvo que por lo menos lo hace bastante bien y Gary Oldman en un papel potente brilla en ocasiones.
Sin mucho mas que decir, "The Book Of Eli" es entretenida y violenta, pero no es mucho mas que otros estrenos similares lanzados este verano estadounidense.

Crítica Ondine

2010-07-07T13:36:00.000-07:00

NOTA: 6.0
Debo admitir mi falta de dedicación que este ultimo tiempo le he ofrecido a mi blog, pero es que la verdad el tiempo se me ha echo un poco nulo, exámenes trimestrales, pocas películas visionadas y ahora mi fanatismo por mi selección y el mundial de futbol han impedido creaciones de entradas mas originales y me excuso con algunos trailers que me han gustado para películas próximas a estrenarse.
Sinceramente no he visto la cantidad de películas que desearía ver, pero es que también no me han llamado mucho la atención los estrenos mas taquilleros de estos días. Pero me di el tiempo para poder ver esta cinta que desde que supe de su existencia llamo mi atención considerablemente ¿ y que sucedió?, me encontré con una producción interesante y de donde se pueden rescatar algunas buenas cosas.

"Ondine" del director Neil Jordan será una cinta que posiblemente cueste que llegue a muchas salas de cine latinoamericanas, la razón, la poca dimensión de cine que incluye una poca exportación y distribución de estas películas que pecan por su falta de promoción.
"Ondine" es una clara muestra de cine fantástico muy extranjero, pese a la participación del gran Colin Farrel, pero es claro decir que es una cinta interesante y distinta. Es una historia bien lograda en cuanto a las emociones que ofrece y que gana fuerzas con actuaciones bastante agradables. Se nos ofrece una mezcla de una cine romántico, duro, emotivo y espontáneo. Un relato que agradece lindos temas musicales mezclados con una estética un poco oscura y muy porteña.

En lapsos la película toma un aire mezquino y su desenlace no capta toda la atención como si lo hace su desarrolló argumental que brilla por la originalidad, pese a esto siento que estamos ante algo recomendable. Colin Farrell incursiona en este ámbito y sale realmente bien parado con una actuación sobria y contundente. Destacar la participación de la pequeña Alison Barry que realmente se le ve un futuro muy grato en el cine europeo.
En pocas palabras una cinta muy IRLANDESA, con estética irlandesa y con ambiente irlandés, es algo bueno?, a mi opinión si lo es.

"Conviction" con Hilary Swank y Sam Rockwell

2010-06-18T14:49:00.000-07:00

Director: Tony Goldwin

Elenco: Hilary Swank, Sam Rockwell, Melissa Leo, Juliette Lewis, Minnie Driver, Peter Gallagher.

Sinopsis: La cinta narrará la historia de los hermanos Waters, un auténtico ejemplo de estoicismo y solidaridad sobre todo por parte Betty Anne, hermana de Kenny Waters que en 2001 fue puesto en libertad tras haber pasado nada menos que 18 años encarcelado en Walpole por un asesinato que no cometió. Betty Anne, por entonces camarera en un bar cualquiera de Estados Unidos, era una mujer de 28 años divorciada y con dos hijos. Tras ser su hermano condenado a cadena perpetua y con la absoluta convicción de que él no había cometido el crimen que se le atesoraba, ella se puso a estudiar derecho sacándose la carrera en un tiempo record y convirtiéndose en la representante legal de su hermano Kenny. Tras muchas penurias -incluyendo algún intento de asesinato por parte de su hermano-, Betty Anne logró exonerarlo después de que un análisis de ADN demostrase que él no había sido la persona que en 1983 había asesinado con treinta puñaladas a Katharina Brow.(Fuente: El Septimo Arte).

Trailer de "Somewhere"

2010-06-15T13:44:00.000-07:00

Director(a): Sofia Coppola

Elenco: Elle Fanning, Stephen Dorff, Benicio del Toro, Michelle Monaghan, Laura Ramsey, Robert Schwartzman, Chris Pontius.

Sinopsis: Historia intimista que transcurre hoy en día en Los Ángeles. Johnny Marco es un actor de malas costumbres que sobrevive en medio de los excesos en el hotel Chateau Marmont de Hollywood. Cuando su hija de once años aparece por sorpresa, Johnny no tiene más remedio que enfrentarse a todo lo que ha rehuido durante su vida.

"Splice" con Adrien Brody y Sarah Polley

2010-06-04T09:51:00.000-07:00

Director: Vincenzo Natali

Elenco: Adrien Brody, Sarah Polley, David Hewlett, Delphine Chanèac, Abigail Chu, Brandon McGibbon.

Sinopsis: Clive y Elsa son una pareja de brillantes científicos especializados en la combinación de ADN que se dedican a diseñar híbridos de especies animales para un laboratorio farmacéutico. Tras el éxito de su último experimento , deciden en secreto ir un paso más allá y usar ADN humano en la creación de un nuevo híbrido que les ayude a revolucionar la medicina moderna. Pero la especie resultante es mucho más que un nuevo escalón en el árbol evolutivo: Dren es una sorprendente y extrañamente hermosa criatura de viva inteligencia y poderosas habilidades físicas que no sólo excede sus sueños más ambiciosos, sino que amenaza convertirse en su peor pesadilla.

Criticas:

"Es una mezcla de Dilemas Éticos con la biotecnología, La naturaleza versus la crianza y entre medio un Monstruo adorable, sexy e inquietante. Triunfa pese al raro triangulo que forma." Los Angeles Times.

"Una película inteligente, que te deja los pelos de punta con una tematica que explora en el aborto, en la tecnología y en la ciencia con patrocinio" The New York Times.

"Se juega con el humor negro sin interponerse en el camino del Horror" The Onion (A.V Club).

The Whistleblower

2010-05-31T10:57:00.000-07:00

Director: Larysa Kondracki

Elenco: Rachel Weisz, Monica Bellucci, David Strathairn, Vanessa Redgrave, Nikolaj Lie Kaas

Sinopsis: Basada en hechos reales, la película estará basada en la historia de Kathryn Bolkovac, mujer que viajó a Bosia en 1999 como integrante de las fuerzas de paz de la ONU. La cinta se centrará en la valentía de esta mujer policía de Nebraska que estuvo en misiones de paz tras la guerra de Bosnia. La mujer llegó hasta las últimas estancias de las Naciones Unidas para descubrir y denunciar un escándalo de tráfico sexual.(Fuente: El Septimo Arte)

Megamind

2010-05-24T15:13:00.000-07:00

Director: Tom McGrath

Elenco Voces de: Will Ferrell, Brad Pitt, Jonah Hill, Tina Fey

Sinopsis: Cuando el super-villano MegaMind derrota a su rival Metro Man , el mundo debería ser todo suyo. Sin embargo, MegaMind cae en la desesperación total. Resulta que la vida sin un rival a su altura es una vida sin interés alguno. Así que se crea un nuevo superhéroe, Titan . Pero, lamentablemente para él, el nuevo héroe quiere ser también un supervillano. Atrapada en el medio la reportera estrella Roxanne Ritchi que es quién hace las preguntas difíciles: ¿A quién podemos recurrir? ¿Quién tiene lo necesario para enfrentarse a esta amenaza? ¿Quién defenderá a los inocentes? ¡MegaMind!.(Fuenet: El Septimo Arte)

Trailer de "The Adjustment Bureau"

2010-05-12T15:01:00.000-07:00

Director: George Nolfi

Elenco: Matt Damon, Emily Blunt, Terrence Stamp, Anthony Mackie, John Slattery, Shohreh Aghdashloo, Michael kelly, Daniel Dae Kim.

Sinopsis: ¿Controlamos nuestro destino o nos manipulan fuerzas invisibles? En el thriller 'The Adjustment Bureau', Matt Damon interpreta a un hombre que descubre el futuro que el Destino le tiene reservado y no se queda satisfecho. Para conseguir cambiarlo, deberá perseguir, por y debajo de las calles de la Nueva York actual, a la mujer que ama. David Norris es un ambicioso político a punto de conseguir un asiento en el Senado de Estados Unidos, cuando conoce a la guapa bailarina de danza contemporánea Elise Sellas , una mujer totalmente diferente de todas las que ha conocido hasta ahora. No tarda en darse cuenta de que se está enamorando de ella, pero unos personajes misteriosos hacen todo lo posible para apartarlos el uno del otro. David comprende que se enfrenta a los agentes del Destino, los hombres del “Adjustment Bureau”. Están dispuestos a usar el considerable poder del que disponen para impedir que David y Elise se unan. Parece que lo tiene todo en contra y no le queda más remedio que escoger: dejarla marchar y aceptar el camino predestinado… o arriesgarlo todo y enfrentarse al Destino para estar con ella.(Fuente: El Septimo Arte)

Robin Hood

2010-05-11T17:23:00.000-07:00

Director: Ridley Scott

Elenco: Russell Crowe, Cate Blanchett, Mark Strong, Vanessa Redgrave, William Hurt, Danny Huston, Oscar Isaacs, Kevin Durand, Max Von Sydow.

Sinopsis: Tras la muerte de Richard, Robin viaja a Nottingham, una ciudad que sufre la corrupción y los agobiantes impuestos de su sheriff. Allí, Robin se enamora de la enérgica viuda Lady Marion, una mujer escéptica sobre la identidad y motivaciones de este cruzado de los bosques. Esperando lograr la mano de Marion y salvar el pueblo, Robin se reune con una banda cuyas letales habilidades como mercenarios se combinan con su anhelo por la vida. Juntos, empiezan a atacar a las clases altas para corregir las injusticias que permite el sheriff. Con su país debilitado por décadas de guerra, asediado a causa de las poco efectivas decisiones del nuevo rey y vulnerable a los levantamientos y amenazas, Robin y sus hombres escuchan la llamada de la más grande de las aventuras. La falta de héroes y aliados los llevan a proteger su país de una sangrienta guerra civil para devolver a Inglaterra la gloria del pasado. (Fuente: El Septimo Arte)

Crítica Chloe

2010-05-10T14:10:00.000-07:00

NOTA: 5.0
El cine de Atom Egoyan se ha caracterizado por retratar relaciones poco convencionales, dramas familiares y problemas de aislamiento, en "Chloe" este director envuelve todas esas características y crea una cinta distinta y a la vez poco original. Su cine casi independiente siempre ha generado grandes expectativas y esta de mas decir que es un gran exponente en su género, vale mencionar que ha participado en Cannes con 4 de sus películas, pero siento que esta vez algo le ha ocurrido.
Para un amante de este cine, puede que la cinta agrade e incluso guste en demasía, pero para mi que soy casi nuevo en el arte de Egoyan, he caído en la incomprensión.
Reúne en un mismo elenco a dos figuras ya consagradas como Liam Neeson y Julianne Moore, y da el toque casi juvenil con la encantadora y excelente Amanda Seyfried(Una Actriz que me encanta), el trío hace lo que sabe hacer, todos con actuaciones muy buenas, pero sin una idea que los respalde.

Egoyan retrata un drama familiar típico y lo mezcla con un amor lesbico incomprendido y artístico, algo a destacar ya que no queda en ningún momento como un morbo, pero falla en el hecho de que al pasar ya los minutos la cinta comienza a pesar y a pecar de originalidad. Todo esto hasta un final que suelta todos los clavos y que a mi parecer era el menos indicado ya que pese a que la historia tenga ausencia de ritmo poseía un toque de intriga que debía ser coronado por lo menos con un final abierto, pero que llega a parecerse casi a un final telenovezco mezclado con uno de terror.
Amanda Seyfried se luce en un papel ya mas maduro que claramente servirá de soporte para alegarse un poco de su retenida actuación en Mamma Mia!. Esta de más decir que es una actriz con un futuro de aquellos. Julianne Moore llega hasta el alma, cuesta ver a actrices que retraten de tan grata manera el sufrimiento interno. Liam Neeson demuestra lo que es en un papel secundario.
En pocas palabras, es una cinta que hay que ver y que hay que comprenderla, quizás falle en eso o quizás deba saber mas de Atom Egoyan para que realmente me llegue a gustar, pero este escrito es lo que me quedo después de su visionado.

Buena Recepción para "Mother And Child"

2010-05-08T06:43:00.000-07:00

La cinta dirigida por Rodrigo García ya se ha estrenado en Estados Unidos y sus primeras críticas la consideran mas que favorable e interesante. La película protagonizada por Naomi Watts, Annette Bening, Samuel L. Jackson y Kerry Washington ha conseguido un 65 en Metacritic y un 86% de aceptación en RottenTomatoes.

""Mother and Child" es una película poderosa, conmovedora y hermosa con un resultado sincero y fascinante". The New York Observer.

"Samuel L. Jackson da la sorpresa en uno de sus únicos papeles de hombre normal". Variety

"Es una película con toques elegantes y Notables Actuaciones. Rodrigo García afianza su Buen Cine". Village Voice

""Mother And Child" esta impregnada de dolor y perdida, pero bañada de compasión y comprensión". New York Magazine.

Trailer Final de Inception

2010-05-07T16:38:00.000-07:00

Director: Christopher Nolan

Elenco: Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Joseph Gordon-Lewitt, Marion Cotillard, Ken Watanabe, Cillian Murphy, Tom Hardy, Tom Berenger y Michael Caine

Sinopsis: Dom Cobb es un hábil ladrón, absolutamente el mejor en el peligroso arte de la extración, robando invaluables secretos del fondo del subconsciente durante el estado de sueño, cuando la mente se encuentra más vulnerable. La extraña habilidad de Cobb lo hace un codiciado jugador en este nuevo mundo de espionaje corporativo, pero a la vez también esto lo hace un fugitivo internacional, lo cual le costará todo lo que ama. Ahora se le ofrece a Cobb un oportunidad de redimirse. Un último trabajo que podría devolverle su vida sólo si es que puede conseguir lo imposible - la creación. En lugar del robo perfecto, Cobb y su equipo de especialistas deberán lograr hacer todo a la inversa: su tarea no será robar una idea sino implantar una. Si lo logran, este podría ser el crimen perfecto.

Please Give Gusta en USA.

2010-05-01T07:55:00.000-07:00

Porfin!, una de las cintas que mas espero para este año ya se ha estrenado en USA y vaya de que manera, ya que la cinta ha alcanzado un 75 en Metacritic y un 88 % de aceptación en RottenTomatoes. La cinta que ya se había presentado en el Berlinale 2010 y que había recibido criticas bastantes favorables ha gustado lo suficiente como para nombrarla entre las mejores cintas estrenadas este año y solo me queda esperar su tardío estreno en chile para poder degustarla.
Las críticas han resaltado la excelente dirección de Nicole Holofcener y también al reparto, mas específicamente al Catherine Keener y Oliver Platt.

""Please Give" cae levemente por debajo de la perfección, y creo que la falla solo esta presente en el titulo." The Wall Street Journal

"Keener brinda su actuación mas polifacética en una carrera llena de papeles fuertes" USA Today

"Holofcener retrata personajes que tienen defectos, pero que se compensan que una humanidad que es a la vez hermosa y sorprendente." New York Daily News.

"El estado de animo se tiñe de ternura y simpatía mezclado con pesar melancólico y una conciencia triste de la inevitabilidad de la muerte" NPR.

Crítica Clash Of The Titans

2010-04-21T16:40:00.000-07:00

NOTA: 4.5
"Clash of the Titans" es el inicio de una seguidilla de películas comerciales que invadirán nuestros cines durante todo el 2010. Los que me conocen sabrán que me gusta bastante ver este tipo de cintas, pero también sabrán que me desilusiono fácilmente con ellas.
La espectacularidad es un don que prácticamente nadie posee, pero cada vez mas siento que estos directores se creen verdaderos cineastas por regalar a su público grandes efectos especiales, que hay que decirlo, son fantásticos, pero que no satisfacen la necesidad de ver algo bueno, una mezcla satisfactoria entre cine comercial y cine de culto. Estos directores no son los espectaculares, la gracia de estas cintas pasan por los creadores visuales que desempeñan un trabajo notable regalándonos cada día un efecto mejor que el anterior. "Clash Of The Titans" no es la excepción, un pésimo guión que se sumerge en la debilidad y que nos cuenta un relato épico marcado por escenas exageradas que realmente en algunos casos son decepcionantes.

Antes de ver esta cinta me comentaron que en una crítica se recomendaba ver la cinta en formado 2D, ya que el 3D era facilón y simplecito. Ese fue el primer augurio de que la cinta no era lo que me esperaba, pero siendo más sinceros lo único que esperaba con esta cinta era ver los diferentes trabajos de Liam Neeson y Ralph Fiennes, además de pasar una tarde entretenida. Se cumple lo propuesto, pero no dejo de alegar por algo mejor.
Como dije la cinta entretiene y esa es su carta de presentación junto con presentar nuevamente al chico Avatar disfrazado de un guerrero hijo de Zeus.

Ralph Fiennes y Liam Neeson tienen la facilidad de desempeñarse satisfactoriamente en la mayoría de sus proyectos y es por eso que ya son actores reconocidos por todos, en esta cinta sus trabajos resaltan sobre el resto. Sam Worthington no hace nada distinto a lo que no hayamos visto en Avatar y el resto del reparto se hace piedra al igual que los guerreros al ser mirados por Medusa, pero pese a esto la cinta va a divertir a casi todos, ya siempre es divertido ver Escorpiones Gigantes, Magos de Madera y al Kraken en plena dimensión.

Segunda Obra para el Directed By.

2010-04-13T14:47:00.001-07:00

Psicosis Colectiva:
22 de diciembre de 2012, 24 horas después del día en que supuestamente se acababa el mundo, todo sigue igual excepto por un cambio de mentalidad provocado por un demente en donde un hombre intentara sobrevivir a sucesos poco cotidianos.. ¿Una Realidad o una simple Pesadilla?, o quizás ¿El Inicio de lo peor?.
Una cinta totalmente comercial que intenta tratar el tema 2012 de una forma un poco distinta.

Ganadores Vito Awards 2010

2010-04-07T15:09:00.000-07:00

Mejor Efectos Visuales:

Los Nominados Son:
- 2012
- Avatar
- Star Trek

Y El Ganador Es:

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Avatar

Mejor Maquillaje:

Los Nominados Son:
- Star Trek
- The Road
- The Imaginarium Of Dr. Parnassus.

Y El Ganador Es:

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The Road

Mejor Fotografía:

Los Nomiandos Son:
- Amelia
- Avatar
- Inglorious Basterds
- Harry Potter: The Half Blood Prince
- Das Weisse Band

Y El ganador Es:

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Das Weisse Band

Mejor Dirección Artistica:

Los Nominados Son:
- Sherlock Holmes
- A Single Man
- Das Weisse Band
- Inglorious Basterds
- Nine

Y El Ganador Es:

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Inglorious Basterds

Mejor Diseño de Vestuario:

Los Nominados Son:
- The Imaginarium Of Doctor Parnassus
- Amelia
- Public Enemies
- An Education
- Inglorious Basterds

Y El Ganador Es:

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Inglorious Basterds

Mejor Montaje:

Los Nominados Son:
- Up In The Air
- Moon
- Nine
- The Hurt Locker
- Public Enemies

Y El Ganador Es:

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The Hurt Locker

Mejor Canción:

Los Nomiandos Son:
- I See You "Avatar"
- The Weary Kind "Crazy heart"
- Help Yourself "Up In The Air"
- New Divide "Transformers: Revenge Of the Fallen"
- I want to (Come) Home "Everybody's Fine"

Y El Ganador Es:

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Everybody's Fine - "I Want to (Come) Home"

Mejor Banda Sonora:

Los Nomiandos Son:
- Where The Wild Things Are
- A Single Man
- The Hurt Locker
- Sherlock Holmes
- Up

Y El ganador es:

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A Single Man

Mejor Película Extranjera:

Los Nominados Son:
- Un Prophete
- Celda 211
- Los Abrazos Rotos
- Das Weisse Band
- El Secreto De Sus Ojos

Y El Ganador Es:

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Das Weisse Band

Mejor Película Animada:

Los Nominados Son:
- Coraline
- Fantastic Mr. Fox
- Up

Y El Ganador Es:

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Fantastic Mr. Fox

Mejor Guión Original:

Los Nominados Son:
- (500) Days Of Summer
- The Messenger
- Los Abrazos Rotos
- Inglorious Basterds
- The Hurt Locker

Y El Ganador Es:

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Inglorious Basterds

Mejor Guión Adapatdo:

Los Nominados Son:
- A Single Man
- Where The Wild Things Are
- Precious
- Fantastic Mr. Fox
- Up In the Air

y El Ganador Es:

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Up In The Air

Mejor Reparto:

Los Nominados Son:
- The Hurt Locker
- Inglorious Basterds
- Los Abrazos Rotos
- Up In The Air
- The Messenger

Y El Ganador Es:

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The Hurt Locker

Mejor Director En Opera Prima:

Los Nominados Son:
- Oren Moverman "The Messenger"
- Marc Webb "(500) Days Of Summer)
- Tom Ford "A Single Man"

Y El ganador Es:

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Oren Moverman - The Messenger

Mejor Actriz Secundaria:

Las Nominadas Son:
- Anna Kendrick "Up In The Air"
- Samantha Morton "The Messenger"
- Diane Kruger "Inglorious basterds"
- Vera Farmiga "Up In The Air"
- Julianne Moore "A Single Man"

Y la ganadora Es:

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Samantha Morton - The Messenger

Mejor Actor Secundario:

Los Nominados Son:
- Stanley Tucci "The Lovely Bones"
- Quinton Aaron "The Blind Side"
- Christoph Waltz "Inglorious Basterds"
- Alfred Molina "An Education"
- Woody Harrelson "The Messenger"

Y El Ganador Es :

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Christoph Waltz - Inglorious Basterds

Mejor Actriz:

Las Nominadas Son:
- Maya Rudolph "Away We Go"
- Melanie Laurent "Inglorious Basterds"
- Sandra Bullock "The Blind Side"
- Penélope Cruz "Los Abrazos Rotos"
- Carey Mulligan "An Education"

Y la Ganadora Es:

Melanie Laurent - Inglorious Basterds

Mejor Actor:

Los Nominados Son:
- Jeremy Renner "The Hurt Locker"
- George Clooney "Up In The Air"
- Colin Firth "A Single Man"
- Ben Foster "The Messenger"
- Viggo Mortensen "The Road"

Y El ganador Es:

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Colin Firth - A Single Man

Mejor Director:

Los Nominados Son:
- Spike Jonze "Where The Wild Things Are"
- Jason Reitman "Up In The Air"
- Quentin Tarantino "Inglorious Basterds"
- Katrhyn Bigelow "The Hurt Locker"
- Michael Haneke "Das Weisse Band"

Y El ganador es:

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Quentin Tarantino " Inglorious Basterds"

Mencion Vito's:

El ganador Es:

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Das Weisse Band

y Finalmente.

Mejor Película:

Los Nomiandos Son:
- The Messenger
- Up In The Air
- The Hurt Locker
- A Serious Man
- (500) Days Of Summer
- El Secreto de Sus Ojos
- A Single Man
- Inglorious Basterds
- Das Weisse Band
- Where The Wild Things Are

Y La Ganadora Es:

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Inglourious Basterds

Mi Obra para el Directed By.

2010-04-01T11:08:00.001-07:00

Esclavos de La Tierra
Un hombre descontento con su vida tiene que sobrevivir en el difícil mundo de la minería arriesgando su vida para mantener a su familia. Una historia de amor y de una linda amistad. Un noble retrato de lo que se vivía en aquella época debajo de la tierra y unos cuantos metros mas arriba.

Crítica Shutter Island

2010-03-29T13:15:00.000-07:00

NOTA: 9.0
Si existía alguna película que la esperaba hace bastante rato, esa era Shutter Island, la cinta que estaba dispuesta a su entrega en el año 2009 y que por una razón que todavía no entiendo se corrió hasta casi los comienzos del 2010, a mi opinión privándola de los premios importantes. Martin Scorsese es un director respetado por todos, incluido yo, aunque debo admitir que alguna de sus películas simplemente no me han gustado, "Gangs Of New York" o "The Aviator" son algunos ejemplos, pero esto no quita el reconocimiento que le tengo por ser un director influyente y que ha inspirado a grandes nuevos talentos. Esta vez Mr. Martin vuelve a reunirse con su actor predilecto Leonardo DiCaprio y con un elenco de maravilla para brindarnos una de las mejores cintas que he visto de el.
Esta de más dar la sinopsis de la cinta, ya que todos la conocen a la perfección.

Lo que vale es decir que Scorsese esta en plena forma, y lo demuestra sacando adelante un film difícil. La estructura argumental brilla con la rapidez que cuenta la historia y se acopla de gran manera a los monumentales giros que ofrece el relato. Scorsese logra una cinta que te atrapa con escenas que pasan de lo desconcertante a lo macabro. Bella visualmente hace brillar a la cinta en lo que es, una película sumamente oscura y siniestra. Enchapada a la antigua "Shutter Island" muestras distintas realidades que indagan en tu mente para después impactarte con una final que realmente saca chispas.
Una película con fachada clásica y con ritmo moderno que escandaliza lo suficiente para mostrarnos un terror distinto, más de culto, pero no menos entretenido.

El reparto brilla prácticamente por la sorprendente actuación de Leonardo DiCaprio, que se lleva todos los aplausos con una actuación desconcertante, ambigua y atrayente, me vale decir que el film en un porcentaje alto es DiCaprio. En segundo plano quedan buenas actuaciones como las de Patricia Clarkson y Ben Kingsley. Y más a bajo las que no fueron de mi agrado como las de Mark Ruffalo y Michelle Williams.
En fin, "Shutter Island" era la prueba que nos permitiría saber si Mr. Martin estaba en forma, y esta de mas decir que si lo esta, un film distinto para el, pero con su misma atrayente esencia.

Nominaciones Vito Awards 2010 !

2010-03-24T13:57:00.001-07:00

Mejor Efectos Visuales

Mejor Maquillaje

Mejor Dirección Artistica

Mejor Diseño de Vestuario

Mejor Montaje

Mejor Fotografía

Mejor Canción

Escuchar "I See You"
Escuchar "The Weary Kind"
Escuchar "Help Yourself"
Escuchar "New Divide"
Escuchar "I Want To (Come) Home"

Mejor Banda Sonora

Mejor Guión Original

Mejor Guión Adaptado

Mejor Película Animada

Mejor Película Extranjera

Mejor Reparto

Mejor Actriz Secundaria

Mejor Actor Secundario

Mejor Actriz

Mejor Actor

Mejor Director En Opera Prima

Mejor Director

Y Finalmente
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Mejor Película

Vito Awards 2010

2010-03-21T07:12:00.001-07:00

NOMINACIONES: MIERCOLES 24 DE MARZO

Crítica Celda 211

2010-03-19T14:28:00.000-07:00

NOTA: 7.5
El cine español no deja de sorprenderme hasta llegar al punto en que se ha convertido en uno de mis favoritos ya sea para ver algo entretenido o algo mas de culto, y es que la variedad de propuestas que ofrece son dignas de alabanzas y de muchos visionados. Esta vez con Celda 211 sin ser de lo mejor que he visto, da para clasificarla como una buena y entretenida cinta, que haya merecido o no el Goya, eso dejémoselos a los expertos en el tema. Daniel Monzón, critico de cine da vuelta su estampa y realiza una opera prima que brilla en muchos sentidos, ejerciendo seguridad en cada minuto de una difícil y pesada trama, apuntando la violencia como el único signo de seguridad y estabilidad para un reo en situaciones precarias.

Monzón retrata esta historia de una forma tan real que se asemeja al ritmo de un Docureallity, pero te envuelve como la mas sería película de acción, demostrando que en el meridiano de la sencillez esta el triunfo y la inteligencia de los cineastas españoles.
Celda 211 marca su mensaje de inmediato según la visión de Monzón, Estos Bad Boys pueden tener corazón y formar lasos medianamente afectivos, pero no les quita su marca de seres violentos e innecesarios. Lo atractivo es que se la película se puede tornar cruda y esporádicamente sensible, pero nunca permite especulaciones que se salgan del sentido común que ofrece esta producción.
Las actuaciones son otro de los puntos claros a destacar, obviamente en la sub.protagonista llevándose todos los elogios con una actuación cruel,amistosa,violenta,afectiva,cuerda, etc..., pero que quedara marcada por la sensible pieza de villano que intenta enmarcar y que logra dar un resultado notable, particularmente no puedo ver esta cinta con otro actor que no sea Luis Tosar(Nombre mas que desconocido para mi). Contrariamente la actuación de Alberto Ammann es buena y destacable en el sentido de que realiza una interpretación acorde y logra transmitir su novatez como delincuente, no es tan jugada como la de Tozar. El resto del reparto todos muy bien.
En fin, una película mas que recomendable, entretenida y que brilla por los elogios, con gratas actuaciones y con un director que espero que siga deleitando con películas como esta.

Juego de los Tops

2010-03-16T12:55:00.000-07:00

Sean Bauer me ha invitado a participar en un simple y entretenido juego que principalmente nos ayudara a conocer mejor nuestros gustos cinematograficos y encontrar quizas las mejores películas de todos los tiempos.

Reglas a seguir.

- Nombrar al que te invito a participar en esta dinamica. En mi caso Sean Bauer
- Rellenas en cada casilla las películas correspondientes a tus gustos.
- Invitar a participar a otros Bloggeros(Los nominados que tu gustes), asi conoceremos los diversos gustos cinematograficos que componen esta comunidad bloggera.

Aqui mi Selección

Mejor Película de Todos los Tiempos: The Mission

Mejor Película de Acción: The Hunt for red October
Mejor Película de Aventuras: The Lord Of The Rings
Mejor Película Bélica: Platoon
Mejor Película Biográfica: Schindler´s List
Mejor Película Cómica: BeetleJuice
Mejor Película de Ciencia Ficción: Bicentennial Man
Mejor Película Deportiva: Rocky I
Mejor Película Dramática: One Flew over the Cuckoo's Nest
Mejor Película de Gangsters: Pulp Fiction
Mejor Película Histórica: The English Patient
Mejor Película Independiente: Frozen River
Mejor Película de Juicios: The Reader
Mejor Película Musical: Mouling Rouge!
Mejor Película Basada en un Comic o Novela Gráfica: The Dark Night
Mejor Película basada en una Obra de Teatro: Closer
Mejor Película Romántica: Ghost
Mejor Película de Terror: The Exorcist
Mejor Película Thriller: Seven
Mejor Película Cine Negro: The Silence Of The Lambs
Mejor Película Western: Unforgiven

Mis Nominados.

Express91
Gine
Pablo Martinez

Vito Awards 2010

2010-03-14T07:24:00.000-07:00

(*) La segunda edición de los Vito Awards presentara los siguientes cambios

- La categoría de Mejor Película contara con 10 nominados.

- En las categorías de Mejor Canción y Mejor Banda Sonora Original, ahora tambien podrán participar composiciones adaptadas.

- Se Incorporaran una categorías nueva, Mejor Director en Opera Prima, que contara con 3 nominados.

- La Mencion Vito's sera para una de las 10 nominadas a mejor película, obviamente no podra coincidir con el premio gordo.

* Categorías y Numero de Nominaciones:

10 Nominados:

* Mejor Película

5 Nominados:

- Mejor Director - Mejor Actor - Mejor Actor de Reparto - Mejor Actriz - Mejor Actriz de Reparto - Mejor Película Extranjera - Mejor Guión Original - Mejor Guión Adptado - Mejor Banda Sonora - Mejor Canción Original o Adaptada - Mejor Fotografía - Mejor Montaje - Mejor Diseño de Vestuario - Mejor Dirección Artisitica - Mejor Reparto.

3 Nominados:

Mejor Película de Animación - Mejor Maquillaje - Mejor Efectos Visuales - Mejor Director En Opera Prima

Click Aqui para ver la ceremonia del año pasado.

Nominaciones: Miercoles 24 de Marzo.
Premiación: Martes 30 de Marzo.

Crítica The Informant!

2010-03-09T11:31:00.001-08:00

NOTA: 5.0
Steven Soderbergh es un director que particularmente me agrada, disfruto bastante sus películas, pero nunca ha vuelto a realizar algo tan fascinante como "Traffic", si bien ha demostrado calidad en la mayoría de sus proyectos, nunca lo he visto tan firme en lo que pueda parecerse a un Biopic.
"The Informant!" es una cinta que ha pasado casi desapercibida, pero desde que supe de su existencia he querido verla por diferentes razones, principalmente por ver como se desempeñaba Soderbergh en este ámbito. Cuenta la historia de Mark Whitacre, un hombre que se valió de su ingenio para realizar una de las estafas más polémicas en los Estados Unidos.
Con el nombre de comedia en modo de discusión, Soderbergh crea una cinta bastante astuta pero mal elaborada, una cinta que al igual como lo sucedió en festivales, aburrirá a muchos (No soy la excepción), una cinta que pasara como prescindible.

Soderbergh intenta mezclar la comedia con un Biopic, algo arriesgado pero totalmente decente, solo que el nombre de comedia se podría obviar si no fuera por el hecho de que su Banda Sonora posee música típica de las comedias antiguas. A base de una mezcla desordenada, rápida y filosófica en sus diálogos, convierte a "The Informant!" en una cinta en la cual hay que tener los ojos bien abiertos para no perderse de ningún detalle, lo que es muy difícil ya que la cinta no posee el rápido ritmo de una comedia, si no mas bien la lentitud de un Biopic que se intenta camuflar a base de escenas no muy llamativas. "The Informant"" se transforma en una película que a la vista no intenta entretener a base de risas, sino a través de la astuta vida del personaje principal, que eso de resultado depende del visionado.

Steven Soderbergh crea una cinta para lucirse el y para lucir a Matt Damon, la película no es del todo entretenida y tampoco es vistosa, juega con la dubitación y no consigue buenos resultados. Esta bien dirigida, pero su guión siendo un poco más relajado al de un Biopic, peca de lo mismo. Matt Damon consigue una actuación a destacar, un papel en el cual tenia algunas dudas por caprichos, pero que se nota un trabajo y una elaboración por parte de el. Una actuación creíble.
"The Informant!" en pequeñas palabras es una cinta común y corriente, bien trabajada pero con malos resultados, una cinta prescindible si es que no eres fan de Matt Damon.

Predicciones Oscar

2010-03-07T06:20:00.000-08:00

En Rojo lo que yo votaría:

Mejor Película: The Hurt Locker
Inglorious Basterds
Mejor Director: Katrhyn Bigelow “The Hurt Locker”
Kathryn Bigelow "The Hurt Locker"
Mejor Actor: Jeff Bridges “Crazy Hearth”
Colin Firth "A Single Man"
Mejor Actriz: Sandra Bullock “The Blind Side”
Carey Mulligan "An Education"
Mejor Actor Secundario: Christoph Waltz “Inglorious Basterds”
Christoph Waltz "Inglorious Basterds"
Mejor Actriz Secundaria: Mo’Nique “Precious”
Anna Kendrick "Up In The Air"
Mejor Guión Original: The Hurt Locker
Inglorious Basterds
Mejor Guión Adaptado: Up In the Air
Up In The Air
Mejor Película Extranjera: El Secreto de Sus Ojos
El Secreto de Sus Ojos
Mejor Película Animada: Up
Coraline
Mejor Fotografía: The White Ribbon
The White Ribbon
Mejor Banda Sonora: Up
Sherlock Holmes
Mejor Canción: The Weary Kind “Crazy Heart”
The Weary Kind "Crazy Heart"
Mejor Diseño de Vestuario: The Young Victoria
The Young Victoria
Mejor Dirección Artistica: Avatar
Avatar
Mejor Montaje: The Hurt Locker
The Hurt Locker
Mejor Maquillaje: Star Trek
The Young Victoria
Mejor Efectos Visuales: Avatar
Avatar
Mejor Sonido: The Hurt Locker
Transformers 2
Mejor Efectos de Sonido: Avatar
Avatar
Mejor Película Documental: The Cove
The Cove

Crítica Crazy Heart

2010-03-03T05:56:00.000-08:00

NOTA: 6.0
"Crazy Heart" se presenta como el As bajo la manga de la productora Fox Searchight Pictures después de un año muy irregular. Quiero aclarar que nunca estuvo en mis primeras prioridades visionar esta cinta, pero si me llenaba de ganas de ver si el trabajo de Jeff Bridges era tan bueno como lo describían gremios, críticos y la Prensa Extranjera. Scott Cooper se basa en una producción dramática para ejercer su opera prima, una jugada difícil pero reconocible.
Cuenta la historia de un cantante veterano alcohólico, que comienza a ver la oportunidad de emerger nuevamente en un mercado sumamente difícil y que se vera en la incógnita de elegir ese camino o seguir su duro proyecto alcohólico.
Lamentablemente ya estamos ante una historia totalmente rebuscada que intenta resaltar las penurias del alcohol, contrastándolas con el esfuerzo de una rehabilitación que en ocasiones emociona, pero viéndolo de una forma mas abierta emociona solamente por el buen trabajo de este actor que consolida un año perfecto con un premio que ya esta prácticamente en sus manos (Esto no quiere decir que estoy de acuerdo con todos los premios que hasta ahora ha recibido).

Redondeando todo esto "Crazy Heart" sale adelante por la fuerza del ya mencionado Bridges y por el carisma de una excelente Maggie Gyllenhaal. La historia nunca se vuelve potente en cuanto al contenido que intenta resaltar y posteriormente no es más que un juego de escenas que toman su punto más alto en los momentos de armonía musical. Una engañosa trama que asfixia cualquier otro rumbo que pueda encontrar, amores, amistades, entre otros, incluso momentos claves no quedan tan aclarados y quedan solo como 2 típicos minutos en que no se dijo absolutamente nada. Recalca un mensaje claro pero de una forma demasiado fácil, carece de un ritmo envolvente que por el hecho de permanecer siempre en lo mismo se vuelve agotador. Scott Cooper en su atrevimiento se arriesga y pese a que algunos disfruten o no esta película es algo que hay que destacar.
También debo decir aunque no es tan necesario que la escena en que se canta el tema principal de esta película fue la que mas disfrute, noce cuál es la razón de eso, pero así fue.

Jeff Bridges esta impecable, hay que admitirlo, pero siento que estos premios son mas de honor a la carrera, particularmente en este año que siento que otros trabajos han sido mejores que este, todo esto sin desmerecer a Bridges que como he dicho esta realmente bien en su papel.
Maggie Gyllenhaal esta perfecta en su simpleza, totalmente merecida su nominación a los Oscar. Mas por debajo Robert Duvall no alcanza lucirse por su poco tiempo y un buen papel para el desacreditado Colin Farrell.
En pocas palabras "Crazy Heart" intenta ofrecer mucho, pero lamentablemente no ofrece más que gratas actuaciones.

Crítica Nine

2010-03-01T07:41:00.000-08:00

NOTA: 7.0
Ya está, una de las películas mas esperadas de este año ya se paseo por mis ojos. "Nine" era la cinta clave del pasado 2009, mucho se le vinculo hacia premios y nominaciones que quedaron en nada ante un estreno fallido. Rob Marshall volvía a dirigir después de esa agradable cinta "Chicago"(Totalmente en desacuerdo con su victoria en los Oscar) y la diferente "Memoirs of a Geisha" y lo hacía en lo que mejor se desenvuelve, los musicales. ¿Que nos presenta Marshall?, una historia realizada desde épocas pasadas y que tuvo paso en Broadway, si bien la cinta no ha tenido la repercusión que muchos esperaban, no se le puede nombrar como una película nefasta, por diferentes motivos que intentare nombrar en el siguiente párrafo.

Marshall reúne glamour y calidad para presentar una cinta que se eleva en expectativas y en ansias de ver una mezcla que brilla por una autenticidad mal definida. Una mezcla que nos reúne a Fergie y a Sophia Loren en el mismo escenario, el problema recae en que aunque hallamos visto algo bueno y entretenido, no vemos nada diferente que no hallamos visto en otros musicales y en mi opinión ese factor desmotivo a críticos que esperaban algo grandioso. La trama es narrada de una manera digna a destacar y entretiene a base de una historia que simpatiza y cautiva. El Glamour será lo que mas pesara en las evaluaciones ya que ni Kidman, Hudson y Fergie me convencieron del todo.

Marion Cotillard brilla de gran manera, es un gusto poder verla en este tipo de papeles que podrían asemejarse a lo que fue La Vie En Rose, Penelope Cruz encanta de cualquier forma, pese a su ingles gusta y entrega dignos derroches de sensualidad. Daniel Day-Lewis se lleva la película a momentos de alta calidad interpretativa que principalmente pasan por este experimentado actor.
Las cintas de Marshall siempre han brillado por una estética que reluce en todos los sentidos, "Nine" no es la excepción, la grandeza aquí si que se hace notar con lujoso trabajos de arte y un sonido que técnicamente es exquisito.
Resumiendo "Nine" es entretenida, agradable y grandiosa técnicamente, prácticamente sin fallas en cuanto a dirección, pero que no reluce en cuanto a algo nuevo, en este caso el "Glamour" a mi opinión le fallo un poco.

Películas Para el 2010 Vol 2

2010-02-26T07:34:00.000-08:00

1-Black Swan: Dirigida por uno de mis directores predilectos Darren Arronofsky cuenta la historia de una veterana bailarina de ballet que se ve en vuelta en una rivalidad con una compañera mas joven a prontas de uno de los espectáculos mas importantes del año, lo sabroso comienza cuando noce sabe si la rival es una aparición sobrenatural o solo la imaginación de la protagonista. Con un reparto encabezado por Natalie Portman y secundada por Mila Kunis, Winona Ryder y Vincent Cassel.

2-The Tree Of Life: Terrence Malick dirige este proyecto que se centrara en el viaje de varias personas para encontrar el Árbol de La Vida que supuestamente entrega varios poderes sobrenaturales. Película Fantástica protagonizada por Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain y Fiona Shaw.

3-Inception: Una de las cintas mas esperadas por todos en este año, dirigida por Christopher Nolan es una película descrita como un mundo contemporáneo de ciencia-ficción dentro de la arquitectura de la mente. Tema que llama mucho la atención por entre otras cosas un espectacular reparto compuesto por Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Joseph Gordon-Lewitt, Tom Hardy, Ken Watanabe, Cillian Murphy y Michael Caine y un maestro detrás de las cámaras como es este director.

4-Miral: Del gran director Julian Schanbel nominado al oscar hace unos años, llega su nueva adaptación del libro de Rula Jebreal que cuenta la historia de Hind Husseini, una mujer que fundó un orfanato en Jerusalén coincidiendo con la creación del Estado de Israel, donde acogió a niños que se convirtieran en victimas del conflicto con Palestina. Hiam Absass, Freida Pinto y Willem Dafoe encabezan el reparto de esta esperada película.

5- The Social Network: David Fincher dirige esta cinta que no será muy atractiva para muchos, pero que a mi me llama la atención por que me gusta el cine de este director. Cuenta la historia de la creación de Facebook desde que el estudiante Mark Zuckerberg lo creara para un proyecto estudiantil para la universidad de Harvard hasta hoydia, una red social que abarca mas de 200 millones de usuarios en todo el mundo. Jesse Eisenberg, Justin Timberlake, Max Minghella son algunos nombres del reparto para este proyecto.

Fuente: El Septimo Arte

Crítica Los Abrazos Rotos

2010-02-23T08:21:00.000-08:00

NOTA: 8.5
Debo reconocer que no conozco mucho el trabajo de este gran director Pedro Almodóvar, pero es que el delicioso tema que ofrece esta película es un factor clave para tener altas expectativas y en transformarla como prioridad. Esta cinta me atraía por el hecho de saber del trabajo de este director que muchos admiran y también por tener a una de mis actrices favoritas como es Penélope Cruz. Ahora con ya haberla visto me dan ganas de investigar el trabajo de este director con pelo extravagante ya que esta memorable cinta ha sido de lo mejorcito que he visto este año. Cuenta la historia de un guionista y director ciego que se ve obligado a recordar una sufrida historia de amor laboral y que ya tiempo después aparecerán factores claves para resolver una incógnita que el mismo no tenía previsto descubrir.
Almodóvar crea una cinta de plena desconfianza, pero que por una magia casi desconocida para mi logra un proyecto majestuoso y original.

"Los Abrazos Rotos" brilla por su autenticidad y por su forma de contar un relato sublime en cuanto intrigas, amores y desamores. Una historia de amor cautivante, honesta y reflexiva que por sobre toda las cosas da honor a un tema mucho veces anunciado, pero que por el toque Almodóvar hace que se vea lo mas autentico posible. Un relato que por el hecho de hablar de cine, permite enamorarse aun más de este arte tan encantador y único. El cine español demuestra que es una potencia artística y no me cabe duda que si esta cinta hubiera estado en la preselección a los Oscar hubiera estado nominada. El cine español es innovador y realista, factores muy buenos para saber que estamos ante algo increíble. "Los Abrazos Rotos" exhalan la potencia y frialdad de Almodóvar para volver a una cinta sencilla en algo que se disfruta a pleno. Una cinta que por el hecho de ser entretenida no opaca el gran guión, gran guión, majestuoso guión. Una total obra de culto que demuestra que lo simple alcanza niveles altísimos y es mas grande que algunos artificios totalmente rebuscados (Que no se me tome a mal eso ya que admito que soy de los que disfruta bastante películas estilo Blockbuster). Mi visionado alcanzo el nivel de que la película se hace demasiado corta, pero el disfrute al terminar el metraje es de calidad.

Penélope Cruz me encantó, noce si como protagonista o secundaria, pero su actuación es grande en calidad y demuestra que en su español y también en su ingles es una actriz de renombre que ofrece trabajos realmente rescatables (Me muero de ganas de ver su trabajo en Nine). Lluís Homar esta excelente y que decir de Blanca Portillo, impecable en su interpretación.
"Los Abrazos Rotos" en una cinta que abraca muchos temas pero que todos giran en torno a uno especialmente, es una cinta para recordarla y para seguir encumbrando el gran cine español.

Crítica Everybody's Fine

2010-02-19T11:44:00.000-08:00

NOTA: 7.5
"Everybody's Fine" nunca estuvo entre las grandes cintas que esperaban acogerse con algún galardón en la temporada de premios, pero si siempre se le miraba con cuidado y respeto por ser una cinta que se planteaba humana y por tener a un grande como Robert DeNiro, por mi parte además de estos dos factores me inquietaba verla por que me encanta Kate Beckinsale y Drew Barrymore. Sin causar un efecto tan esperado la audiencia esta cinta se mantuvo callada hasta que pude realizar un visionado que realmente supero con creses mis expectativas. Si bien la cinta fue recibida de una forma que ha llegado a tener un 47 en Metacritic, en mi subjetividad creo que mayoritariamente la evaluación de esta película pasa por como se ejerce el visionado y por mi parte fue de una manera que permitió emocionarme.
Cuenta la historia de un hombre viudo y ya jubilado que al encontrarse sin la posibilidad de juntar a sus 4 hijos en su casa decide por cuenta propia ir a buscarlos a sus respectivas ciudades.

Un tema que a la vista se define como complicado, pero que también hace notar que estamos ante un tema de cosas humanas. Lo complicado luego quedara en el pasado porque la cinta no se vuelve lenta como lo predice una travesía de un ya jubilado y respalda de buena forma el echo de un tratamiento especial de hechos humanos ya que "Everybody's Fine" reconoce y en momentos reclama de manera muy correcta que estamos ante un mundo que ya ha cambiado, no solo hechos conflictivos y desagradables, sino que también ha cambiado en cuanto a cultura y mentalidades. Una cinta que a base de concentración te lograra emocionar con cosas tan simples y además también por la actuación de DeNiro que si llega al corazón. Momentos de adversidad que se podrán reclamar como mal logrados, pero a la altura en que ya estas introducido en la historia pasara un poco de lado. La simpleza se vuelve a agrandar en escenas ricas en cuanto a armonía (Ver las escenas en que el principal toma algunas fotos), y esa son las cosas que me gusta ver, me encanta que una película me emocione y eso es lo que mas disfrute del trabajo de este director desconocido.

Robert DeNiro se luce y emociona, cuesta en momentos darse cuenta que estamos ante el mismo actor de muchas películas de acción, pero de todas formas ahí que reconocer que a esta edad de su carrera ya es un actor grande y único. El resto del reparto se desenvuelve bien, Kate Beckinsale y Drew Barrymore están a la par y Sam Rockwell me vuelve a impresionar.
En pocas palabras "Everybody's Fine" es una cinta en la cual hay que dejar de lado las críticas negativas y disfrutarla por lo que es, una cinta simple que emocionara por temas que calan profundo.

Películas Para El 2010 Vol 1

2010-02-17T13:23:00.000-08:00

1- The King's Speech: Biopic de época dirigido por Tom Hooper, director de la admirada miniserie de televisión "John Adams" de HBO. Abarcara la historia del Rey George VI, que gracias a su tartamudeo es considerado poco apto para Reinar, pero que con ayuda de su terapeuta, podrá gobernar de forma más eficaz y llevar de forma audaz a su país hacia la guerra. Con un reparto a destacar que incluye a Colin Firth(Quizas Otra Nominación al Oscar), Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Michael Gambon y Guy Pearce entre otros. Cabe resaltar que The Weinstein Company se ha fijado en este proyecto.

2- My Son, My Son, What Have you Done?: Drama dirigido por Werner Herzog y producido por David Lynch cuenta la historia de un hombre de San Diego que actúa como un personaje de Sófocles que asesina a su madre con una espada. Una historia compleja que cuenta con las actuaciones de Michael Shannon (Se ve fenomenal en el trailer), Willem Dafoe y Chloe Sevigny.
Aquí el link del trailer.

3- The Kids Are All Right: Película que será estrenada en el Festival de Berlín y que cuenta la historia de unos hermanos que buscan encontrar a la persona que donó su esperma para que sus madres lesbianas pudieran tenerlos cosa que solo ayudara a romper el equilibrio familiar. Dirigida por Olga Cholodenko y protagonizada por Julianne Moore, Annete Benning, Mark Ruffalo, Johh Hutcherson y Mia Wasikowska.

4- The Whistleblower: Drama Independiente que se basa en hechos reales para contar la historia de Kathryn Bolkovac, mujer que viajo a Bosnia como integrante de las fuerzas de paz de la ONU, la trama se centrara en todo lo que tuvo que lograr para descubrir y desenmascarar un delito de Trafico Sexual. Protagonizada por Rachel Weisz, Monica Bellucci, David Strathairm y Vanessa Redgrave.

5- Hereafter: Thriller Sobrenatural dirigido por Clint Eastwood que presenta diferentes historias, una periodista francesa que sufre una experiencia cercana a la muerte en el tsunami de Asia de 2004, una mujer que pierde a uno de sus gemelos en un accidente de trafico y de un hombre que puede hablar con los muertos pero que prefiere no hacerlo. La trama llega cuando estas dos mujeres se ponen en contacto con el hombre para buscar respuesta a estos sucesos. Elenco compuesto por Matt Damon y Bryce Dallas Howard entre los destacables.

6- The Conspirator: Dirigida por Robert Redford se colara la historia del asesinato de Abraham Lincoln centrándose en los hechos del asesino y su cómplice. Drama Histórico compuesto por un mezclado elenco en los que destaca James McAvoy, Robin Wright Penn, Tom Wilkinson, Justin Long, Evan Rachel Wood y Kevin Kline.

Fuente: El Septimo Arte

Crítica The Road

2010-02-15T15:42:00.000-08:00

NOTA: 7.0
"The Road", una película planeada para el 2008, una película que poseía aroma a premiaciones, una película que contemplaba el último trabajo de Viggo Mortensen después de su retiro, una película apocalíptica. Así pueden a ver muchas frases o adjetivos que distingan el trabajo realizado por John Hillcoat. Un trabajo bien estructurado, pero no recibido de la mejor forma.
Basándose en el libro de Corman McCarthy, cuenta la historia de la odisea que tiene que atravesar un padre junto a su hijo en un mundo ya destruido y donde conviven con la maldad y el canibalismo.
"The Road" se presenta con un tema muy atractivo, pero que no es lo que muchos esperan, no es una cinta comercial, y es eso lo primero que hay que tener claro para poder disfrutar de un buen visionado. Que se abstenga de ser un Blockbuster implica muchas cosas, dejar de lado efectos especiales para concentrarse en un historia de por medio, tener actuaciones sumamente relevantes y por sobre todo tener una buena idea por parte del guión. Si bien "The Road" posee todas estas características no dejo de encontrarla similar a películas del tipo de "I Am Legend".

John Hillcoat realiza un buen trabajo, pero el simple hecho de ser una película apocalíptica requiere de exigencias, si bien no es una cinta comercial se necesita que sea una cinta rápida de digerir, que te inserte en el mismo mundo, que sea del disfrute de muchos, y es en esto en lo que mas se equivoca este director, ya que para los que no gusten de esta cinta no hay mucho en que basarse para poder salvarla si no es por el claro trasfondo presente.. O te gusta en un principio, o no te gusta más. Particularmente la cinte fue de mi agrado. Es una historia de lucha, de fidelidad, de amor, una historia con un trasfondo más que claro, la fuerza del cariño entre un hijo y su padre. No trata de la mejor forma la historia. En momentos se volverá lenta pero hay que tenerle paciencia. Su tema trasciende sin una causa especifica, algo que se podra reclamar bastante y con justificación.Hillcoat pone mano dura en lo visual, muestra de gran manera un mundo destruido a través de la fotografía que es fría pero grandiosa.
Viggo Mortensen realiza una brillante actuación, no me equivoco al pensar que si este actor no da vuelco atrás a su decisión será una grandísima perdida para la industria del cine, una actuación que perfectamente le podría valer una nominación al Oscar, pero si no fuera por otros candidatos que ya están firmemente afianzados. El pequeño Kodi Smith-McPhee convencerá a cualquiera, retrata muy bien la mentalidad de un niño en situaciones precarias, una muy buena interpretación. El resto del reparto aparece muy poco, pero de todas formas destacaría a Charlize Theron y a Robert Duvall.
"The Road" podrá ser una película incomprendida, pero no es para nada una mala película, viéndolo de distintos puntos de vista "The Road" logra superponerse a exigencias claves, y eso es bastante rescatable.

Crítica A Serious Man

2010-02-07T16:55:00.001-08:00

NOTA: 8.0
Los Hermanos Coen podrán contar con detractores, pero hay cosas que son innegables de estos directores como por ejemplo su infinito poder de innovación que llega a su tope más alto después de "No Country For Old Men". Sus especialidades radican en la comedia inteligente, en atravesar lo patético, no en causar tantas risas, sino en hacerte meditar con los temas más simples posibles. "A Serious Man" sigue exactamente la línea de ellos, una película sumamente inteligente que no será bien recibida por un publico que no sabe bien de lo que se tratan los trabajos de estos tan peculiares hermanos.
"A Serious Man" cuenta la historia de un hombre que depende de las decisiones de los demás, un hombre que no tiene control de su familia, un hombre con mala suerte, un hombre... de los antiguos.
La capacidad de transformar algo tan simple en algo tan grande, es la cualidad mas grande de estos directores que en esta cinta se privan de un reparto conocido y de todas maneras logran algo que acapara todas las miradas.

La cinta se hace llamar comedia por distintas cosas, por ser de los Coen y por poseer escenas que causan algunas risas, pero hay que ser sincero y decir que para nada se puede tildar a una cinta de este tipo como una simple comedia. "A Serious Man" es el triunfo de lo descuidado, de lo irreverente y de lo patético, en donde se escandaliza lo necesario y donde no se sobreexplotan las debilidades del personaje. Como decía puede causar algunas risas y lo hace de la forma Coen, reírse de las desgracias ajenas. "A Serious Man" agradece cada espacio y logra que lo incoherente se transforme en algo de sumo culto. Una película que te permite meditar con actos simples y con bagatelas. "The Coen Brothers" cuidan perfectamente los planos artísticos que no opaca en nada historia, en una labor que debería haber sido reconocida por un gremio que prefirió lo usual antes de lo inteligente. Estos hermanos ponen siempre gran ojo en sus actores, y se nota que conocían de antes el destacable talento de Michael Stuhlbarg, quien realiza una actuación sumamente buena. Destacar también el gran trabajo en la BSO compuesta por Carter Burwell.
La crítica que he echo es bastante corta, pero la verdad es que siempre me ha costado hablar de estos hermanos, y por lo menos he dejado claro que fue una cinta me que me agrado mucho y que es sumamente imprescindible y recomendable.

Crítica It's Complicated

2010-02-04T17:59:00.000-08:00

NOTA: 5.0
Como ya lo he dicho en varias oportunidades no he quedado muy conforme con el género de comedia en los últimos años, hace poco "The Men Who Stare At Goats" dio unas pequeñas muestras de avance en mi pensamiento, hoy "It's Complicated" no hace nada. Si estar ante algo fabuloso, Nancy Meyers ofrece algo muy sencillo, una historia muchas veces antes vista, pero que en su repertorio ofrece la novedad de tener un elenco principal compuesto por actores ya bastante maduros. Pero tampoco es una cinta solamente para cincuentones, si bien quizás deleite al público de esa edad, a uno mas joven no le causara desagrado. Una historia que se centra en las locuras de 3 adultos que intentan volver ha su época dorada a parir de hechos un poco anormales. Meyers brinda una historia sumamente activa y a veces muy chistosa, pero que en momentos le falta autenticidad, Meyers hace una mezcla de muchas películas de este tipo, pero no entrega ningún toque que la pueda caracterizar como algo novedoso. El hecho que no existan personajes por así decirlo "crueles" permiten que sea una comedia liviana, entretenida de ver, pero no quita que sea una típica película del millón.

A base de un guión bastante bueno, Meyer retrata esta historia de una buena manera, quizás como lo dije antes no tiene nada que la haga novedosa a otras cintas con temas iguales, pero si permite un buen espectáculo, recomendable para todos. Además ya he decidido no perderme ninguna película que tenga a la Sra. Streep en su reparto. Ella realiza una actuación sumamente destacable, se sigue afianzando en la comedia, ya lo demostró en "Julie & Julia" y ahora en algo de distinto rumbo como "I'ts Complicated", Alec Baldwin es el plato fuerte, una actuación para el recuerdo, y por último Steve Martin quien sin tener una tan mala actuación, no me lo creo como galán incomprendido, si bien saca en escenas esa chispa que lo caracteriza, siento que su papel lo perjudica, prefiero verlo siendo el espectáculo cómico que tan buenos resultados le ha conseguido. También me gustaría destacar el papel que realizó John Krasinski, muy acertado, muy cómico y bien realizado.
"It's Complicated" podrá ser desaprobada, pero sin duda es una película que deleitara a un publico de la edad de Streep o Baldwin, una buena cinta para entretenerse.

Crítica Das Weisse Band

2010-02-01T11:58:00.000-08:00

NOTA: 9.0
A "Das Weisse Band" la presiden diversos galardones que la transforman en una cinta clave para visionar una buena película, poseer la Palma de Oro significa entre otras cosas cine de calidad, del antiguo, lo que representa mas fiel el nombre de arte. Se pueden encontrar diversas palabras que distingan el cine de Haneke, para mi no hay cine mas sofisticado que el de este director.
Si bien para mi su mejor cinta sigue siendo "Caché", es imposible no nombra a "Das Weisse Band" como una película perfecta en todos sus ámbitos, desde un rico símbolo artístico hasta la excelencia en lo narrativo. Michael Haneke escribe y dirige esta historia que cuenta la vida de un pueblo de los principios del siglo XX y que se ve angustiado por una serie de actos delictuales que van contra su calma reinante.
Haneke con su perspicacia logra crear una cinta culta y atractiva, fiel a su estilo y con su esencia marcada, una historia de investigaciones, una historia de maldad, una historia por sobre todo fría.
Ayudándose en el blanco y negro como su mayor innovación, este director sigue de mano su herencia artística, como fiel a su filmografía no requiere de una Banda Sonora, sin ser muy fan de esa decisión, me gusta que no cambie su mentalidad y sea fiel a su estilo.

Haneke logra retratar a exactitud la vida de un pueblito sin modales, con un metraje extenso obvia las polémicas, enmarca las diversas historias que se cuentan y logra crear algo trágico y a la vez sagaz. A base de una historia bien construida, muestra el inicio de varios suceso que marcaran un antes y un después en la historia que comúnmente es olvidada en algunos aspectos en la sala de clases. Rememora fieles imágenes de un pasado angustiante, pone mano dura en la caracterización de cada personaje (Todos, pero hay algo que no me sienta en el de Profesor) y además de su frialdad integra perspicacia a su relato, cada actuación es tan rutilante como los secretos que esconden cada personaje. Haneke brinda algo doloroso envuelto en una capa que la ilumina como una arte ya casi perdido, demuestra que es un director de renombre, un fiel seguidor del cine antiguo (El Final es claro ejemplo) que no necesita de la tecnología contemporánea para crear algo nuevo y nunca antes visto.
Haneke sigue creando algo solo para su fiel público, podrá ser reprochado y lo entiendo y son algunas cosas que me gustaría cambiar, pero que sería de Haneke con la mentalidad del creador de "Vito al Cine", ufff..., mejor ni pensarlo.
"Das Weisse Band" es esencia pura de Michael Haneke, una película difícil pero excelente. "Caché" sigue en la cima, habrá que esperar más tiempo para ver si este director desbanca mi opinión con otra gran película.

Crítica An Education

2010-01-30T07:12:00.001-08:00

NOTA: 7.0
"An Education" llega a mis ojos siendo una de las películas que mejor se ha mantenido en la carrera hacia los Oscar. Con una directora realmente desconocida para mi nunca tuve unas inmensas ganas de ver esta cinta, pero era lógico darle un visionado para ver que tan grande era lo que prometía. Como ha pasado durante toda esta carrera, muchas de las películas que se perfilaban como favoritas, han gustado, pero no de la forma que por lo menos yo esperaba, "An Education" siendo la única en su especie no es la excepción.
Cuenta la historia de una adolescente que se vincula amorosamente con un mayor que esconde algo turbio entre sus entrañas, la joven hija de padres rectos que le tienen un futuro decidido por ellos mismos. Ella en su relación se ve en la interrogante de seguir sus sueños o de vivir de manera muy acomodada con su novio.

El hablar del tema Educación es hablar de muchas cosas, pero lo que particularmente se distingue en esta cinta es que todo lo referido a ese tema en un momento particular recae en tus manos y esta en ti decidir el camino más correcto. Scherfig logra hacer entender ese mensaje a la perfección en momentos, pero el error principal es que con tantas escenas amistosas y amorosas hacen dejar de lado por momentos el tema principal, sigue siempre en el aire pero no de la mejor forma, particularmente me acordé de el tema cuando uno de los personajes lo saca a la mesa.
Pero la película en si tiene muchas cosas a rescatar, Lone Scherfig nos brinda un tema muy conflictivo de una manera muy inocente. Retrata a exactitud lo problemas típicos de una familia dominada por un padre firme y de una adolescente que intenta resaltar en su entorno. Los personajes están realmente bien trabajados y brindan cada uno a su manera diversas actuaciones sumamente decentes. No escandaliza de manera vulgar los problemas, no como para dejarlos desapercibidos, es simplemente que Scherfig da un toque distinto para marcarlos a la manera precisa.

Bajo una fotografía y un montaje de nivel, "An Education" brinda un calidad actoral totalmente correcta, no hay bajas actuaciones, y de las buenas solo quiero resaltar tres. Peter Sarsgaard realiza una actuación convincente en el papel mejor trabajado, su interpretación esconde secretos que florecen de la mejor forma. Alfred Molina a mi opinión es lo mejor de lo mejor, a lo contrario de Sarsgaard su papel no esta tan bien desarrollado, incluso en momento sufre un cambio de percepción de la nada y es lo que mas alego para una Actuación que perfectamente podría ser merecedora de algún premio importante. Y por último la revelación del Año Carey Mulligan esta impecable en su interpretación, no le pesa en ningún momento tener que ser la protagonista, siendo una actriz sin desmerecerla novata en este tipo de papeles.
"An Education" es una buena película, que sufre de algunos errores pero que no pesan a la hora de nombrarla como de las buenas cintas que nos dejo el 2009.

Estrenos 2010: Wall Street 2: Money Never Sleeps

2010-01-29T08:21:00.000-08:00

Secuela de la película de 1987 dirigida por el controversial Oliver Stone y que mantiene a su reparto a Michael Douglas junto a Shia LaBeouf, Carey Mulligan, Josh Brolin, Frank Langella y Susan Sarandon.

Crítica The Men Who Stare At Goats

2010-01-27T07:05:00.000-08:00

NOTA: 6.0
Ya está, una de mis prioridades ya ha quedado en el pasado, suena algo ilógico siendo que yo he reclamado bastante contra el género de comedia en este año 2009. Es verdad y lo sigo ratificando, el caso es que "The Men Who Stare At Goats" si ser una gran película basta para quedar conforme.
Sin haber cosechado grandes críticas, Grant Heslov, director desconocido para mi, ofrece una cinta que a la vista brilla por un tema casi descomunal y por un elenco de verdaderas estrellas. Con un discurso bien definido este director se arriesga con una cinta que no va a ser del gusto de muchos. No alcanza para nombrarla una comedia negra y tampoco una comedia inteligente, incluso el nombre de comedia se podría obviar en esta película, pero claramente perdería ese toque que distingue a cintas que se alejan de los dramas. La cinta alega contra lo normal pero también libera el tema de la desconformidad ante un mundo irreverente, algo suficientemente explotado, pero que es en cierta forma innovador en películas de este tipo, lastima que no funcione de la mejor forma posible.

"The Men Who Stare At Goats" no posee el ritmo de una comedia típica, pero resalta en el uso de un tema casi patético, no para causar risas, si no para dejarte pensando, ¿En Que?, en si esto es de verdad algo que ocurrió en la realidad o si estamos ante un tema ficticio que fue mal informado. En un anuncio al principio del metraje dice lo siguiente "Hay mas de verdadero en esto de lo que ustedes creerían", esta frase es el primer truco de este director, ¿Por Que?, simplemente porque la trama se ve tan inverosímil que termina siendo un juego de adivinanzas, Heslov encontró la forma perfecta para hacernos meditar y que la cinta quede por un tiempo en la memoria de muchos. La cinta juega con mensajes subliminales dirigidos a conservar la paz, juega con sus personajes, juega con una historia, "The Men Who Stare At Goats" es un grandísimo juego, en momentos un poco latoso (El inicio y el desarrollo no fueron muy de mi agrado), pero que termina siendo algo bastante rescatable.

Si bien Heslov logra algo ingenioso, se le reprocha su lentitud en el desarrollo de un metraje no muy activo, pero también ahí que hacerle mención por un final que iba contra una obviedad no muy marcada. Es un director desconocido, pero que lamentablemente seguirá en el anonimato. Las actuaciones son precisas, todos bastante parejos, solo que George Clooney destaca un poco mas, Ewan McGregor en el papel mas tímido, realiza una actuación convincente, Jeff Bridges impecable nada que decir, un excelente año para este grandioso Actor. Y por último Kevin Spacey que le da un toque de genialidad a un villano no muy desarrollado.
En pocas palabras es una cinta que esta fuera del estatus de las comedias de este año, es diferente, pero tampoco es para nombrarla como la cinta que salvo la comedia de un 2009 bastante irregular en este género, tiene sus cualidades que la hacen ser una buena película, pero claramente no será del gusto de todos.

"The Ghost Writer" lo nuevo de Polanski

2010-01-26T09:48:00.000-08:00

Roman Polanski, director ganador del Oscar y que se vio involucrado en un escándalo hace bastantes años, ya tiene listo su nuevo proyecto que gira en torno a la historia de un escritor que es contratado para retratar las memorias de un ex-ministro británico y que se encontrara con sorpresas que pondrán en riesgo su misma vida.
El reparto lo componen Pierce Brosnan, Ewan McGregor, Olivia Williams, Kim Cattrall y Tom Wilkinson entre otros.

Crítica Up In The Air

2010-01-25T05:31:00.000-08:00

NOTA: 8.5
Sin ser muy fan de Jason Reitman, y sin negar que sus antiguos proyectos "Thank You For Somking" y "Juno" no fueron tan de mi agrado, veo "Up In The Air" la tercera cinta formal realizada por este director que como veo es del agrado de la comunidad Bloggera. Por lo que he visto de el me he dado cuenta que se dedica a realizar películas con carácter contemporáneas y mezclando un raro conjunto de comedia con dramas muy usuales."Up In The Air" sigue la línea de Reitman, connotando aun mas su estilo. Como se imaginan no tenia muchas expectativas sobre este largometraje, pero debo admitir que mi visión hacia este joven Director ha cambiado al terminar un visionado que me ha dejado sorprendido. Sabiendo decir que no es una obra maestra, "Up In The Air" tiene sus distintivas cualidades que la transforman en una muy buena película.

Cuesta un poco explicar de que se trata exactamente la película, cuándo me preguntaron lo único que atine a responder es de "Un Hombre que se dedica a despedir Gente", pero también se podría retratar como la historia de "Un Hombre que ama su Trabajo" o "De la Historia de Amor de dos casi Maniáticos. "Up In The Air" son muchas cosas juntas que nunca se salen del tema principal que a decir verdad tampoco esta muy claro. A decir verdad todavía no me doy cuenta por que me gusto esta película, quizás por la actuación de Vera Farmiga o la de Kendrick, o la de Clooney o quizá por retratar un tema tan innovador de una gran manera que permite tener menos de dos horas de entretención pura. Y pensándolo bien Tampoco tiene un tema que cause tanta gracia, simplemente me gustó.

Reitman nos ofrece un producto que brilla por muchas cosas. Ofrece un retrato justo y cómico de un tema que representa claramente lo que se vive en esta época, empresas angustiadas por las crisis económicas, masivos despidos de empleados, un mundo que gira en torno al dinero, hombres embobados con su trabajo, etc... . La cinta da grandísimos vuelcos que también permite incrustar dentro de ella, alevosías muy marcadas. Reitman también es estricto en la caracterización de cada personaje, únicos hasta el momento, particularmente me encanto el papel de Anna Kendrick. Principalmente el gran trabajo de Reitman radica en crear un producto con diversas situaciones donde incluye múltiples elementos que no pesan en la cinta.

Un guión que perfectamente podría ser lo mejor de la película, solo si no estuvieran presentes tres grandes actuaciones, las diré por orden preferencial de abajo hacia arriba, George Clooney realiza una interpretación realmente agradable, si bien su papel a la vista es único a mi opinión no es mejor que el de las dos mujeres que vienen ahora. Vera Farmiga siendo una actriz que me encanta ver en este tipo de papeles, obtiene una actuación perfecta. Y finalmente Anna Kendrick, me fascino su papel, refleja ternura y el poder y el sacrificado mundo de un Joven por querer entrar a laborar.
"Up In The Air" podría aparentar después del visionado no provocar ni reflejar nada, pero particularmente recomiendo una buena noche en donde se pueda dormir tranquilo, para luego tener una visión mas clara de lo que en verdad es en su nombre español "Amor Sin Escalas".

Despues de los SAG

2010-01-24T16:08:00.000-08:00

Con los Golden Globes y los Screen Actor Guilds Awards en la historia, la próxima gran cita recae en el los Academy Awards. Las nominaciones ya se acercan y estos galardones ya nos vaticinan que estos premios no contaran con tantas sorpresas, que ya existen grandes favoritos en las interpretaciones, que los directores permanecen en incógnita, y que el premio gordo parece ya ser el premio mas reñido. Aquí un análisis de las categorías mas importantes.

Mejor Actriz Secundaria: Ya se ve que va ser casi imposible quitarle el Oscar a Mo'Nique, pero se espera una ardua lucha por conseguir 2 de las plazas que se mantienen en incógnita. Vera Farmiga y Anna Kendrick parecen tener la nominación asegurada, el premio a Inglorious Basterds coloca como favoritas a una de las plazas o a Diane Kruger o a Melanie Laurent, y en la última esta la pelea entre Pénelope Cruz y Julianne Moore, pero ojo que no haber conseguido la nominación al gremio le puede pesar a Julianne.

Mejor Actor Secundario: Al igual que Mo'Nique , Christoph Waltz tiene el oscar ya en su bolsillo, ya es imposible no pensar que recibirá su primer oscar, pero al igual que en Actriz Secundaria, hay una expectación alta por ver quienes lo acompañaran en esta categoría, si bien esta ya esta un poco mas conformada, a esta altura no se puede fiar de absolutamente nada, Woody Harrelson y Stanley Tucci parecen seguros, Matt Damon lo ayuda el haber trabajado con Eastwood, Y Christopher Plummer parece el mas debil, pero claramente el haber estado todos nominados a los Golden Globe y a los SAG, les ayuda bastante. Como alternativas podrían aparecer Alfred Molina y Christian McKay.

Mejor Actriz: Que Sandra Bullock haya recibido el premio, la coloca como la favorita en una de las categorías mas reñidas, el factor Meryl Streep siempre es una opción y en este momento es la que se coloca detrás de Bullock. A Carey Mulligan se les desvanecen sus posibilidades, pero la nominación es casi segura al igual que Gabourey Sidibe. La última plaza podría ganarla Helen Mirren, solo si la Academia no diera el golpe nominando a Melanie Laurent en Principal. Prácticamente no hay mas posibilidades.

Mejor Actor: Jeff Bridges se alza como el gran favorito, pero no de la misma forma que Waltz y Mo'Nique, si bien sus probabilidades son muchas, cualquiera de los 4 actores que quedan podrían robarle el premio. Los 4 han sido galardonados por las diferentes Críticas, George Clooney podría aparecer como el segundo favorita, pero su papel lo podría perjudicar, si bien la actuación es muy buena, no es un papel que muy premiado por la Academia. Despues se posisionan Colin Firth, Morgan Freeman y Jeremy Renner.

Mejor Director(a): Kathryn Bigelow, Jason Reitman, James Cameron y Quentin Tarantino parecen ser apuestas seguras. El quinteto terminaría por completarse con Lee Daniels, siendo este el único que podría dar la sorpresa y quedarse sin nominación. Ojo que podrían aparecer Neill Blonkamp o Tom Ford para colarse en el premio.

Mejor Película: "The Hurt Locker" y "Up In The Air" ya no son las únicas favoritas, el premio de "Inglorious Basterds" también las posisiona de gran manera, y que decir de "Avatar" que podría dar la sorpresa, "Precious" mantiene el cariño, y ya es indudable que el Oscar se mueve entre estas 5 opciones. Los demás nominados podrían ser absolutamente cualquiera.

Crítica The Hurt Locker

2010-01-22T07:58:00.000-08:00

NOTA: 8.5
La filmografía de Kathryn Bigelow se basa en películas de acción con temas violentos y provocativos, en "The Hurt Locker" Bigelow añade su esencia a un tema tan explotado como la guerra de Irak, además demuestra que como una Directora femenina ya tiene ganado un lugar en los mejores de este género. Si bien nos es común ver a directoras mujeres realizando películas bélicas de este tipo, es lógico resaltar el excelente trabajo de la Ex-Cameron, si bien la película guste o no, creo que a todos les parecerá que la labor de Kathryn es realmente espectacular.
"The Hurt Locker" cuenta la historia de un escuadrón de desactivadores de bombas, y de todo lo que tienen que hacer para sobrevivir en un país tan contaminado como el de Irak en un tiempo de 365 días.

Con un ritmo envolvente y sin alejarse de la trama principal, "The Hurt Locker" nos presenta de manera soberbia uno de los temas mas explotados por las empresas hollywoodenses en este último tiempo, bajo una mirada distinta y en explotación mas sencilla, se mantiene con el tema de desactivar bombas desde el mismísimo inicio hasta el destacable final, algo rescatable si me pongo a pensar que en ningún momento me sentí aburrido. Con un consorcio de escenas de un clímax altísimo y de una expectación casi fenomenal, Bigelow demuestra que no se necesita englobar diversos temas para crear algo mas de culto, ella se mueve en su espacio para retratar a base de calles no pavimentadas, a los conocidos mercados de Bagdad y el movimiento militar, el horror y el sufrimiento de no solo de la gente que habita en esos enigmáticos barrios, si no también del miedo en aumento de unas tropas norteamericanas llamadas a conseguir la paz. La frialdad en el lujo de cada detalle hace que cada momento obtenga una atmosfera de tensión mucho mas clara que en antiguas escenas.

La película en su esencia se abstiene de dar a conocer mas a fondo la historia y ¿Quien Es? de verdad William James,(Spoiler) ¿De donde proviene esa adicción a desactivar bombas?, ¿Cual fue el verdadero problema familiar?(Fin Spolier), cosas que se mantienen como incógnita, Quizás es lo que ayuda a que Jeremy Renner a tener una actuación perfecta,¿Quien Sabe? . (Spoiler) E incluso se profundiza muy poco el raro acercamiento de James hacia un pequeño niño vendedor de películas y con nombre de futbolista, algo clave en el transcurso de la cinta (Fin Spoiler).
Ya esta de mas decir que la dirección de Bigelow es estupenda, pero también hay que destacar un guión sumamente activo y rotundamente bien logrado. Bajo un presupuesto casi similar al de “Precious”, los efectos visuales y la calidad técnica completan un nivel sumamente alto, especialmente la Edición. Pese a la inclusión de excelentes actores como Ralph Fiennes o de actores ya consagrados como Guy Pearce, ambos con buenas actuaciones pero muy cortas, el peso actoral se los llevan 2 personajes no muy conocidos, Jeremy Renner y Anthony Mackie, el primero realizando una actuaciones realmente solvente y el segundo dándose a conocer quizás como el Nuevo Gosset Jr.

En fin, "The Hurt Locker" merece uno, dos o mas visionados mas, es una cinta que se puede llamar de acción, no le perjudica el nombre para nada, es necesario verla, simplemente por el excelente labor de Kathryn Bigelow. Algunos pensaran que un 8.0 es un poco repetido, pero cuesta un poco ponerle más nota, creo que es la justa nada mas.

Crítica Precious

2010-01-20T06:40:00.000-08:00

NOTA: 6.5
A esta película se le puede nombrar como la "Slumdog Millionaire" de este año, solo que con la diferencia de que la cinta de Danny Boyle a esta altura ya había arrasado con casi todos los premios de la industria o de críticos, pero lo que principalmente las caracteriza es que ambas eran desconocidas hasta que por festivales se dieron a conocer a un público que las iba a coronar como una de las mejores cintas del año 2009. Particularmente también siento que son muy similares en la esencia, pese a que son temas completamente distintos.
"Precious" representa varios problemas muy marcados en la sociedad de este tiempo, la discriminación y el maltrato intrafamiliar. La historia de una joven que se desenvuelve en la miseria y en el abuso, que debido a su color de piel y a su obesidad sufre la discriminación de un pueblo de los barrios bajos de USA. Una vida que le ha otorgado dos hijos a muy temprana edad y por el sucio acto de abusos sexuales por parte de su padre, además de vivir una convivencia insana con su madre. Una historia marcada por las penurias de una joven que pese a todo lo que vive, intenta salir adelante y que nunca pierde la convicción de que ella es una mujer única.
Lee Daniels ofrece una película bastante repetida, pero por la forma en que muestra un sufrimiento fuertemente contrastado con las ganas de sobresalir, hace que sea mejor que otras cintas con temas similares a este.

Cabe decir que pese a lo bueno, no es la cinta que me esperaba ver, sinceramente le tenia unas expectativas muy grandes que no fueron exactamente cumplidas.
Daniels también se basa en el bombardeo de escenas penosas para causar desagrado entre nosotros como mundo, no quiere provocar emoción solo hacernos pensar si nuestros actos están siendo bien realizados. Pese a esto su misma esencia se vuelve rencorosa, cosa que particularmente no me gusto. No estamos ante un mal film, la cinta es buena y sigue de mano el primer producto de Daniels, ponernos en el lugar de su protagonista, solo que me pareció muy bajo a lo que me esperaba ver. Su dirección es normal para el tipo de película que se representa. El guión a mi opinión es bajo, las escenas de sueños de Clarice por ser famosa particularmente no me gustaron. Eso si el reparto se lleva todos los honores, Mo'Nique en una actuación brillante, su última escena es prueba de todo su trabajo que le ha valido todas sus nominaciones, Gabourey Sidibe siendo la mas baja a mi opinión, realiza una actuación sumamente decente, Paula Patton y Mariah Carey están solventes como secundarias, e incluso la actuación de Lenny Kravitz no me pareció mala. Merecidísima nominación al premio de Mejor Reparto en los Screen Actors Guild Awards.
En pocas palabras "Precious" es una cinta de plena lucha, que no alcanza para ser motivante, por algunos hechos que se ven en el mismo metraje. Es una cinta que comprada con otras de este mismo tipo es mucho mejor y una cinta con actuaciones realmente destacables. THE END.