Crítica The Kids Are All Right

NOTA: 8.5
Generar en el espectador tanta expectación hacia un historia con una trama bastante noble, delicada y sencilla, son lujos que se pueden dar solo directores con una mente amplia y sutil, y en el caso de Lisa Cholodenko que además de eso, obtiene un elenco de extrema calidad, hace que su proyecto se evite lo mediático para convertirse en algo especial y que para cualquier amante de este arte, algo casi obligado de visionar. En una historia de carácter familiar en donde se albergan otros tratamientos de contextura mas elevada, es agradable destacar el punto cómico que se extiende durando en todo su bien utilizado metraje, en donde sin ningún tipo de escrúpulo, las ideas florecen y se marchitan de manera elegante e ingeniosa. Madres Incondicionales, Adolescentes exploradores, Amor en Familia, todo esto y mas es lo que se destaca de esta cinta independiente, que regala a esa calificación otra exponente y otro ejemplo a seguir. La creatividad en estado puro se hace presente y se valorizan las ideas innovadoras y la atención a las mañas de los espectadores, si incluso la elección actoral esta perfecta. Quizás uno de los puntos mas increíbles de todos.

Cholodenko en su magnitud dictatorial emplea el carisma como punto fuerte, ya que sus personajes son muy propios, cada uno con su toque de originalidad y con características muy distintivas. El metraje evoluciona sin grandes cambios y finaliza con el toque “Indie” tan espectacular y emocionante. Los puntos fuertes los explotan en calidad y con calidad, me refiero a Annette Bening y Julianne Moore, ambas espectaculares, sinceramente no podría quedarme con alguna. Bening con el papel duro y Moore con el delicado, una aferrándose a las emociones como arma letal y la otra en la sencillez, ambas merecedoras de cualquier galardón. Mark Ruffalo en el papel mas complicado lo nivela con experiencia y lo transforma en seguridad y perspicacia. Y ambos jóvenes Josh Hutcherson y Mia Wasikowska encajan de gran manera en esos distintivos papeles.
En resumidas cuenta solo les puedo decir que entréguenle su tiempo y su dedicación a esta cinta, ya que con su originalidad los dejara ciegos de emoción.

Crítica Shutter Island

NOTA: 9.0
Si existía alguna película que la esperaba hace bastante rato, esa era Shutter Island, la cinta que estaba dispuesta a su entrega en el año 2009 y que por una razón que todavía no entiendo se corrió hasta casi los comienzos del 2010, a mi opinión privándola de los premios importantes. Martin Scorsese es un director respetado por todos, incluido yo, aunque debo admitir que alguna de sus películas simplemente no me han gustado, "Gangs Of New York" o "The Aviator" son algunos ejemplos, pero esto no quita el reconocimiento que le tengo por ser un director influyente y que ha inspirado a grandes nuevos talentos. Esta vez Mr. Martin vuelve a reunirse con su actor predilecto Leonardo DiCaprio y con un elenco de maravilla para brindarnos una de las mejores cintas que he visto de el.
Esta de más dar la sinopsis de la cinta, ya que todos la conocen a la perfección.

Lo que vale es decir que Scorsese esta en plena forma, y lo demuestra sacando adelante un film difícil. La estructura argumental brilla con la rapidez que cuenta la historia y se acopla de gran manera a los monumentales giros que ofrece el relato. Scorsese logra una cinta que te atrapa con escenas que pasan de lo desconcertante a lo macabro. Bella visualmente hace brillar a la cinta en lo que es, una película sumamente oscura y siniestra. Enchapada a la antigua "Shutter Island" muestras distintas realidades que indagan en tu mente para después impactarte con una final que realmente saca chispas.
Una película con fachada clásica y con ritmo moderno que escandaliza lo suficiente para mostrarnos un terror distinto, más de culto, pero no menos entretenido.

El reparto brilla prácticamente por la sorprendente actuación de Leonardo DiCaprio, que se lleva todos los aplausos con una actuación desconcertante, ambigua y atrayente, me vale decir que el film en un porcentaje alto es DiCaprio. En segundo plano quedan buenas actuaciones como las de Patricia Clarkson y Ben Kingsley. Y más a bajo las que no fueron de mi agrado como las de Mark Ruffalo y Michelle Williams.
En fin, "Shutter Island" era la prueba que nos permitiría saber si Mr. Martin estaba en forma, y esta de mas decir que si lo esta, un film distinto para el, pero con su misma atrayente esencia.

Crítica Where The Wild Things Are

NOTA: 8.5
Desde su mismo trailer, uno se puede dar cuenta que "Where the Wild Things Are" es distinta y muy fuera del estatus de una película común, algo que puede resultar muy atrayente para algunos y pasar desapercibida para otros. En mi caso recién me vinieron las ganas hace muy poco de querer visionarla y en haber cumplido eso solo les puedo decir que no se pueden privar de una película como esta. A la vista muchos pueden pensar que es una historia para niños, y si que lo es, pero les podría asegurar que cualquiera que tenga la oportunidad de ver esta cinta, aunque les haya gustado o no, en algún momento se habrán sentido identificados con la peculiar historia de este infante.
Es una película que por sobre todo es tierna, es contada con una delicadeza que dura todo su metraje, los personajes lo que mas proyectan es ternura y pese a que sea una cinta fantástica, nunca se torna difícil de creer. Reluce en varios sentidos, su forma distintiva de causar diversión, la manera en que son creados estos seres llamados a causar miedo y que decir de la actuación de Max Records, digna de mencionarlas en varias líneas, pero para no causar aburrimiento me voy a privar de eso. Una historia que desde el principio cambia totalmente de rumbo para introducirnos en el hermoso mundo de los monstruos, de los perros gigantes y de las peculiares aves. Un relato que brilla por su creatividad y originalidad, en la manera en que nos cuenta sobre este niño que exige mas atención, que se divierte en la forma antigua y que posee muchas cualidades para mencionar, y creatividad también en la forma en que Spike Jonze nos muestra este mundo, una estética fascinante mezclada con una de las mejores bandas sonoras de este año.

Personajes que llaman mucho la atención, hacer énfasis en la correcta decisión de las voces de cada "Monstruo", solo decir que me pareció incorrecto que un actor como Mark Ruffalo tenga un papel tan secundario y que solo diga una palabra que pasa tan desapercibida, solo mencionar mi desconformidad sobre esto. Es una cinta a la que hay que tenerle paciencia pero que en el final, el derroche de emoción es fantástico, una escena que va a quedar en mi retina por mucho y que pese a su simpleza es lo mejor de esta enorme película. Catherine Keener se luce en los pocos minutos en los que aparece, esta de mas decir que es una soberbia Actriz. Un guión que no se torna inentendible para el público infantil pero que si creo yo que puede en momentos latear a un público más adulto o adolescente. Como lo mencionaba antes, la Banda Sonora se lleva casi todos los premios, con unas canciones que van realmente muy bien con todo lo que tiene que ver con estética y también con la narración.
Finalmente lo único que puedo decir es que me encantó, nada mas que eso, algunos podrán pensar que mi crítica da para un 10, pero de verdad siento que un 8.5 es lo mas adecuado.