lunes, 29 de marzo de 2010

Crítica Shutter Island

NOTA: 9.0
Si existía alguna película que la esperaba hace bastante rato, esa era Shutter Island, la cinta que estaba dispuesta a su entrega en el año 2009 y que por una razón que todavía no entiendo se corrió hasta casi los comienzos del 2010, a mi opinión privándola de los premios importantes. Martin Scorsese es un director respetado por todos, incluido yo, aunque debo admitir que alguna de sus películas simplemente no me han gustado, "Gangs Of New York" o "The Aviator" son algunos ejemplos, pero esto no quita el reconocimiento que le tengo por ser un director influyente y que ha inspirado a grandes nuevos talentos. Esta vez Mr. Martin vuelve a reunirse con su actor predilecto Leonardo DiCaprio y con un elenco de maravilla para brindarnos una de las mejores cintas que he visto de el.
Esta de más dar la sinopsis de la cinta, ya que todos la conocen a la perfección.

Lo que vale es decir que Scorsese esta en plena forma, y lo demuestra sacando adelante un film difícil. La estructura argumental brilla con la rapidez que cuenta la historia y se acopla de gran manera a los monumentales giros que ofrece el relato. Scorsese logra una cinta que te atrapa con escenas que pasan de lo desconcertante a lo macabro. Bella visualmente hace brillar a la cinta en lo que es, una película sumamente oscura y siniestra. Enchapada a la antigua "Shutter Island" muestras distintas realidades que indagan en tu mente para después impactarte con una final que realmente saca chispas.
Una película con fachada clásica y con ritmo moderno que escandaliza lo suficiente para mostrarnos un terror distinto, más de culto, pero no menos entretenido.

El reparto brilla prácticamente por la sorprendente actuación de Leonardo DiCaprio, que se lleva todos los aplausos con una actuación desconcertante, ambigua y atrayente, me vale decir que el film en un porcentaje alto es DiCaprio. En segundo plano quedan buenas actuaciones como las de Patricia Clarkson y Ben Kingsley. Y más a bajo las que no fueron de mi agrado como las de Mark Ruffalo y Michelle Williams.
En fin, "Shutter Island" era la prueba que nos permitiría saber si Mr. Martin estaba en forma, y esta de mas decir que si lo esta, un film distinto para el, pero con su misma atrayente esencia.

miércoles, 24 de marzo de 2010

Nominaciones Vito Awards 2010 !

Mejor Efectos Visuales


Mejor Maquillaje



Mejor Dirección Artistica



Mejor Diseño de Vestuario



Mejor Montaje



Mejor Fotografía



Mejor Canción

Escuchar "I See You"

Escuchar "The Weary Kind"
Escuchar "Help Yourself"
Escuchar "New Divide"
Escuchar "I Want To (Come) Home"

Mejor Banda Sonora



Mejor Guión Original



Mejor Guión Adaptado



Mejor Película Animada



Mejor Película Extranjera


Mejor Reparto



Mejor Actriz Secundaria



Mejor Actor Secundario



Mejor Actriz


Mejor Actor


Mejor Director En Opera Prima



Mejor Director


Y Finalmente
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Mejor Película


domingo, 21 de marzo de 2010

Vito Awards 2010

NOMINACIONES: MIERCOLES 24 DE MARZO

viernes, 19 de marzo de 2010

Crítica Celda 211

NOTA: 7.5
El cine español no deja de sorprenderme hasta llegar al punto en que se ha convertido en uno de mis favoritos ya sea para ver algo entretenido o algo mas de culto, y es que la variedad de propuestas que ofrece son dignas de alabanzas y de muchos visionados. Esta vez con Celda 211 sin ser de lo mejor que he visto, da para clasificarla como una buena y entretenida cinta, que haya merecido o no el Goya, eso dejémoselos a los expertos en el tema. Daniel Monzón, critico de cine da vuelta su estampa y realiza una opera prima que brilla en muchos sentidos, ejerciendo seguridad en cada minuto de una difícil y pesada trama, apuntando la violencia como el único signo de seguridad y estabilidad para un reo en situaciones precarias.

Monzón retrata esta historia de una forma tan real que se asemeja al ritmo de un Docureallity, pero te envuelve como la mas sería película de acción, demostrando que en el meridiano de la sencillez esta el triunfo y la inteligencia de los cineastas españoles.
Celda 211 marca su mensaje de inmediato según la visión de Monzón, Estos Bad Boys pueden tener corazón y formar lasos medianamente afectivos, pero no les quita su marca de seres violentos e innecesarios. Lo atractivo es que se la película se puede tornar cruda y esporádicamente sensible, pero nunca permite especulaciones que se salgan del sentido común que ofrece esta producción.
Las actuaciones son otro de los puntos claros a destacar, obviamente en la sub.protagonista llevándose todos los elogios con una actuación cruel,amistosa,violenta,afectiva,cuerda, etc..., pero que quedara marcada por la sensible pieza de villano que intenta enmarcar y que logra dar un resultado notable, particularmente no puedo ver esta cinta con otro actor que no sea Luis Tosar(Nombre mas que desconocido para mi). Contrariamente la actuación de Alberto Ammann es buena y destacable en el sentido de que realiza una interpretación acorde y logra transmitir su novatez como delincuente, no es tan jugada como la de Tozar. El resto del reparto todos muy bien.
En fin, una película mas que recomendable, entretenida y que brilla por los elogios, con gratas actuaciones y con un director que espero que siga deleitando con películas como esta.

martes, 16 de marzo de 2010

Juego de los Tops

Sean Bauer me ha invitado a participar en un simple y entretenido juego que principalmente nos ayudara a conocer mejor nuestros gustos cinematograficos y encontrar quizas las mejores películas de todos los tiempos.

Reglas a seguir.

- Nombrar al que te invito a participar en esta dinamica. En mi caso Sean Bauer
- Rellenas en cada casilla las películas correspondientes a tus gustos.
- Invitar a participar a otros Bloggeros(Los nominados que tu gustes), asi conoceremos los diversos gustos cinematograficos que componen esta comunidad bloggera.

Aqui mi Selección

Mejor Película de Todos los Tiempos: The Mission

Mejor Película de Acción: The Hunt for red October
Mejor Película de Aventuras: The Lord Of The Rings
Mejor Película Bélica: Platoon
Mejor Película Biográfica: Schindler´s List
Mejor Película Cómica: BeetleJuice
Mejor Película de Ciencia Ficción: Bicentennial Man
Mejor Película Deportiva: Rocky I
Mejor Película Dramática: One Flew over the Cuckoo's Nest
Mejor Película de Gangsters: Pulp Fiction
Mejor Película Histórica: The English Patient
Mejor Película Independiente: Frozen River
Mejor Película de Juicios: The Reader
Mejor Película Musical: Mouling Rouge!
Mejor Película Basada en un Comic o Novela Gráfica: The Dark Night
Mejor Película basada en una Obra de Teatro: Closer
Mejor Película Romántica: Ghost
Mejor Película de Terror: The Exorcist
Mejor Película Thriller: Seven
Mejor Película Cine Negro: The Silence Of The Lambs
Mejor Película Western: Unforgiven

Mis Nominados.

Express91
Gine
Pablo Martinez



domingo, 14 de marzo de 2010

Vito Awards 2010

(*) La segunda edición de los Vito Awards presentara los siguientes cambios

- La categoría de Mejor Película contara con 10 nominados.

- En las categorías de Mejor Canción y Mejor Banda Sonora Original, ahora tambien podrán participar composiciones adaptadas.

- Se Incorporaran una categorías nueva, Mejor Director en Opera Prima, que contara con 3 nominados.

- La Mencion Vito's sera para una de las 10 nominadas a mejor película, obviamente no podra coincidir con el premio gordo.

* Categorías y Numero de Nominaciones:

10 Nominados:

* Mejor Película

5 Nominados:

- Mejor Director - Mejor Actor - Mejor Actor de Reparto - Mejor Actriz - Mejor Actriz de Reparto - Mejor Película Extranjera - Mejor Guión Original - Mejor Guión Adptado - Mejor Banda Sonora - Mejor Canción Original o Adaptada - Mejor Fotografía - Mejor Montaje - Mejor Diseño de Vestuario - Mejor Dirección Artisitica - Mejor Reparto.

3 Nominados:

Mejor Película de Animación - Mejor Maquillaje - Mejor Efectos Visuales - Mejor Director En Opera Prima

Click Aqui para ver la ceremonia del año pasado.

Nominaciones:
Miercoles 24 de Marzo.
Premiación: Martes 30 de Marzo.

martes, 9 de marzo de 2010

Crítica The Informant!

NOTA: 5.0
Steven Soderbergh es un director que particularmente me agrada, disfruto bastante sus películas, pero nunca ha vuelto a realizar algo tan fascinante como "Traffic", si bien ha demostrado calidad en la mayoría de sus proyectos, nunca lo he visto tan firme en lo que pueda parecerse a un Biopic.
"The Informant!" es una cinta que ha pasado casi desapercibida, pero desde que supe de su existencia he querido verla por diferentes razones, principalmente por ver como se desempeñaba Soderbergh en este ámbito. Cuenta la historia de Mark Whitacre, un hombre que se valió de su ingenio para realizar una de las estafas más polémicas en los Estados Unidos.
Con el nombre de comedia en modo de discusión, Soderbergh crea una cinta bastante astuta pero mal elaborada, una cinta que al igual como lo sucedió en festivales, aburrirá a muchos (No soy la excepción), una cinta que pasara como prescindible.

Soderbergh intenta mezclar la comedia con un Biopic, algo arriesgado pero totalmente decente, solo que el nombre de comedia se podría obviar si no fuera por el hecho de que su Banda Sonora posee música típica de las comedias antiguas. A base de una mezcla desordenada, rápida y filosófica en sus diálogos, convierte a "The Informant!" en una cinta en la cual hay que tener los ojos bien abiertos para no perderse de ningún detalle, lo que es muy difícil ya que la cinta no posee el rápido ritmo de una comedia, si no mas bien la lentitud de un Biopic que se intenta camuflar a base de escenas no muy llamativas. "The Informant"" se transforma en una película que a la vista no intenta entretener a base de risas, sino a través de la astuta vida del personaje principal, que eso de resultado depende del visionado.

Steven Soderbergh crea una cinta para lucirse el y para lucir a Matt Damon, la película no es del todo entretenida y tampoco es vistosa, juega con la dubitación y no consigue buenos resultados. Esta bien dirigida, pero su guión siendo un poco más relajado al de un Biopic, peca de lo mismo. Matt Damon consigue una actuación a destacar, un papel en el cual tenia algunas dudas por caprichos, pero que se nota un trabajo y una elaboración por parte de el. Una actuación creíble.
"The Informant!" en pequeñas palabras es una cinta común y corriente, bien trabajada pero con malos resultados, una cinta prescindible si es que no eres fan de Matt Damon.

domingo, 7 de marzo de 2010

Predicciones Oscar


En Rojo lo que yo votaría:

Mejor Película: The Hurt Locker
Inglorious Basterds
Mejor Director: Katrhyn Bigelow “The Hurt Locker”
Kathryn Bigelow "The Hurt Locker"
Mejor Actor: Jeff Bridges “Crazy Hearth”
Colin Firth "A Single Man"
Mejor Actriz: Sandra Bullock “The Blind Side”
Carey Mulligan "An Education"
Mejor Actor Secundario: Christoph Waltz “Inglorious Basterds”
Christoph Waltz "Inglorious Basterds"
Mejor Actriz Secundaria: Mo’Nique “Precious”
Anna Kendrick "Up In The Air"
Mejor Guión Original: The Hurt Locker
Inglorious Basterds
Mejor Guión Adaptado: Up In the Air
Up In The Air
Mejor Película Extranjera: El Secreto de Sus Ojos
El Secreto de Sus Ojos
Mejor Película Animada: Up
Coraline
Mejor Fotografía: The White Ribbon
The White Ribbon
Mejor Banda Sonora: Up
Sherlock Holmes
Mejor Canción: The Weary Kind “Crazy Heart”
The Weary Kind "Crazy Heart"
Mejor Diseño de Vestuario: The Young Victoria
The Young Victoria
Mejor Dirección Artistica: Avatar
Avatar
Mejor Montaje: The Hurt Locker
The Hurt Locker
Mejor Maquillaje: Star Trek
The Young Victoria
Mejor Efectos Visuales: Avatar
Avatar
Mejor Sonido: The Hurt Locker
Transformers 2
Mejor Efectos de Sonido: Avatar
Avatar
Mejor Película Documental: The Cove
The Cove

miércoles, 3 de marzo de 2010

Crítica Crazy Heart

NOTA: 6.0
"Crazy Heart" se presenta como el As bajo la manga de la productora Fox Searchight Pictures después de un año muy irregular. Quiero aclarar que nunca estuvo en mis primeras prioridades visionar esta cinta, pero si me llenaba de ganas de ver si el trabajo de Jeff Bridges era tan bueno como lo describían gremios, críticos y la Prensa Extranjera. Scott Cooper se basa en una producción dramática para ejercer su opera prima, una jugada difícil pero reconocible.
Cuenta la historia de un cantante veterano alcohólico, que comienza a ver la oportunidad de emerger nuevamente en un mercado sumamente difícil y que se vera en la incógnita de elegir ese camino o seguir su duro proyecto alcohólico.
Lamentablemente ya estamos ante una historia totalmente rebuscada que intenta resaltar las penurias del alcohol, contrastándolas con el esfuerzo de una rehabilitación que en ocasiones emociona, pero viéndolo de una forma mas abierta emociona solamente por el buen trabajo de este actor que consolida un año perfecto con un premio que ya esta prácticamente en sus manos (Esto no quiere decir que estoy de acuerdo con todos los premios que hasta ahora ha recibido).

Redondeando todo esto "Crazy Heart" sale adelante por la fuerza del ya mencionado Bridges y por el carisma de una excelente Maggie Gyllenhaal. La historia nunca se vuelve potente en cuanto al contenido que intenta resaltar y posteriormente no es más que un juego de escenas que toman su punto más alto en los momentos de armonía musical. Una engañosa trama que asfixia cualquier otro rumbo que pueda encontrar, amores, amistades, entre otros, incluso momentos claves no quedan tan aclarados y quedan solo como 2 típicos minutos en que no se dijo absolutamente nada. Recalca un mensaje claro pero de una forma demasiado fácil, carece de un ritmo envolvente que por el hecho de permanecer siempre en lo mismo se vuelve agotador. Scott Cooper en su atrevimiento se arriesga y pese a que algunos disfruten o no esta película es algo que hay que destacar.
También debo decir aunque no es tan necesario que la escena en que se canta el tema principal de esta película fue la que mas disfrute, noce cuál es la razón de eso, pero así fue.

Jeff Bridges esta impecable, hay que admitirlo, pero siento que estos premios son mas de honor a la carrera, particularmente en este año que siento que otros trabajos han sido mejores que este, todo esto sin desmerecer a Bridges que como he dicho esta realmente bien en su papel.
Maggie Gyllenhaal esta perfecta en su simpleza, totalmente merecida su nominación a los Oscar. Mas por debajo Robert Duvall no alcanza lucirse por su poco tiempo y un buen papel para el desacreditado Colin Farrell.
En pocas palabras "Crazy Heart" intenta ofrecer mucho, pero lamentablemente no ofrece más que gratas actuaciones.

lunes, 1 de marzo de 2010

Crítica Nine

NOTA: 7.0
Ya está, una de las películas mas esperadas de este año ya se paseo por mis ojos. "Nine" era la cinta clave del pasado 2009, mucho se le vinculo hacia premios y nominaciones que quedaron en nada ante un estreno fallido. Rob Marshall volvía a dirigir después de esa agradable cinta "Chicago"(Totalmente en desacuerdo con su victoria en los Oscar) y la diferente "Memoirs of a Geisha" y lo hacía en lo que mejor se desenvuelve, los musicales. ¿Que nos presenta Marshall?, una historia realizada desde épocas pasadas y que tuvo paso en Broadway, si bien la cinta no ha tenido la repercusión que muchos esperaban, no se le puede nombrar como una película nefasta, por diferentes motivos que intentare nombrar en el siguiente párrafo.

Marshall reúne glamour y calidad para presentar una cinta que se eleva en expectativas y en ansias de ver una mezcla que brilla por una autenticidad mal definida. Una mezcla que nos reúne a Fergie y a Sophia Loren en el mismo escenario, el problema recae en que aunque hallamos visto algo bueno y entretenido, no vemos nada diferente que no hallamos visto en otros musicales y en mi opinión ese factor desmotivo a críticos que esperaban algo grandioso. La trama es narrada de una manera digna a destacar y entretiene a base de una historia que simpatiza y cautiva. El Glamour será lo que mas pesara en las evaluaciones ya que ni Kidman, Hudson y Fergie me convencieron del todo.

Marion Cotillard brilla de gran manera, es un gusto poder verla en este tipo de papeles que podrían asemejarse a lo que fue La Vie En Rose, Penelope Cruz encanta de cualquier forma, pese a su ingles gusta y entrega dignos derroches de sensualidad. Daniel Day-Lewis se lleva la película a momentos de alta calidad interpretativa que principalmente pasan por este experimentado actor.
Las cintas de Marshall siempre han brillado por una estética que reluce en todos los sentidos, "Nine" no es la excepción, la grandeza aquí si que se hace notar con lujoso trabajos de arte y un sonido que técnicamente es exquisito.
Resumiendo "Nine" es entretenida, agradable y grandiosa técnicamente, prácticamente sin fallas en cuanto a dirección, pero que no reluce en cuanto a algo nuevo, en este caso el "Glamour" a mi opinión le fallo un poco.