lunes, 28 de febrero de 2011

Larga Vida al Rey !


La noche del 27 de febrero será recordada como el momento en que la Academia volvió a esquematizar y premiar a una cinta que se alejaba completamente de lo contemporáneo( A mi parecer, premio merecido, es una muy buena película), después de una sería de galardones a proyectos que se ambientaban con dicho adjetivo. Una noche marcada por el aire joven que ofrecieron tanto James Franco y Anne Hathaway como presentadores de una de las galas mas esperadas del año, pero que de todas formas a mi parecer el papel de ellos no fue el mejor que se ha visto(Notable el primer video, ay que admitirlo). Una noche que prometía ser completamente predecible y que al comienzo ofreció pequeños resquicios de que no todo estaba escrito. "Alice In Wonderland" llevándose dos oscar merecidos, pero que aparentemente tenían otros dueños. Y "The King's Speech" siendo hasta un momento la gran perdedora de la noche. "Inception" triunfando en las categorías técnicas tal y como se predecía y la cámara apuntando en varias ocasiones a Christopher Nolan casi en señal de disculpas por no estar nominado en Mejor Director. David Fincher finalmente rezagado a que no tenía el premio en sus manos tras el sorpresivo triunfo de Tom Hooper que al parecer casi sufre de un ataque en el momento de escuchar su nombre. Y los premios actorales merecidos a todos sus triunfadores, Firth, Portman, Bale y Leo, Que Actuaciones !. Se predecia el triunfo de Seidler y Sorkin en lo Guiones, al igual que la victoria de la BSO de "The Social Network". Y finalmente la corona al Rey, que en ese momento ya era mas segura que el mismísimo discurso de los encargados de "Inside Job". Si inclusive el mismo clip de los nominados ofrecía una clara favorita. 4 Oscar en reconocimiento de Harvey Weinstein, 4 para Nolan y su excelente trabajo y 3 para "The Social Network". "True Grit", "127 Hours" y "The Kids Are All Right" completamente de vació. En fin una noche distinta, de todas formas predecible, con una merecida ganadora (Aunque hubiese preferido a Black Swan), y con una nueva cinta escrita con líneas de oro en la historia del cine. Adiós Temporada 2010 !. 2011!, espero que seas igual a esta.

domingo, 27 de febrero de 2011

Predicción Oscar 2011

Esta noche no solo termina una carrera que hasta hace unos meses se pensaba de los mas predecible posible, si no que tambíen termina una temporada que por lo menos yo he disfrutado mucho. Espero espectante la gala que se realizara en unas cuantas horas, espero algunas sorpresas, espero por morbo que se den algunas polemicas para en los proximos días poder evaluarlas, espero ver ansioso el trabajo que realizarán la pareja conformada por James Franco y Anne Hathaway, y por sobre todo esperopoder disfrutar como lo he hecho estos últimos años de una ceremonia que reune a tantas estrellas de gran renombre. Como siempre aqui va mi prediccíon y lo que a mi me gustaría que ocurriera.


Mejor Película:

Vencedor: The King's Speech.

Me encantaría: Black Swan


Mejor Director:

Vencedor: David Fincher "The Social Network"

Me encantaría: Darren Aronofsky "Black Swan"


Mejor Actor:

Vencedor: Colin Firth "The King's Speech"

Me encantaría: Colin Firth "The King's Speech"


Mejor Actriz:

Vencedora: Natalie Portman "Black Swan"

Me encantaría: Michelle Williams "Blue Valentine"


Mejor Actor Secundario:

Vencedor: Christian Bale "The Fighter"

Me encantaría: Geoffrey Rush "The King's Speech"


Mejor Actriz Secundaría:

Vencedora: Melissa Leo "The Fighter"

Me encantaría: Melissa Leo "The Fighter"


Mejor Película Extranjera:

Vencedor: In a Better World (Dinamarca)

Me encantaría: Lametablemente no he podido ver ninguna de las cintas no minadas.


Mejor Película Documental:

Vencedor: Inside Job

Me encantaría: Inside Job


Mejor Película de Animación:

Vencedor: Toy Story 3

Me encantaría: Toy Story 3


Mejor Guión Origina

Vencedor: The King's Speech

Me encantaría: Inception


Mejor Guión Adaptado:

Vencedor: The Social Network

Me encantaría: The Social Network


Mejor Fotografía:

Vencedor: True Grit

Me encantaría: Inception


Mejor Montaje:

Vencedor: The Social Network

Me encantaría: Black Swan


Mejor Banda Sonora:

Vencedor: The King's Speech

Me Encantaría: Inception


Mejor Canción:

Vencedor: "We Belong Together" (Toy Story 3)

Me encantaría: "Coming Home" (Country Song)


Mejor Dirección Artistica:

Vencedor: The King's Speech

Me encantaría: The King's Speech


Mejor Diseño de Vestuario:

Vencedor: The King's Speech

Me encantaría: The King's Speech


Mejor Maquillaje:

Vencedor: "The Wolfman"

Me encantaría: "The Wolfman"


Mejor Efectos Visuales:

Vencedor: Inception

Me encantaría: Inception


Mejor Sonido:

Vencedor: Inception

Me encataría: Inception


Mejor Montaje de Sonido:

Vencedor: Inception

Me encantaría: Unstoppable

jueves, 24 de febrero de 2011

Crítica Blue Valentine

NOTA: 8.5
Con su estereotipo de obra moderna, con enchapado antiguo de aquellos de los años celebres del cine, sumado a un estilo muy europeo, "Blue Valentine" resulta ser un proyecto entre otras cosas muy inteligente. Opta por una temática sencilla y la trasforma en algo de suma alerta. Y el resultado termina por ser algo sutil y con glorias propias. Derek Cianfrance toca un tema muy explotado, pero con su juego que de por si ya es distinto, logra un producto innovador y quizás para muchos recóndito. Pero con una notoria belleza y una calidad innegable. Se nota talento en los creadores de una de las cintas mas olvidadas del año. En todos los sentidos. Desde un montaje exquisito hasta la elección de dos actores jóvenes que por sus nombres ya dan garantías de buenos resultados. Su carácter frío no opaca el agridulce modo de contar una historia triste, si no todo lo contrario, su modelico estilo va de la mano con dicho carácter, y en donde en un metraje erguido la aversión se palpa en las ocasiones perfectas. Se hace lo justo y necesario, no se sobreexplota, se mantiene una línea y nunca se cruza. El tema se lleva con cuidado, para no generar controversias, y se consigue un estigma claro y conciso. Una nueva forma de crear buenas películas desafectando el arrebato de cintas mas comerciales que de por si ya generan polémicas con morbos mas rebajados.

La dirección de Cianfrance, opta por ser simple, sin grandes estrépitos pero muy cuidado en los detalles. Se nota una eficaz armonía junto con el Guión que subjetivamente encuentro de lo mejorcito del año. Su fuerza y su complejidad se notan en cada flashback, tan perfectamente cuidados y dejándolos como uno de los varios factores que logran ascender a "Blue Valentine" como la innovación de la temporada de premios. Su corto elenco se lleva todos los aplausos. Dos actores jóvenes que dejan todo en su trabajo y ofrecen dos de las interpretaciones más notable del año que ya queda en el recuerdo. Michelle Williams, la mas reconocida, fenomenal en el papel mas complicado. Su actuación esta llena de matices, y juega perfectamente con su personaje que en un inicio es llevado por una ternura escondida y que termina por ejercer un hosco sentimiento de desagrado. Ryan Gosling ha demostrado este último tiempo todo su talento. Y aquí deja en claro, que es uno de lo más olvidados en las nominaciones. Su papel también difícil, consta de un deterioro emocional que solo el logra manejar correctamente. Ayudado por un maquillaje parco, logra un mas que correcto resultado. Subjetivamente muy recomendable.
"Si ayer te rompí el corazón, es porque te amos mas que nadie". The End

lunes, 21 de febrero de 2011

Crítica True Grit

NOTA: 8.0
Si bien algunas de las comedias por las cuales los hermanos Coen han logrado marcar un estigma y un método eficaz para construir buenas películas, creo que en este tipo de cintas, con un carácter mas abrupto resultan ser sus mejores proyectos. Vease el caso de "Fargo" o "No Country For old men". En "True Grit"(remake de las cinta de los años sesenta protagonizada por John Wayne), los "Coen Brothers" vuelven a la carga con un estilo muy claro y convincente. Y ahora se frotan las manos con los excelentes resultados que han conseguido. Si bien por los avances tecnológicos esta nueva adaptación se vera mas armónica y en carácter técnicos mas imponente, en donde su fotografía es esplendida, creo que el punto donde brilla "True Grit", es en el como se cuenta la historia. Ese tono épico tan característico y los matices muy bien proporcionados, son algunos de los ejemplos de lo que me refiero. Es un excelente "Western" y eso es lo que manda, y además eso es lo que galardona como un buen proyecto. Es una historia vengativa y de carácter diligente, en donde lo pulcro va de la misma línea con lo indecoroso. Personajes con una mala elaboración, pero que por producto de las actuaciones terminan brillando de todas formas, un guión que intenta obviar dicho problema y una dirección notable son otras frases que prolongan mi satisfacción hacia una de las películas mejor recibidas por el público y la crítica.

El cuento de por si resulta atractivo, una joven que se incorpora a la arriesgada búsqueda del asesino de su padre con las intenciones de poder vengarlo. Y aun resulta mas convincente cuando el papel notablemente interpretado por Hailee Steinfeld termina siendo el propio peso de la cinta, obviando el trabajo de un excelente Jeff Bridges. En su metraje "Temple de Acero"(Traducción "correcta") oscila hacia un desgaste argumentativo, se siente que su desarrollo no posee toda la fuerza necesaria, que si tiene el inicio y el final, por mas difíciles que sean. Y eso le corroe un peso distinto, que quizás para muchos será un descuido imperdonable para la calidad que nos tienen acostumbrados a ofrecer estos hermanos directores. En las actuaciones Jeff Bridges esta excelente, tiene un papel sumamente mal elaborado, pero revierte esa condición y convierte su trabajo en algo de rigurosa calidad. Como ya mencione Steinfeld brilla por si sola y Matt Damon convence con solidez y eficacia. Eso si admito que la actuación del Sr. Josh Brolin no me termina por cuadrar. Termino con una frase que resumía una de las críticas hacia este trabajo. "Fabuloso, Como un Western debería estar hecho.". The End.

viernes, 18 de febrero de 2011

The Walking Dead


Tanto habían mencionado sobre esta serie que incursionaba en el estrepitoso y sobreexplotado mundo de los hombres muertos caminantes, que se la había tildado incluso de infravalorada, la verdad es que sin ser un fanático de las seriales, no conocía mucho de la existencia de este proyecto, probablemente por lo mencionado anteriormente sabia de pequeñas cosas, pero nada importante. Entonces... ¿ Que fue lo que me llevo a verla?, la respuesta es clara, supe que el director era nada menos que Frank Darabont, creador de obras de culto como "The Shawshank Redemption", "The Green Mile" y "The Mist". Si bien "The Walking Dead" suma como producto mediático, esta bien decir que resulta ser intrigante y a lo menos entretenida. Sus 6 capítulos dejan claro las intenciones de Darabont, dejar a todos ansiosos por saber más, sobre los personajes, sobre como ocurrió toda la debacle, y sobre las historias que de alguna forma terminan por no dar buen trecho en esta primera temporada (El Caso del personaje de Merle, o el de Morgan y su Hijo).

Basándose en un cómics, que la verdad no tengo ni la mayor intención de leer, por el simple hecho de que me quiero impresionar a la hora de ver cada sorpresa, Darabont consigue lograr el éxito en esta incursión algo distinta para el. Se aferra solamente a una historia, mas específicamente al triangulo amoroso formado por Rick, Shane y Lori, un duelo atractivo y que obliga a creer en variadas sorpresas que se espera que lleguen con esta nueva temporada que según variadas lenguas se estrenara en octubre de este año. El trabajo de Darabont resulta ser engañador, ya que pese a todas sus decisiones quizás poco ortodoxas, termino por créeme todas sus intenciones.

Claramente no es una serie de la cual se puedan sacar muchos atributos como para llamarla de culto, pero si es una que vale la pena visionar por lo entretenida que resulta ser. Yo la vi entera en un día y la verdad es que quería ver más. Ah! el final daba para mucho mas, demasiado flojito diría yo.

lunes, 7 de febrero de 2011

Crítica Winter's Bonee

NOTA: 6.5
Su victoria en Sundance le dio un poder que supo aprovechar de la mejor forma con una lograda nominación a los premios de la academia, su virtud recae en puntos totalmente diferentes a otras películas de su tipo y su trama complicada, alberga una diferencia de matices sumamente marcada, pero "Winter's Bone" tiene algo que la hace brillar de una forma compacta y notable, y ese factor resulta ser nada menos que Jennifer Lawrence. Pero fuera de ese punto, "Winter's Bone" en su distinción resulta ser un proyecto diferente y de muy buena calidad. Debra Granik logra procrear una cinta oscura en antecedentes, con una trama concisa y con una hostilidad que en perfecta sincronía logra mezclarse con el imperturbable sentimiento de pesar. La historia es simple, una adolescente que por diferentes motivos tiene que cubrir las necesidades de su hogar, cuidar a su madre enferma y a sus hermanos y obviar la ausencia de su padre que termina por complicar aun más su poco sano existir. Con unos giros argumentales bastante precisos, "Winter's Bone" se termina por desarrollar como una película agradable, diferente y muy compleja de seguir, ya que su ambientación en momentos opaca el buen estilo que impregna Granik en todo el incremento que genera de por si este solemne retrato.

La cinta en su metraje obliga a mantener la concentración en cada momento, pero se contradice con ocasiones que lo que menos hacen es favorecer dicho gusto. Es compleja desde su inicio hasta su final tan típico de película independiente, pero esta directora emplea una audaz jugada, la que concierne a los momentos de un rotundo clímax, que terminan por ser fabulosos. Y que también elevan el claro potencial de este directora tan especializada en este tipo de producciones. El guión no me termina de convencer, a lo contrario de sus dos actores nominados. Tanto John Hawkes como Lawrence arremeten fuerte en los momentos necesarios, el primero siendo el típico secundario, que encuentra en este proyecto quizás la posibilidad de alterar dicho termino, y obviamente la segunda siendo el alma de todo esto. Hawkes tiene un papel intrincado, pero con su experiencia logra un resultado fructífero, y Lawrence todo lo contrario, con su ingenuidad lograr darle un toque especial a su interpretación, la cual resulta en palabras simples, excelente. Pero con todo esto hay algo que no completa mi satisfacción, algo me hace falta, un eslabón perdido, y quizás muy difícil de encontrar. "The End!"

sábado, 5 de febrero de 2011

viernes, 4 de febrero de 2011

Crítica The Fighter

NOTA: 8.0
Primero que nada debo dejar claro mi fanatismo hacia cintas de clase deportiva con un cargamento emocional diferente, como es el caso de "Rocky", "Cinderella Man" o "The Wrestler", digo esto de inmediato porque mi intención es dejar claro lo mucho que me gusto esta cinta en las pocas palabras que lo requieran. "The Fighter" resulta ser una potente obra por donde se le mire, ubicándonos en el peligroso drama que asemeja con una historia de pocos sentimentalismos e incluso en el comunicado de perseverancia que intenta transmitir de una forma tan eficaz que es casi imposible no lograr captarlo. Es una historia de lucha y contradicciones, un drama familiar que alberga demandantes problemas, partiendo por un hijo que se le hace llamar héroe y que recae en el oscuro mundo de la drogadicción, con su hermano que no logra igualar su fama, con una madre que denota una seria preferencia hacia uno de sus dos hijos y un padre con evidente sentido de humanismo que no es muy bien recibido por la mayoría de los miembros familiares. David O. Russell logra construir una historia bien equilibrada, en momentos un poco agria pero enormemente portentosa, en donde se intercala en variados defectos que dejan en jaque cualquier intención de salir adelante. Pero "The Fighter" logra también ser la historia de una hazaña, de un triunfo, y de unión afectiva y emocionalmente distinguida.

Llamemos a lo siguiente, Mañas, pero la verdad es que sentí que hubiese sido necesario darle mas profundización a algunos temas que pasan colados por el extenso metraje, por ejemplo, la historia del protagonista con su hija y el inconveniente con su desagradable ex, o quizás la angustiosa relación entre los padres de los hermanos. O. Russel se logra ver diestro detrás de las cámaras, su trabajo logra mi admiración, y su empeño por crear una cinta distinta lo deja en un grato panorama. El guión en ocasiones aproblema el trabajo del director, se coloca en una pendiente casi escuálida, y opta por la poca distorsión y variaron en bastantes momentos a los que se les puede llamar "claves". Mark Wahlberg termina por agradarme, su papel es claro y conciso, hombre serio y disgustado y logra ejecutarlo de una forma distinta y correcta. Dejo claro también que mi opinión sobre este actor es que en ocasiones pasa la medida de lo regular, a si que es grato encontrarse con algunas sorpresas. Christian Bale esta espectacular, su interpretación es en lo simple magnifica, un papel difícil con arto desarrollo y con un historia de por medio muy interesante. De verdad los secundarios este año han estado de lo mejor. Amy Adams lograr calar bien, pero no la comparo con otras de sus actuaciones que han sido de mi completa admiración. Y por última la genial Melissa Leo que al igual que Bale queda perfecta en su papel, mi favorita para la categoría que representa. "The End!"

miércoles, 2 de febrero de 2011

Crítica The King's Speech

NOTA: 9.0
El resurgimiento que ha tenido la cinta del conocido director encargado de la miniserie televisiva "John Adams" ha sido en pocas palabras, notable, hasta el punto que desde hace unos días es la gran favorita para alzarse con el premio gordo la noche del 27 de febrero. Tom Hooper logra hendir una división tan marcada como es la creación de un Biopic y situarlo en un contexto histórico determinado, lo hace de manera fenomenal, manteniendo una cordura incesante en cada resquicio que se le presenta. Como mencionaba "The King's Speech" no es solo un Biopic, sino también un portentoso drama que divaga en un total deleite histórico, uno complicado, conocido y a la vez interesante. Y es que la cinta en todo momento se mantiene muy activa, en sus derroches emocionales, en sus relevantes momentos jocosos y en su sobrio y reflexivo mensaje. Hooper logra generar una producción magnifica, se luce con esta enrevesada trama y juega con ella manteniéndola siempre en su dominio y generando en cada situación diferentes métodos suspicaces que la hacen además ser una cinta entretenida y agradable. Pese a un estancamiento en su misma dirección, Hooper saca adelante una película difícil y logra persuadir emocionalmente al espectador, generando por lo menos en mi unas incesantes ganas de averiguar y saber más sobre esta historia de lucha y sacrificio.

"The King' Speech" ambientaliza una situación determinada, pero también divaga en otras de similar relevancia. No solo se enfoca en la historia que da el origen al titulo y es por eso que además de otros adjetivos que podrían encaramar a esta producción, sería imposible no timbrar la de ser una obra culta. La humanidad presente deja claro las intenciones de Hooper, la historia es de sacrificio y de arduas esperanzas, y en eso el mensaje se podría rescatar con varias oraciones, pero creo que en todas estaría el hecho de que,"no hay ninguna dificultad que te pueda negar lo que tu mas deseas, y que algunas como el tartamudismo, es solo un trampa mental que se puede superar con un empeño dedicado". El Guión es fino y muy elegante, la dirección peca de errores, pero nada grave. Colin Firth esta esplendido, logra una actuación creíble y de lo mas sobria posible, su actuación es perfecta y muy merecedora del Oscar que próximamente llegara a sus manos. Geoffrey Rush dejar la vara altísima en la carrera de mejor actor de reparto, al igual que Firth logra una interpretación notable. Y por último Helena Bonham Carter resulta encantadora y sutil. En fin, "The King's Speech" es una cinta humana, con una calidad innegable y que derrocha variados mensajes y que subjetivamente la encuentro merecedora de todos estos últimos halagos que ha recibido.

martes, 1 de febrero de 2011

Trailers de "Perfect Sense" y "The Conspirator"



Director: David MacKenzie
Reparto: Ewan McGregor, Eva Green, Connie Nielsen, Ewan Bremner, Stephen Dillane
Sinopsis: La película se centra en la epidemióloga Susan (Eva Green), quien encuentra un paciente algo particular. Se trata de un conductor de camión de Glasgow que ha experimentado en un momento de tristeza para luego calmarse, y darse cuenta que ha perdido el sentido del olfato. Susan se entera de que hay varios casos similares en Valencia, Aberdeen, Dundee y Edimburgo; y que incluso Gran Bretaña tiene más de 100 casos que han ido apareciendo en las últimas 24 horas. El mundo está cambiando, los seres humanos comienzan a sentir extraños síntomas donde las emociones comienzan a desaparecer y por consiguiente, los sentidos tienden afectarse. Mientras Susan conocerá a Michael (McGregor), chef de un restaurante local, con quien comenzará una historia de amor justo en tiempos de cólera. (Fuente: El Septimo Arte)



Director: Robert Redford
Reparto: James McAvoy, Robin Wright, Evan Rachel Wood, Alexis Bledel, Tom Wilkinson, Justin Long, Danny Huston, Kevin Kline, Norman Reedus.
Sinopsis: La historia del asesinato de Abraham Lincoln, el décimo sexto Presidente de los Estados Unidos y el primero por el Partido Republicano.
La cinta se centrará en Mary Surratt, seguidora de los confederados que según cuentan ayudó a Wilkes Booth y su cómplice David Herold en el atentado sufrido por Lincoln en el teatro Ford en el verano de 1865. Tanto Surratt como su hijo John fueron acusados de participar en el crimen; la mujer acabaría en la horca, mientras que su hijo fue finalmente exculpado. El atentado llegó en un momento de turbulencia e inestabilidad política -por no hablar del caos acontecido en el país tras el asesinato-, y en el film también tendrá especial relevancia el papel de Frederick Aiken, el principal defensor de esta mujer que él creía inocente.(Fuente: El Septimo Arte)