Crítica An Education

NOTA: 7.0
"An Education" llega a mis ojos siendo una de las películas que mejor se ha mantenido en la carrera hacia los Oscar. Con una directora realmente desconocida para mi nunca tuve unas inmensas ganas de ver esta cinta, pero era lógico darle un visionado para ver que tan grande era lo que prometía. Como ha pasado durante toda esta carrera, muchas de las películas que se perfilaban como favoritas, han gustado, pero no de la forma que por lo menos yo esperaba, "An Education" siendo la única en su especie no es la excepción.
Cuenta la historia de una adolescente que se vincula amorosamente con un mayor que esconde algo turbio entre sus entrañas, la joven hija de padres rectos que le tienen un futuro decidido por ellos mismos. Ella en su relación se ve en la interrogante de seguir sus sueños o de vivir de manera muy acomodada con su novio.

El hablar del tema Educación es hablar de muchas cosas, pero lo que particularmente se distingue en esta cinta es que todo lo referido a ese tema en un momento particular recae en tus manos y esta en ti decidir el camino más correcto. Scherfig logra hacer entender ese mensaje a la perfección en momentos, pero el error principal es que con tantas escenas amistosas y amorosas hacen dejar de lado por momentos el tema principal, sigue siempre en el aire pero no de la mejor forma, particularmente me acordé de el tema cuando uno de los personajes lo saca a la mesa.
Pero la película en si tiene muchas cosas a rescatar, Lone Scherfig nos brinda un tema muy conflictivo de una manera muy inocente. Retrata a exactitud lo problemas típicos de una familia dominada por un padre firme y de una adolescente que intenta resaltar en su entorno. Los personajes están realmente bien trabajados y brindan cada uno a su manera diversas actuaciones sumamente decentes. No escandaliza de manera vulgar los problemas, no como para dejarlos desapercibidos, es simplemente que Scherfig da un toque distinto para marcarlos a la manera precisa.

Bajo una fotografía y un montaje de nivel, "An Education" brinda un calidad actoral totalmente correcta, no hay bajas actuaciones, y de las buenas solo quiero resaltar tres. Peter Sarsgaard realiza una actuación convincente en el papel mejor trabajado, su interpretación esconde secretos que florecen de la mejor forma. Alfred Molina a mi opinión es lo mejor de lo mejor, a lo contrario de Sarsgaard su papel no esta tan bien desarrollado, incluso en momento sufre un cambio de percepción de la nada y es lo que mas alego para una Actuación que perfectamente podría ser merecedora de algún premio importante. Y por último la revelación del Año Carey Mulligan esta impecable en su interpretación, no le pesa en ningún momento tener que ser la protagonista, siendo una actriz sin desmerecerla novata en este tipo de papeles.
"An Education" es una buena película, que sufre de algunos errores pero que no pesan a la hora de nombrarla como de las buenas cintas que nos dejo el 2009.

Estrenos 2010: Wall Street 2: Money Never Sleeps

Secuela de la película de 1987 dirigida por el controversial Oliver Stone y que mantiene a su reparto a Michael Douglas junto a Shia LaBeouf, Carey Mulligan, Josh Brolin, Frank Langella y Susan Sarandon.

Crítica The Men Who Stare At Goats

NOTA: 6.0
Ya está, una de mis prioridades ya ha quedado en el pasado, suena algo ilógico siendo que yo he reclamado bastante contra el género de comedia en este año 2009. Es verdad y lo sigo ratificando, el caso es que "The Men Who Stare At Goats" si ser una gran película basta para quedar conforme.
Sin haber cosechado grandes críticas, Grant Heslov, director desconocido para mi, ofrece una cinta que a la vista brilla por un tema casi descomunal y por un elenco de verdaderas estrellas. Con un discurso bien definido este director se arriesga con una cinta que no va a ser del gusto de muchos. No alcanza para nombrarla una comedia negra y tampoco una comedia inteligente, incluso el nombre de comedia se podría obviar en esta película, pero claramente perdería ese toque que distingue a cintas que se alejan de los dramas. La cinta alega contra lo normal pero también libera el tema de la desconformidad ante un mundo irreverente, algo suficientemente explotado, pero que es en cierta forma innovador en películas de este tipo, lastima que no funcione de la mejor forma posible.

"The Men Who Stare At Goats" no posee el ritmo de una comedia típica, pero resalta en el uso de un tema casi patético, no para causar risas, si no para dejarte pensando, ¿En Que?, en si esto es de verdad algo que ocurrió en la realidad o si estamos ante un tema ficticio que fue mal informado. En un anuncio al principio del metraje dice lo siguiente "Hay mas de verdadero en esto de lo que ustedes creerían", esta frase es el primer truco de este director, ¿Por Que?, simplemente porque la trama se ve tan inverosímil que termina siendo un juego de adivinanzas, Heslov encontró la forma perfecta para hacernos meditar y que la cinta quede por un tiempo en la memoria de muchos. La cinta juega con mensajes subliminales dirigidos a conservar la paz, juega con sus personajes, juega con una historia, "The Men Who Stare At Goats" es un grandísimo juego, en momentos un poco latoso (El inicio y el desarrollo no fueron muy de mi agrado), pero que termina siendo algo bastante rescatable.

Si bien Heslov logra algo ingenioso, se le reprocha su lentitud en el desarrollo de un metraje no muy activo, pero también ahí que hacerle mención por un final que iba contra una obviedad no muy marcada. Es un director desconocido, pero que lamentablemente seguirá en el anonimato. Las actuaciones son precisas, todos bastante parejos, solo que George Clooney destaca un poco mas, Ewan McGregor en el papel mas tímido, realiza una actuación convincente, Jeff Bridges impecable nada que decir, un excelente año para este grandioso Actor. Y por último Kevin Spacey que le da un toque de genialidad a un villano no muy desarrollado.
En pocas palabras es una cinta que esta fuera del estatus de las comedias de este año, es diferente, pero tampoco es para nombrarla como la cinta que salvo la comedia de un 2009 bastante irregular en este género, tiene sus cualidades que la hacen ser una buena película, pero claramente no será del gusto de todos.

"The Ghost Writer" lo nuevo de Polanski

Roman Polanski, director ganador del Oscar y que se vio involucrado en un escándalo hace bastantes años, ya tiene listo su nuevo proyecto que gira en torno a la historia de un escritor que es contratado para retratar las memorias de un ex-ministro británico y que se encontrara con sorpresas que pondrán en riesgo su misma vida.
El reparto lo componen Pierce Brosnan, Ewan McGregor, Olivia Williams, Kim Cattrall y Tom Wilkinson entre otros.

Crítica Up In The Air

NOTA: 8.5
Sin ser muy fan de Jason Reitman, y sin negar que sus antiguos proyectos "Thank You For Somking" y "Juno" no fueron tan de mi agrado, veo "Up In The Air" la tercera cinta formal realizada por este director que como veo es del agrado de la comunidad Bloggera. Por lo que he visto de el me he dado cuenta que se dedica a realizar películas con carácter contemporáneas y mezclando un raro conjunto de comedia con dramas muy usuales."Up In The Air" sigue la línea de Reitman, connotando aun mas su estilo. Como se imaginan no tenia muchas expectativas sobre este largometraje, pero debo admitir que mi visión hacia este joven Director ha cambiado al terminar un visionado que me ha dejado sorprendido. Sabiendo decir que no es una obra maestra, "Up In The Air" tiene sus distintivas cualidades que la transforman en una muy buena película.

Cuesta un poco explicar de que se trata exactamente la película, cuándo me preguntaron lo único que atine a responder es de "Un Hombre que se dedica a despedir Gente", pero también se podría retratar como la historia de "Un Hombre que ama su Trabajo" o "De la Historia de Amor de dos casi Maniáticos. "Up In The Air" son muchas cosas juntas que nunca se salen del tema principal que a decir verdad tampoco esta muy claro. A decir verdad todavía no me doy cuenta por que me gusto esta película, quizás por la actuación de Vera Farmiga o la de Kendrick, o la de Clooney o quizá por retratar un tema tan innovador de una gran manera que permite tener menos de dos horas de entretención pura. Y pensándolo bien Tampoco tiene un tema que cause tanta gracia, simplemente me gustó.

Reitman nos ofrece un producto que brilla por muchas cosas. Ofrece un retrato justo y cómico de un tema que representa claramente lo que se vive en esta época, empresas angustiadas por las crisis económicas, masivos despidos de empleados, un mundo que gira en torno al dinero, hombres embobados con su trabajo, etc... . La cinta da grandísimos vuelcos que también permite incrustar dentro de ella, alevosías muy marcadas. Reitman también es estricto en la caracterización de cada personaje, únicos hasta el momento, particularmente me encanto el papel de Anna Kendrick. Principalmente el gran trabajo de Reitman radica en crear un producto con diversas situaciones donde incluye múltiples elementos que no pesan en la cinta.

Un guión que perfectamente podría ser lo mejor de la película, solo si no estuvieran presentes tres grandes actuaciones, las diré por orden preferencial de abajo hacia arriba, George Clooney realiza una interpretación realmente agradable, si bien su papel a la vista es único a mi opinión no es mejor que el de las dos mujeres que vienen ahora. Vera Farmiga siendo una actriz que me encanta ver en este tipo de papeles, obtiene una actuación perfecta. Y finalmente Anna Kendrick, me fascino su papel, refleja ternura y el poder y el sacrificado mundo de un Joven por querer entrar a laborar.
"Up In The Air" podría aparentar después del visionado no provocar ni reflejar nada, pero particularmente recomiendo una buena noche en donde se pueda dormir tranquilo, para luego tener una visión mas clara de lo que en verdad es en su nombre español "Amor Sin Escalas".

Despues de los SAG

Con los Golden Globes y los Screen Actor Guilds Awards en la historia, la próxima gran cita recae en el los Academy Awards. Las nominaciones ya se acercan y estos galardones ya nos vaticinan que estos premios no contaran con tantas sorpresas, que ya existen grandes favoritos en las interpretaciones, que los directores permanecen en incógnita, y que el premio gordo parece ya ser el premio mas reñido. Aquí un análisis de las categorías mas importantes.

Mejor Actriz Secundaria: Ya se ve que va ser casi imposible quitarle el Oscar a Mo'Nique, pero se espera una ardua lucha por conseguir 2 de las plazas que se mantienen en incógnita. Vera Farmiga y Anna Kendrick parecen tener la nominación asegurada, el premio a Inglorious Basterds coloca como favoritas a una de las plazas o a Diane Kruger o a Melanie Laurent, y en la última esta la pelea entre Pénelope Cruz y Julianne Moore, pero ojo que no haber conseguido la nominación al gremio le puede pesar a Julianne.

Mejor Actor Secundario: Al igual que Mo'Nique , Christoph Waltz tiene el oscar ya en su bolsillo, ya es imposible no pensar que recibirá su primer oscar, pero al igual que en Actriz Secundaria, hay una expectación alta por ver quienes lo acompañaran en esta categoría, si bien esta ya esta un poco mas conformada, a esta altura no se puede fiar de absolutamente nada, Woody Harrelson y Stanley Tucci parecen seguros, Matt Damon lo ayuda el haber trabajado con Eastwood, Y Christopher Plummer parece el mas debil, pero claramente el haber estado todos nominados a los Golden Globe y a los SAG, les ayuda bastante. Como alternativas podrían aparecer Alfred Molina y Christian McKay.

Mejor Actriz: Que Sandra Bullock haya recibido el premio, la coloca como la favorita en una de las categorías mas reñidas, el factor Meryl Streep siempre es una opción y en este momento es la que se coloca detrás de Bullock. A Carey Mulligan se les desvanecen sus posibilidades, pero la nominación es casi segura al igual que Gabourey Sidibe. La última plaza podría ganarla Helen Mirren, solo si la Academia no diera el golpe nominando a Melanie Laurent en Principal. Prácticamente no hay mas posibilidades.

Mejor Actor: Jeff Bridges se alza como el gran favorito, pero no de la misma forma que Waltz y Mo'Nique, si bien sus probabilidades son muchas, cualquiera de los 4 actores que quedan podrían robarle el premio. Los 4 han sido galardonados por las diferentes Críticas, George Clooney podría aparecer como el segundo favorita, pero su papel lo podría perjudicar, si bien la actuación es muy buena, no es un papel que muy premiado por la Academia. Despues se posisionan Colin Firth, Morgan Freeman y Jeremy Renner.

Mejor Director(a): Kathryn Bigelow, Jason Reitman, James Cameron y Quentin Tarantino parecen ser apuestas seguras. El quinteto terminaría por completarse con Lee Daniels, siendo este el único que podría dar la sorpresa y quedarse sin nominación. Ojo que podrían aparecer Neill Blonkamp o Tom Ford para colarse en el premio.

Mejor Película: "The Hurt Locker" y "Up In The Air" ya no son las únicas favoritas, el premio de "Inglorious Basterds" también las posisiona de gran manera, y que decir de "Avatar" que podría dar la sorpresa, "Precious" mantiene el cariño, y ya es indudable que el Oscar se mueve entre estas 5 opciones. Los demás nominados podrían ser absolutamente cualquiera.

Crítica The Hurt Locker

NOTA: 8.5
La filmografía de Kathryn Bigelow se basa en películas de acción con temas violentos y provocativos, en "The Hurt Locker" Bigelow añade su esencia a un tema tan explotado como la guerra de Irak, además demuestra que como una Directora femenina ya tiene ganado un lugar en los mejores de este género. Si bien nos es común ver a directoras mujeres realizando películas bélicas de este tipo, es lógico resaltar el excelente trabajo de la Ex-Cameron, si bien la película guste o no, creo que a todos les parecerá que la labor de Kathryn es realmente espectacular.
"The Hurt Locker" cuenta la historia de un escuadrón de desactivadores de bombas, y de todo lo que tienen que hacer para sobrevivir en un país tan contaminado como el de Irak en un tiempo de 365 días.

Con un ritmo envolvente y sin alejarse de la trama principal, "The Hurt Locker" nos presenta de manera soberbia uno de los temas mas explotados por las empresas hollywoodenses en este último tiempo, bajo una mirada distinta y en explotación mas sencilla, se mantiene con el tema de desactivar bombas desde el mismísimo inicio hasta el destacable final, algo rescatable si me pongo a pensar que en ningún momento me sentí aburrido. Con un consorcio de escenas de un clímax altísimo y de una expectación casi fenomenal, Bigelow demuestra que no se necesita englobar diversos temas para crear algo mas de culto, ella se mueve en su espacio para retratar a base de calles no pavimentadas, a los conocidos mercados de Bagdad y el movimiento militar, el horror y el sufrimiento de no solo de la gente que habita en esos enigmáticos barrios, si no también del miedo en aumento de unas tropas norteamericanas llamadas a conseguir la paz. La frialdad en el lujo de cada detalle hace que cada momento obtenga una atmosfera de tensión mucho mas clara que en antiguas escenas.

La película en su esencia se abstiene de dar a conocer mas a fondo la historia y ¿Quien Es? de verdad William James,(Spoiler) ¿De donde proviene esa adicción a desactivar bombas?, ¿Cual fue el verdadero problema familiar?(Fin Spolier), cosas que se mantienen como incógnita, Quizás es lo que ayuda a que Jeremy Renner a tener una actuación perfecta,¿Quien Sabe? . (Spoiler) E incluso se profundiza muy poco el raro acercamiento de James hacia un pequeño niño vendedor de películas y con nombre de futbolista, algo clave en el transcurso de la cinta (Fin Spoiler).
Ya esta de mas decir que la dirección de Bigelow es estupenda, pero también hay que destacar un guión sumamente activo y rotundamente bien logrado. Bajo un presupuesto casi similar al de “Precious”, los efectos visuales y la calidad técnica completan un nivel sumamente alto, especialmente la Edición. Pese a la inclusión de excelentes actores como Ralph Fiennes o de actores ya consagrados como Guy Pearce, ambos con buenas actuaciones pero muy cortas, el peso actoral se los llevan 2 personajes no muy conocidos, Jeremy Renner y Anthony Mackie, el primero realizando una actuaciones realmente solvente y el segundo dándose a conocer quizás como el Nuevo Gosset Jr.

En fin, "The Hurt Locker" merece uno, dos o mas visionados mas, es una cinta que se puede llamar de acción, no le perjudica el nombre para nada, es necesario verla, simplemente por el excelente labor de Kathryn Bigelow. Algunos pensaran que un 8.0 es un poco repetido, pero cuesta un poco ponerle más nota, creo que es la justa nada mas.

Crítica Precious

NOTA: 6.5
A esta película se le puede nombrar como la "Slumdog Millionaire" de este año, solo que con la diferencia de que la cinta de Danny Boyle a esta altura ya había arrasado con casi todos los premios de la industria o de críticos, pero lo que principalmente las caracteriza es que ambas eran desconocidas hasta que por festivales se dieron a conocer a un público que las iba a coronar como una de las mejores cintas del año 2009. Particularmente también siento que son muy similares en la esencia, pese a que son temas completamente distintos.
"Precious" representa varios problemas muy marcados en la sociedad de este tiempo, la discriminación y el maltrato intrafamiliar. La historia de una joven que se desenvuelve en la miseria y en el abuso, que debido a su color de piel y a su obesidad sufre la discriminación de un pueblo de los barrios bajos de USA. Una vida que le ha otorgado dos hijos a muy temprana edad y por el sucio acto de abusos sexuales por parte de su padre, además de vivir una convivencia insana con su madre. Una historia marcada por las penurias de una joven que pese a todo lo que vive, intenta salir adelante y que nunca pierde la convicción de que ella es una mujer única.
Lee Daniels ofrece una película bastante repetida, pero por la forma en que muestra un sufrimiento fuertemente contrastado con las ganas de sobresalir, hace que sea mejor que otras cintas con temas similares a este.

Cabe decir que pese a lo bueno, no es la cinta que me esperaba ver, sinceramente le tenia unas expectativas muy grandes que no fueron exactamente cumplidas.
Daniels también se basa en el bombardeo de escenas penosas para causar desagrado entre nosotros como mundo, no quiere provocar emoción solo hacernos pensar si nuestros actos están siendo bien realizados. Pese a esto su misma esencia se vuelve rencorosa, cosa que particularmente no me gusto. No estamos ante un mal film, la cinta es buena y sigue de mano el primer producto de Daniels, ponernos en el lugar de su protagonista, solo que me pareció muy bajo a lo que me esperaba ver. Su dirección es normal para el tipo de película que se representa. El guión a mi opinión es bajo, las escenas de sueños de Clarice por ser famosa particularmente no me gustaron. Eso si el reparto se lleva todos los honores, Mo'Nique en una actuación brillante, su última escena es prueba de todo su trabajo que le ha valido todas sus nominaciones, Gabourey Sidibe siendo la mas baja a mi opinión, realiza una actuación sumamente decente, Paula Patton y Mariah Carey están solventes como secundarias, e incluso la actuación de Lenny Kravitz no me pareció mala. Merecidísima nominación al premio de Mejor Reparto en los Screen Actors Guild Awards.
En pocas palabras "Precious" es una cinta de plena lucha, que no alcanza para ser motivante, por algunos hechos que se ven en el mismo metraje. Es una cinta que comprada con otras de este mismo tipo es mucho mejor y una cinta con actuaciones realmente destacables. THE END.

Crítica The Lovely Bones

NOTA: 6.0
No creo equivocarme al pensar que "The Lovely Bones" en su momento estuvo en las apuestas de muchos para lograr una nominación al Oscar, pese a las malas críticas que llevaba esta película nunca se me quitaron las ganas de verla y sin hacerme rotundas expectativas ya aclare la mayoría de las dudas que rondaban un visionado perfecto.
"The Lovely Bones" no es para nada la grandeza que prometía pero tampoco es el desastre mas notorio del año 2009, es solamente una cinta regular que por las altas expectativas no dio mas que sucumbir ante ellas. En el libreto Peter Jackson anunciaba una obra plagada de tristeza, una obra para llorar y conmover, una obra para enmarcarla en lo mejor de este ya pasado 2009, pero lamentablemente esta cinta se pierde en su punto más alto, una calidad técnica y artística impresionante. Peter Jackson en su intento de lograr algo potente en todos los sentidos deja un poco de lado lo que mas se espera en una cinta con una temática tan marcada por la tristeza, ver tristeza y conmoverse a través de ella. Por el simple hecho de saber lo mas importante al principio del metraje todo el resto son escenas repetidas por excepción de los impresionantes paisajes que abarcan el cielo de la protagonista principal y un final casi anunciado. Para dejar lo malo termino diciendo que algunas escenas (Ejemplo, la Abuela limpiando la casa) me parecieron realmente innecesarias para un momento que presume penurias.

Si hay cosas que se pueden rescatar, todo lo técnico reluce de una forma fantástica, una fotografía realmente armoniosa, paisajes ficticios muy bien logrados que se unen a una perfecta Banda Sonora compuesta por Brian Eno, pero sinceramente en premiaciones quedaran relegados a la tecnología de la cinta record Avatar. Una dirección de Jackson que no es nada perfecta y un guión que a mi opinión es lo mas bajo de la película. Un elenco que prácticamente queda en segundo plano con actuaciones que no son relevantes, Mark Wahlberg decente, Saoirse Ronan no es todo lo que me esperaba, Rachel Weisz no esta como uno la acostumbra a ver y Susan Sarandon sin estar mal, su papel la perjudica mucho. Stanley Tucci es cosa distinta, siempre un papel de un villano, asesino, violador es el ojo de atención para la crítica, Tucci esta realmente bien, no para compararlos con grandes asesinos de la historia del cine, pero si para aclarar que es una de las mejores actuaciones del año.
"The Lovely Bones" quedara como el intento de lograr algo fantástico, de renombre, fue un intento en donde se dispuso de mucho y donde vuelve a dejar en claro que el dinero que se invierte en una película no es garantía para decir que estamos ante algo espectacular, lo principal recae en la mente del director, no estoy diciendo que Peter Jackson no tenga ese toque, claro que lo tiene, solo que no jugo bien con las piezas que se le disponían.

Predicciones Golden Globes 2010

Mejor Película Dramática:
The Hurt Locker
(Opc: Up In The Air)

Mejor Película Comedia/Musical:
Nine
(Opc: (500) Days of Summer)

Mejor Director:
Kathryn Bigelow "The Hurt Locker"
(Opc: Quentin Tarantino "Inglorious Basterds")

Mejor Actor Dramático:
Jeff Bridges "Crazy Heart"
(Opc: George Clooney "Up In The Air")

Mejor Actriz Dramática:
Carey Mulligan "An Education"
(Opc: Sandra Bullock "The Blind Side")

Mejor Actor Comedia/Musical:
Matt Damon "The Informant!"
(Opc: Michael Stuhlbarg "A Serious Man")

Mejor Actriz Comedia/Musical:
Meryl Streep "Meryl Streep"
(Opc: Marion Cotillard "Nine")

Mejor Actor Secundario:
Christoph Waltz "Inglorious Basterds"
(Opc: Woody Harrelson "The Messenger")

Mejor Actriz Secundaria:
Mo'Nique "Precious"
(Opc: Anna Kendrick "Up In The Air")

Mejor Guión:
The Hurt Locker
(Opc: Up In the Air)

Mejor Película Extranjera:
The White Ribbon (Alemania)
(Opc: Los Abrazos Rotos (España))

Mejor Película Animada:
Up
(Opc: Fantastic Mr. Fox)

Mejor Banda Sonora:
Where the Wild things Are
(Opc: Up)

Mejor Canción:
"I See You" (Avatar)
(Opc: "Cinema Italiano" (Nine))