Películas Para el 2010 Vol 2

1-Black Swan: Dirigida por uno de mis directores predilectos Darren Arronofsky cuenta la historia de una veterana bailarina de ballet que se ve en vuelta en una rivalidad con una compañera mas joven a prontas de uno de los espectáculos mas importantes del año, lo sabroso comienza cuando noce sabe si la rival es una aparición sobrenatural o solo la imaginación de la protagonista. Con un reparto encabezado por Natalie Portman y secundada por Mila Kunis, Winona Ryder y Vincent Cassel.

2-The Tree Of Life: Terrence Malick dirige este proyecto que se centrara en el viaje de varias personas para encontrar el Árbol de La Vida que supuestamente entrega varios poderes sobrenaturales. Película Fantástica protagonizada por Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain y Fiona Shaw.

3-Inception: Una de las cintas mas esperadas por todos en este año, dirigida por Christopher Nolan es una película descrita como un mundo contemporáneo de ciencia-ficción dentro de la arquitectura de la mente. Tema que llama mucho la atención por entre otras cosas un espectacular reparto compuesto por Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Joseph Gordon-Lewitt, Tom Hardy, Ken Watanabe, Cillian Murphy y Michael Caine y un maestro detrás de las cámaras como es este director.

4-Miral: Del gran director Julian Schanbel nominado al oscar hace unos años, llega su nueva adaptación del libro de Rula Jebreal que cuenta la historia de Hind Husseini, una mujer que fundó un orfanato en Jerusalén coincidiendo con la creación del Estado de Israel, donde acogió a niños que se convirtieran en victimas del conflicto con Palestina. Hiam Absass, Freida Pinto y Willem Dafoe encabezan el reparto de esta esperada película.

5- The Social Network: David Fincher dirige esta cinta que no será muy atractiva para muchos, pero que a mi me llama la atención por que me gusta el cine de este director. Cuenta la historia de la creación de Facebook desde que el estudiante Mark Zuckerberg lo creara para un proyecto estudiantil para la universidad de Harvard hasta hoydia, una red social que abarca mas de 200 millones de usuarios en todo el mundo. Jesse Eisenberg, Justin Timberlake, Max Minghella son algunos nombres del reparto para este proyecto.

Fuente: El Septimo Arte

Crítica Los Abrazos Rotos

NOTA: 8.5
Debo reconocer que no conozco mucho el trabajo de este gran director Pedro Almodóvar, pero es que el delicioso tema que ofrece esta película es un factor clave para tener altas expectativas y en transformarla como prioridad. Esta cinta me atraía por el hecho de saber del trabajo de este director que muchos admiran y también por tener a una de mis actrices favoritas como es Penélope Cruz. Ahora con ya haberla visto me dan ganas de investigar el trabajo de este director con pelo extravagante ya que esta memorable cinta ha sido de lo mejorcito que he visto este año. Cuenta la historia de un guionista y director ciego que se ve obligado a recordar una sufrida historia de amor laboral y que ya tiempo después aparecerán factores claves para resolver una incógnita que el mismo no tenía previsto descubrir.
Almodóvar crea una cinta de plena desconfianza, pero que por una magia casi desconocida para mi logra un proyecto majestuoso y original.

"Los Abrazos Rotos" brilla por su autenticidad y por su forma de contar un relato sublime en cuanto intrigas, amores y desamores. Una historia de amor cautivante, honesta y reflexiva que por sobre toda las cosas da honor a un tema mucho veces anunciado, pero que por el toque Almodóvar hace que se vea lo mas autentico posible. Un relato que por el hecho de hablar de cine, permite enamorarse aun más de este arte tan encantador y único. El cine español demuestra que es una potencia artística y no me cabe duda que si esta cinta hubiera estado en la preselección a los Oscar hubiera estado nominada. El cine español es innovador y realista, factores muy buenos para saber que estamos ante algo increíble. "Los Abrazos Rotos" exhalan la potencia y frialdad de Almodóvar para volver a una cinta sencilla en algo que se disfruta a pleno. Una cinta que por el hecho de ser entretenida no opaca el gran guión, gran guión, majestuoso guión. Una total obra de culto que demuestra que lo simple alcanza niveles altísimos y es mas grande que algunos artificios totalmente rebuscados (Que no se me tome a mal eso ya que admito que soy de los que disfruta bastante películas estilo Blockbuster). Mi visionado alcanzo el nivel de que la película se hace demasiado corta, pero el disfrute al terminar el metraje es de calidad.

Penélope Cruz me encantó, noce si como protagonista o secundaria, pero su actuación es grande en calidad y demuestra que en su español y también en su ingles es una actriz de renombre que ofrece trabajos realmente rescatables (Me muero de ganas de ver su trabajo en Nine). Lluís Homar esta excelente y que decir de Blanca Portillo, impecable en su interpretación.
"Los Abrazos Rotos" en una cinta que abraca muchos temas pero que todos giran en torno a uno especialmente, es una cinta para recordarla y para seguir encumbrando el gran cine español.

Crítica Everybody's Fine

NOTA: 7.5
"Everybody's Fine" nunca estuvo entre las grandes cintas que esperaban acogerse con algún galardón en la temporada de premios, pero si siempre se le miraba con cuidado y respeto por ser una cinta que se planteaba humana y por tener a un grande como Robert DeNiro, por mi parte además de estos dos factores me inquietaba verla por que me encanta Kate Beckinsale y Drew Barrymore. Sin causar un efecto tan esperado la audiencia esta cinta se mantuvo callada hasta que pude realizar un visionado que realmente supero con creses mis expectativas. Si bien la cinta fue recibida de una forma que ha llegado a tener un 47 en Metacritic, en mi subjetividad creo que mayoritariamente la evaluación de esta película pasa por como se ejerce el visionado y por mi parte fue de una manera que permitió emocionarme.
Cuenta la historia de un hombre viudo y ya jubilado que al encontrarse sin la posibilidad de juntar a sus 4 hijos en su casa decide por cuenta propia ir a buscarlos a sus respectivas ciudades.

Un tema que a la vista se define como complicado, pero que también hace notar que estamos ante un tema de cosas humanas. Lo complicado luego quedara en el pasado porque la cinta no se vuelve lenta como lo predice una travesía de un ya jubilado y respalda de buena forma el echo de un tratamiento especial de hechos humanos ya que "Everybody's Fine" reconoce y en momentos reclama de manera muy correcta que estamos ante un mundo que ya ha cambiado, no solo hechos conflictivos y desagradables, sino que también ha cambiado en cuanto a cultura y mentalidades. Una cinta que a base de concentración te lograra emocionar con cosas tan simples y además también por la actuación de DeNiro que si llega al corazón. Momentos de adversidad que se podrán reclamar como mal logrados, pero a la altura en que ya estas introducido en la historia pasara un poco de lado. La simpleza se vuelve a agrandar en escenas ricas en cuanto a armonía (Ver las escenas en que el principal toma algunas fotos), y esa son las cosas que me gusta ver, me encanta que una película me emocione y eso es lo que mas disfrute del trabajo de este director desconocido.

Robert DeNiro se luce y emociona, cuesta en momentos darse cuenta que estamos ante el mismo actor de muchas películas de acción, pero de todas formas ahí que reconocer que a esta edad de su carrera ya es un actor grande y único. El resto del reparto se desenvuelve bien, Kate Beckinsale y Drew Barrymore están a la par y Sam Rockwell me vuelve a impresionar.
En pocas palabras "Everybody's Fine" es una cinta en la cual hay que dejar de lado las críticas negativas y disfrutarla por lo que es, una cinta simple que emocionara por temas que calan profundo.

Películas Para El 2010 Vol 1

1- The King's Speech: Biopic de época dirigido por Tom Hooper, director de la admirada miniserie de televisión "John Adams" de HBO. Abarcara la historia del Rey George VI, que gracias a su tartamudeo es considerado poco apto para Reinar, pero que con ayuda de su terapeuta, podrá gobernar de forma más eficaz y llevar de forma audaz a su país hacia la guerra. Con un reparto a destacar que incluye a Colin Firth(Quizas Otra Nominación al Oscar), Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Michael Gambon y Guy Pearce entre otros. Cabe resaltar que The Weinstein Company se ha fijado en este proyecto.

2- My Son, My Son, What Have you Done?: Drama dirigido por Werner Herzog y producido por David Lynch cuenta la historia de un hombre de San Diego que actúa como un personaje de Sófocles que asesina a su madre con una espada. Una historia compleja que cuenta con las actuaciones de Michael Shannon (Se ve fenomenal en el trailer), Willem Dafoe y Chloe Sevigny.
Aquí el link del trailer.

3- The Kids Are All Right: Película que será estrenada en el Festival de Berlín y que cuenta la historia de unos hermanos que buscan encontrar a la persona que donó su esperma para que sus madres lesbianas pudieran tenerlos cosa que solo ayudara a romper el equilibrio familiar. Dirigida por Olga Cholodenko y protagonizada por Julianne Moore, Annete Benning, Mark Ruffalo, Johh Hutcherson y Mia Wasikowska.


4- The Whistleblower: Drama Independiente que se basa en hechos reales para contar la historia de Kathryn Bolkovac, mujer que viajo a Bosnia como integrante de las fuerzas de paz de la ONU, la trama se centrara en todo lo que tuvo que lograr para descubrir y desenmascarar un delito de Trafico Sexual. Protagonizada por Rachel Weisz, Monica Bellucci, David Strathairm y Vanessa Redgrave.

5- Hereafter: Thriller Sobrenatural dirigido por Clint Eastwood que presenta diferentes historias, una periodista francesa que sufre una experiencia cercana a la muerte en el tsunami de Asia de 2004, una mujer que pierde a uno de sus gemelos en un accidente de trafico y de un hombre que puede hablar con los muertos pero que prefiere no hacerlo. La trama llega cuando estas dos mujeres se ponen en contacto con el hombre para buscar respuesta a estos sucesos. Elenco compuesto por Matt Damon y Bryce Dallas Howard entre los destacables.

6- The Conspirator: Dirigida por Robert Redford se colara la historia del asesinato de Abraham Lincoln centrándose en los hechos del asesino y su cómplice. Drama Histórico compuesto por un mezclado elenco en los que destaca James McAvoy, Robin Wright Penn, Tom Wilkinson, Justin Long, Evan Rachel Wood y Kevin Kline.

Fuente: El Septimo Arte

Crítica The Road

NOTA: 7.0
"The Road", una película planeada para el 2008, una película que poseía aroma a premiaciones, una película que contemplaba el último trabajo de Viggo Mortensen después de su retiro, una película apocalíptica. Así pueden a ver muchas frases o adjetivos que distingan el trabajo realizado por John Hillcoat. Un trabajo bien estructurado, pero no recibido de la mejor forma.
Basándose en el libro de Corman McCarthy, cuenta la historia de la odisea que tiene que atravesar un padre junto a su hijo en un mundo ya destruido y donde conviven con la maldad y el canibalismo.
"The Road" se presenta con un tema muy atractivo, pero que no es lo que muchos esperan, no es una cinta comercial, y es eso lo primero que hay que tener claro para poder disfrutar de un buen visionado. Que se abstenga de ser un Blockbuster implica muchas cosas, dejar de lado efectos especiales para concentrarse en un historia de por medio, tener actuaciones sumamente relevantes y por sobre todo tener una buena idea por parte del guión. Si bien "The Road" posee todas estas características no dejo de encontrarla similar a películas del tipo de "I Am Legend".

John Hillcoat realiza un buen trabajo, pero el simple hecho de ser una película apocalíptica requiere de exigencias, si bien no es una cinta comercial se necesita que sea una cinta rápida de digerir, que te inserte en el mismo mundo, que sea del disfrute de muchos, y es en esto en lo que mas se equivoca este director, ya que para los que no gusten de esta cinta no hay mucho en que basarse para poder salvarla si no es por el claro trasfondo presente.. O te gusta en un principio, o no te gusta más. Particularmente la cinte fue de mi agrado. Es una historia de lucha, de fidelidad, de amor, una historia con un trasfondo más que claro, la fuerza del cariño entre un hijo y su padre. No trata de la mejor forma la historia. En momentos se volverá lenta pero hay que tenerle paciencia. Su tema trasciende sin una causa especifica, algo que se podra reclamar bastante y con justificación.Hillcoat pone mano dura en lo visual, muestra de gran manera un mundo destruido a través de la fotografía que es fría pero grandiosa.
Viggo Mortensen realiza una brillante actuación, no me equivoco al pensar que si este actor no da vuelco atrás a su decisión será una grandísima perdida para la industria del cine, una actuación que perfectamente le podría valer una nominación al Oscar, pero si no fuera por otros candidatos que ya están firmemente afianzados. El pequeño Kodi Smith-McPhee convencerá a cualquiera, retrata muy bien la mentalidad de un niño en situaciones precarias, una muy buena interpretación. El resto del reparto aparece muy poco, pero de todas formas destacaría a Charlize Theron y a Robert Duvall.
"The Road" podrá ser una película incomprendida, pero no es para nada una mala película, viéndolo de distintos puntos de vista "The Road" logra superponerse a exigencias claves, y eso es bastante rescatable.

Crítica A Serious Man

NOTA: 8.0
Los Hermanos Coen podrán contar con detractores, pero hay cosas que son innegables de estos directores como por ejemplo su infinito poder de innovación que llega a su tope más alto después de "No Country For Old Men". Sus especialidades radican en la comedia inteligente, en atravesar lo patético, no en causar tantas risas, sino en hacerte meditar con los temas más simples posibles. "A Serious Man" sigue exactamente la línea de ellos, una película sumamente inteligente que no será bien recibida por un publico que no sabe bien de lo que se tratan los trabajos de estos tan peculiares hermanos.
"A Serious Man" cuenta la historia de un hombre que depende de las decisiones de los demás, un hombre que no tiene control de su familia, un hombre con mala suerte, un hombre... de los antiguos.
La capacidad de transformar algo tan simple en algo tan grande, es la cualidad mas grande de estos directores que en esta cinta se privan de un reparto conocido y de todas maneras logran algo que acapara todas las miradas.

La cinta se hace llamar comedia por distintas cosas, por ser de los Coen y por poseer escenas que causan algunas risas, pero hay que ser sincero y decir que para nada se puede tildar a una cinta de este tipo como una simple comedia. "A Serious Man" es el triunfo de lo descuidado, de lo irreverente y de lo patético, en donde se escandaliza lo necesario y donde no se sobreexplotan las debilidades del personaje. Como decía puede causar algunas risas y lo hace de la forma Coen, reírse de las desgracias ajenas. "A Serious Man" agradece cada espacio y logra que lo incoherente se transforme en algo de sumo culto. Una película que te permite meditar con actos simples y con bagatelas. "The Coen Brothers" cuidan perfectamente los planos artísticos que no opaca en nada historia, en una labor que debería haber sido reconocida por un gremio que prefirió lo usual antes de lo inteligente. Estos hermanos ponen siempre gran ojo en sus actores, y se nota que conocían de antes el destacable talento de Michael Stuhlbarg, quien realiza una actuación sumamente buena. Destacar también el gran trabajo en la BSO compuesta por Carter Burwell.
La crítica que he echo es bastante corta, pero la verdad es que siempre me ha costado hablar de estos hermanos, y por lo menos he dejado claro que fue una cinta me que me agrado mucho y que es sumamente imprescindible y recomendable.

Crítica It's Complicated

NOTA: 5.0
Como ya lo he dicho en varias oportunidades no he quedado muy conforme con el género de comedia en los últimos años, hace poco "The Men Who Stare At Goats" dio unas pequeñas muestras de avance en mi pensamiento, hoy "It's Complicated" no hace nada. Si estar ante algo fabuloso, Nancy Meyers ofrece algo muy sencillo, una historia muchas veces antes vista, pero que en su repertorio ofrece la novedad de tener un elenco principal compuesto por actores ya bastante maduros. Pero tampoco es una cinta solamente para cincuentones, si bien quizás deleite al público de esa edad, a uno mas joven no le causara desagrado. Una historia que se centra en las locuras de 3 adultos que intentan volver ha su época dorada a parir de hechos un poco anormales. Meyers brinda una historia sumamente activa y a veces muy chistosa, pero que en momentos le falta autenticidad, Meyers hace una mezcla de muchas películas de este tipo, pero no entrega ningún toque que la pueda caracterizar como algo novedoso. El hecho que no existan personajes por así decirlo "crueles" permiten que sea una comedia liviana, entretenida de ver, pero no quita que sea una típica película del millón.

A base de un guión bastante bueno, Meyer retrata esta historia de una buena manera, quizás como lo dije antes no tiene nada que la haga novedosa a otras cintas con temas iguales, pero si permite un buen espectáculo, recomendable para todos. Además ya he decidido no perderme ninguna película que tenga a la Sra. Streep en su reparto. Ella realiza una actuación sumamente destacable, se sigue afianzando en la comedia, ya lo demostró en "Julie & Julia" y ahora en algo de distinto rumbo como "I'ts Complicated", Alec Baldwin es el plato fuerte, una actuación para el recuerdo, y por último Steve Martin quien sin tener una tan mala actuación, no me lo creo como galán incomprendido, si bien saca en escenas esa chispa que lo caracteriza, siento que su papel lo perjudica, prefiero verlo siendo el espectáculo cómico que tan buenos resultados le ha conseguido. También me gustaría destacar el papel que realizó John Krasinski, muy acertado, muy cómico y bien realizado.
"It's Complicated" podrá ser desaprobada, pero sin duda es una película que deleitara a un publico de la edad de Streep o Baldwin, una buena cinta para entretenerse.

Crítica Das Weisse Band

NOTA: 9.0
A "Das Weisse Band" la presiden diversos galardones que la transforman en una cinta clave para visionar una buena película, poseer la Palma de Oro significa entre otras cosas cine de calidad, del antiguo, lo que representa mas fiel el nombre de arte. Se pueden encontrar diversas palabras que distingan el cine de Haneke, para mi no hay cine mas sofisticado que el de este director.
Si bien para mi su mejor cinta sigue siendo "Caché", es imposible no nombra a "Das Weisse Band" como una película perfecta en todos sus ámbitos, desde un rico símbolo artístico hasta la excelencia en lo narrativo. Michael Haneke escribe y dirige esta historia que cuenta la vida de un pueblo de los principios del siglo XX y que se ve angustiado por una serie de actos delictuales que van contra su calma reinante.
Haneke con su perspicacia logra crear una cinta culta y atractiva, fiel a su estilo y con su esencia marcada, una historia de investigaciones, una historia de maldad, una historia por sobre todo fría.
Ayudándose en el blanco y negro como su mayor innovación, este director sigue de mano su herencia artística, como fiel a su filmografía no requiere de una Banda Sonora, sin ser muy fan de esa decisión, me gusta que no cambie su mentalidad y sea fiel a su estilo.

Haneke logra retratar a exactitud la vida de un pueblito sin modales, con un metraje extenso obvia las polémicas, enmarca las diversas historias que se cuentan y logra crear algo trágico y a la vez sagaz. A base de una historia bien construida, muestra el inicio de varios suceso que marcaran un antes y un después en la historia que comúnmente es olvidada en algunos aspectos en la sala de clases. Rememora fieles imágenes de un pasado angustiante, pone mano dura en la caracterización de cada personaje (Todos, pero hay algo que no me sienta en el de Profesor) y además de su frialdad integra perspicacia a su relato, cada actuación es tan rutilante como los secretos que esconden cada personaje. Haneke brinda algo doloroso envuelto en una capa que la ilumina como una arte ya casi perdido, demuestra que es un director de renombre, un fiel seguidor del cine antiguo (El Final es claro ejemplo) que no necesita de la tecnología contemporánea para crear algo nuevo y nunca antes visto.
Haneke sigue creando algo solo para su fiel público, podrá ser reprochado y lo entiendo y son algunas cosas que me gustaría cambiar, pero que sería de Haneke con la mentalidad del creador de "Vito al Cine", ufff..., mejor ni pensarlo.
"Das Weisse Band" es esencia pura de Michael Haneke, una película difícil pero excelente. "Caché" sigue en la cima, habrá que esperar más tiempo para ver si este director desbanca mi opinión con otra gran película.