lunes, 31 de enero de 2011

Crítica 127 Hours

NOTA: 7.5
El último trabajo del director ganador del oscar hace un par de años, Danny Boyle, se presenta con un sobrecargo de fenómenos poco peculiares en esta emblemática adaptación de una historia real, una poco peculiar pero muy intrigante y de verdad muy vistosa. Como cualquier película que se presenta después de que su director ganara el premio mas cotizado por esta industria, las expectativas la sumergen hasta un punto mas que peligroso, y que en esta ocasión terminan por atentar con la dinámica reedificación que escandaliza a esta producción, no apta para cualquier persona. Y es que "127 Hours" es un sublime recuento de muchas ilusiones albergadas en la incapacidad de mantener la cordura en una situación de gran peligro, y en su trama las demuestra fielmente con el toque tan distinguido que ofrece la mano de un director que se caracteriza por resaltar detalles que quizás otros ni se preocupen. Boyle se arriesga, pero de alguna forma termina triunfando, su idea era complicada, al igual que otras cintas de el año pasado, esta la mayor parte de su metraje giraba en torno a un solo montaje, a un solo actor y a unos enumerables objetos. Y la verdad es que sin ser lo que tanto me esperaba, la cinta termina por gustarme, tal vez por su innovador atractivo, quizás por la forma en que Franco resalta su sufrimiento o también por el simple hecho de que soy fan de este director.

"127 Hours" en su capacidad de sofocar, lo hace hasta el punto en que la cinta se desenvuelve en un ámbito de crueles situaciones, ya sean imaginativas o de locura. Nótese los momentos en que Boyle dispone de imágenes de bebidas llenas para recalcar la angustiante sed del protagonista, ¿Punto a Favor?, depende exclusivamente del espectador. La música y las canciones resultan otro acierto, y la fotografía, como una simple y grandiosa obra de culto. Pero el problema a mi parecer recae en las exageraciones que utiliza como arma de doble filo, un ejemplo, la pantalla partida en tres no fue de mi completo agrado y menos el "Picture in Picture". Pero, es importante destacar el buen manejo en las escenas de sufrimiento, y también en la relación adversa que se mantiene hasta el punto en que ocurre la escena más llamativa. El personaje de James Franco resulta ser de lo más carismático posible, y es por eso que su actuación se valora tan inmensamente. Su interpretación resulta digna de todos los elogios que ha recibido, pero algo tampoco termina por cuadrarme en ella. Ah!, y por último término por expresar mi alegría de haber visto nuevamente a Clémence Poésy en acción. Sin dudas un trabajo novedoso, fiel a la dinámica de Danny Boyle, pero con momentos de gran división que pueden en demasía gustarte o simplemente lo contrario.

sábado, 29 de enero de 2011

Crítica Conviction

NOTA: 7.5
Entre la serie de películas conocidas como las "Tapadas" de la temporada, "Conviction" resulta ser una de las mejores sorpresas que me llevado este año. Si bien su trama me llamaba mucho la atención y el hecho de que participe Hilary Swank elevaban más mis ganas por visionarla, nunca me pude fiar sobre el contenido y resultado de esta muy buena producción. Dejo claro de inmediato mi grado de desconcierto ante la poca estimulación que recibió el trabajo de Tony Goldwyn, lo poco que se hablo, y la cantidad de distinciones de las que en este momento me acuerdo, y que resultan ser bastante escasas. Y es que "Conviction" termina por ser una de las cintas mas humanas que se podría haber presentado. Con una premisa clara, controversial y poco especulativa nos introduce en una odisea distinta, en un sueño caritativo, en una historia de amor incondicional, en el poder que ejerce la fuerza de voluntad, que inclusive en el escenario mas adverso, resulta ser el soporte mas influyente ante cualquier inconveniente. Todo esto rodeado por una historia real, una de lucha y perseverancia, una que te deja marcando ocupado y que te termina absorbiendo por su torrente argumental hasta el punto en que obviando algunos problemas por parte de algunos apartados, el resultado te parezca mas que decente.

En su dominio, "Conviction" pugna contra la falta de momentos de aflicción. Se añora, se sueña, se emociona, se celebra, pero en pocos momentos se sufre, y creo que fue lo que mas hizo falta en este alegato. No basta con unas cuantas escenas de descontrol por parte del personaje recluso para moldear una producción perfecta e inclusive dichos clímax en momento sufren de poco respaldo por parte del guión. Se celebra el trabajo de Goldwyn detrás de las cámaras, en donde realiza un solo trazo para retratar esta humilde historia, que quedara en la retina por todo lo mencionado anteriormente más dos puntos que terminan siendo más que decisivos. El primero, o mejor dicho la primera, Hilary Swank. Quien en su performance mantiene una postura emocionante y en donde ratifica todo su potencial a la hora de los momentos más "tensos". El otro, Sam Rockwell. A mi opinión la mejor actuación secundaria de lo que he visto hasta el momento (Sin ver a Bale, Rush, Hawkes), sin desmerecer el excelente trabajo de Swank, creo que este actor es el que se termina por robar la película, su actuación es sólida, eminente, conmovedora y a la vez sutil. Digno de una nominación a los oscar, que finalmente nunca recayó en sus manos. También es necesario mencionar las dos buenas interpretaciones de Minnie Driver y Juliette Lewis. En fin, una conmovedora cinta que pese a algunos errores, la puedo considerar como de lo mejorcito del año ya extinto.

miércoles, 26 de enero de 2011

Crítica Never Let Me Go

NOTA: 7.0
Después de la ya seria candidata al Oscar "The King's Speech", esta cinta resulto ser de la que mas se hablo en gran parte del año, obviamente refiriendonos a su producción británica. Se pensó inclusive en posibles nominaciones en la temporada festivalera, pero por alguna razón "Never Let Me Go", decayó hasta el punto de quedar como algo completamente prescindidle. Su atractivo provenía de la historia, (la cual saco halagos en su novela), y quizás en menor postura, el nivel actoral que tenia en sus manos. Ambos puntos terminan siendo factores claves a la hora de disfrutar de esta conmovedora historia de clara factura y estirpe inglesa. Mark Romanek filtra un realismo casi intermitente y logra que su proyecto encuentro un rumbo satisfactorio a base de mesurados matices escondidos entre una pura historia de amor y otra de una inocencia con claros afectos muy poco usuales. Y es que la encantadora emoción va por ese punto, resulta casi imposible no sentir afecto por estos personajes, seres poco acostumbrados a lo cotidiano, perdidos en su propia exculpación y con una vida muy útil y limitada. Romanek con un trabajo sólido y un enchape poco contemporáneo, mas la ayuda de un guión que pese a algunos momentos escuálidos, la factura termina siendo ponderosa.

Como mencionaba con respecto al trabajo del guión, en un momento del metraje, la historia se mueve en una pendiente que resulta insípida con respecto al estimulante desarrollo que llevaba hasta dicho momento, e inclusive la escena del desahogo del personaje de Garfield al final no fue de mi completo agrado. Pero siempre son destacables las incursiones emocionales que se intentan realizar. Con respecto a las Actuaciones, a mi parecer Carey Mulligan se roba la película, su papel estaba cantado para ella, su atractivo recae en la ternura que logra reflejar durante todo el metraje, físicamente adecuada y muy bien interpretada en ningún momento se nota floja y sin derrochar claras muestras de su joven talento. Keira Knightley también me logra cautivar, su complicado papel lleva consigo un difícil vuelco emocional que logra sacar adelante adecuadamente, y por último Andrew Garfield que en su interpretación logra demostrar que el pasado 2010 fue su año de consagración para dos industrias muy cotizadas, tanto la norteamericana como la británica supieron de su talento. En esta cinta conlleva la difícil misión de caracterizar a un joven de aspecto enfermizo y con un desarrollo psicológico muy bajo, logra hacerlo a la perfección y con escenas para el completo recuerdo. "Never Let Me Go", es el comienzo de la resurrección a un cine ya extinto, una agradable historia muy bien manejada y llamativa.

martes, 25 de enero de 2011

Sorpresas De las Nominaciones Oscar 2010


- Las Nominaciones Tanto de "127 Hours"y "Winter's Bone" en la categoría de Mejor Película.
- La Notoria ausencia de Christopher Nolan en Mejor Director, dejando su lugar a los "Coen Borthers".
- La presencia de Javier Bardem en vez de lo favoritos Ryan Gosling y Robert Duvall.
- Michelle Williams Nominada a Mejor Actriz.
- La ausencia de Andrew Garfield.
- La victoria de Jacky Weaver en desmedro de Mila Kunis.
- Hailee Steinfeld nominada finalmente en Secundaria.
- La exclusion del Guión de "Black Swan".
- La excelente nominacion al guión de Mike Leigh por "Another Year".
- El nivel bajo de nominaciones que obtiene "The Social Network", solo 8.
- El renacer de True Grit.
- La Ausencia de Julianne Moore.
- La inclusion de "The Ilussionist", por encima de "Tangled" en Película Animada.
- Que se haya quedado afuera la cinta española "También La Lluvia" en película Extranjera.
- "Hereafter" en Efectos Visuales antes que "Tron: Legacy"
- Ningun tema de "Burlesque" Nominado a Mejor Canción.
- "Inception" fuera de la categoría de Mejor Montaje.
- "The Way Back" se queda con solo una nominación. Mejor Maquillaje.
- "The King's Speech" en mejor sonido.
- La ausencia de "Waiting For Superman" en película Documental.
- Y por sobre todo haber acertado en mi pronostico con las 10 nominadas a Mejor Película.

lunes, 24 de enero de 2011

Predicción Nominaciones Premios Oscar 2011


Mejor Película:

The Social Network
The King`s Speech
127 Hours
Black Swan
Winter’s Bone
The Fighter
Inception
Toy Story 3
True Grit
The Kids Are All Right

Mejor Director:

David Fincher “The Social Network”
Tom Hooper “The King’s Speech”
David O. Russel “The Fighter”
Christopher Nolan “Inception”
Darren Aronofsky “Black Swan”

Mejor Actor:

Colin Firth “The King’s Speech”
James Franco “127 Hours”
Jesse Eisenberg “The Social Network”
Ryan Gosling “Blue Valentine”
Jeff Bridges “True Grit”

Mejor Actriz:

Natalie Portman “Black Swan”
Annette Bening “The Kids Are All Right”
Nicole Kidman “Rabbit Hole”
Jennifer Lawrence “Winter’s Bone”
Hilary Swank “Conviction”

Mejor Actor Secundario:

Christian Bale “The Fighter”
Geoffrey Rush “The King’s Speech”
John Hawkes “Winter’s Bone”
Mark Ruffalo “The Kids Are All Right”
Jeremy Renner “The Town”

Mejor Actriz Secundaria:
Melissa Leo “The Fighter”
Amy Adams “The Fighter”
Mila Kunis “Black Swan”
Hailee Steinfeld “True Grit”
Helena Bonham Carter “The King`s Speech”

Mejor Guión Original:


Inception
The Fighter
The Kis Are All Right
The King’s Speech
Black Swan

Mejor Guión Adaptado:
The Social Network
I Love You Philip Morris
True Grit
Toy Story 3
Winter’s Bone

Mejor Película de Animación:
Toy Story 3
How To Train Your Dragon
Tangled

Mejor Película de Habla No Inglesa:

Biutiful (México)
In a Better World (Dinamarca)
Incendies (Canadá)
Tambien La Lluvia (España)
Outside the Law (Argelia)

Mejor Película Documental:

Waiting for Superman
Waste Land
Restrepo
Inside Job
Exit Trough the Gift Shop

Mejor Fotografía:

The King’s Speech
Black Swan
True Grit
Inception
127 Hours

Mejor Banda Sonora

Inception
The Social Network
The King’s Speech
127 Hours
Alice In Wonderland

Mejor Canción

“You Haven’t seen the last of me” (Burlesque)
“If I Rise” (127 Hours)
“Shine” (Waiting For Superman)
“We Belong Together” (Toy Story 3)
“Bound To You” (Burlsesque)

Mejor Montaje:

Inception
The Fighter
The Social Network
Black Swan
The Fighter

Mejor Dirección Artística:

The King’s Speech
True Grit
Alice In Wonderland
Black Swan
Inception

Mejor Diseño de Vestuario:

Black Swan
The King’s Speech
True Grit
Alice In Wonderland
Tron

Mejor Maquillaje:

Alice In Wonderland
The Fighter
True Grit

Mejor Efectos Visuales:

Tron
Inception
Scott Pilgrin v/s the World
Alice In Wonderland
Iron Man 2

Mejor Sonido:

Inception
Tron
True Grit
Black Swan
The Social Network

Mejor Montaje de Sonido:

Inception
Tron Legacy
Unstoppable
True Grit
Black Swan

martes, 11 de enero de 2011

Crítica Buried

NOTA: 8.5
Antes de este visionado, las expectativas alzadas hacia esta cinta llegaban a un punto tan alto, que resultaba casi ilógico el pensar que algo tan sencillo fuese algo tan espectacular , tanta repecurcion generada que hasta se le tildo de la película revolucionaria del año, junto a quizás unas cuantas mas. El hecho es que "Buried" resulta ser el proyecto mejor logrado de este año, con un aparataje sencillo y con una premisa completamente innovadora, el juego que domina Rodrigo Cortéz resulta ser sólido y muy nivelado. Con un manejo del suspenso digno de grandes Maestros del genero, la historia se intromete en un tema delicado y mantiene firme un alegato contra la cruel amenaza asesina presente en el país arábico, pero que nunca deja de lado la cruel situación que espléndidamente nos presenta. Se sufre, se añora, se confía, mediante cada cambio en los pensamientos del personaje principal, nos introducimos en el y sentimos quizás la misma claustrofobia que el representa, nos disgustamos con los telefonistas y nos emocionamos con cada llamada a su familia. Cortéz oprime su trama hasta el punto de entrar en situación muy poco convencionales, pero sin entrar en detalles la Cinta es poco convencional en si.

En mi mente siempre estuvo la idea de que este metraje resultaría no muy extenso, pero cada minuto ofrece distintas variaciones que en ningún momento datan de un quiebre en la situación argumental en la que esta empleada la historia. Todo resulta encajar a la perfección, desde la idiosincrasia angustiosa, hasta los momentos más gratos de esperanza. Lo único que me pareció desmedido fue una conversación del protagonista con su madre, la cuál perfectamente podría haber sido eludible. El guión es magnifico, ¿como es posible mantener activa una cinta, con un solo montaje, un solo actor y apenas unos ciertos objetos adyacentes?, es simplemente una pregunta que solo puede responder Chris Sparling. Sin su trabajo posiblemente el resultado de este proyecto no seria tan fructífero. El otro factor clave de "Buried" resulta ser la actuación de Ryan Reynolds, quien en todo momento resulta creíble, alcanza la nota y enmarca su interpretación como una de las mejores de este año.
En pocas palabras, la Cinta imperdible del 2010.

domingo, 9 de enero de 2011

Crítica Rabbit Hole

NOTA: 6.5
Hace unos cuantos post atrás comenzaba a dejar a la vista mi sorpresa hacia la calidad de muchos de los Films que se aproximaban al encuentro con los premios de la academia. A que va eso. Es que con respecto a "Rabbit Hole" siempre la mire con un cierto grado de extrañeza por la difícil propuestas que ofrecía, en donde el juego de las emociones era el que mas se acrecentaba mediante todas las diversas opiniones que surgían por parte de la crítica. Y que decir... verdaderamente eran ciertas!. La propuesta de John Cameron Mitchell es el toque distinto de la temporada, un agradable encuentro reflexivo que se ambienta en la trágica solución a una perdida inesperada, y que regala al espectador una completa dosis de múltiples emociones muy bien expresadas por un elenco que verdaderamente se roba la pantalla. La sobriedad ejercida y demostrada ante el penoso porvenir de una pareja con claros matices y diferencias ante la idea de como afrontar la angustiosa perdida de un hijo, la esperanza envuelta en diversas preguntas sin respuestas concretas, los conflictos siempre presentes en pareja y las ganas de dejar todo de lado para refugiarse plenamente en el dolor, son sentimientos gratamente concebidos y bien explotados, que terminan por beneficiar la misma estética emocional y convergente de esta cinta bastante especial.

Con una jerga muy del estilo del director, pero con una historia no del mismo estilo que nos tiene acostumbrados, Mitchell demuestra dedicación y austeridad en cada segundo del metraje, en donde el ritmo pese a su carencia, concreta de manera fiel la gama de argumentos presentes en esta historia. Pese a la carencia de comodidades, las ideas se mantienen firmes y se concretan eficazmente, a base de un guión quizás escuálido, pero bastante elegante. Las actuaciones en una cinta de este tipo obligadamente deben dar la talla, en ellas recae la necesidad de expresar a concho las emociones que brindan los personajes, y en este caso resultan ser magnificas. Empezando por una Dianne Wiest exacta, resulta convincente y reflexiva. Nicole Kidman resurge de sus cenizas para volver a encantarnos con una interpretación fiel a su antiguo estilo, sus emociones son gratamente llevadas a juicio, su papel es odiable y a la vez respetable, y en esos dos ámbitos sale muy bien parada. Y por último Aaron Eckhart, quien a mi opinión es la nota alta del elenco, su interpretación divaga por diversos sentimientos, en este momento recuerdo la escena de la discusión con el papel de Kidman, en donde demuestra sus garantías ante un papel muy diferente a su estilo. En concreto, una cinta cómoda y reflexiva, no ce le puede pedir mucho más, de lo mejorcito de este año.

viernes, 7 de enero de 2011

Crítica Unstoppable

NOTA: 5.5
Siempre en ocasiones surge la necesidad de visionar algo no tan comprometedor, mas ligero y quizás entretenido, para esto el uso de las Comedias puede resultar un arma bastante fructífera dependiendo de las características que presente esta, pero en el caso de una cinta que desde principio a fin se desenvuelve con una acción digna de comerse las uñas, - o por lo menos eso es lo que intenta ofrecer, sin sorprenderme quedaría esta última como la primera opción. Y es que "Unstoppable" en su anatomía intenta envolver y mentalizar al espectador con una historia bastante fácil que gira en cada segundo del metraje redondeando siempre el mismo pedazo de trama. Pero las cosas pueden complicarse si en algún instante las ideas se fraccionaran para divagar en asuntos similares pero con un desacorde argumentativo, y eso principalmente se valora en esta creación del director Tony Scott. A la cuál se le podrá tildar de obvia y quizás excesiva, pero que nunca se aleja de su rumbo, manteniéndose fija en la desbordante historia real que aquí nos representa.

Scott nos ofrece algo innovador, que preside el nuevo tratamiento de las películas norteamericanas, que buscan mas que nada impactar en su forma comercial y sin muchos atributos humanos. Hace bien en no caer en lo mezquino y complicado, y se la juega con lo factible y abigarrado. Utiliza un elenco casi especializado en películas de Acción, suprime cada centavo para desenvolverlo en una grandeza por parte del montaje, y ambienta calidamente las emociones de los personajes, en donde las explota con resultados no tan favorables (Nunca me Creí el papel de Rosario Dawson). Denzel Washington emplea su grato conocimiento en papeles de este tipo y Chris Pine sin estar a un nivel de renombre no realiza una mala actuación. "Unstoppable" resulta ser algo distinto, con una que otra idea trillada, que termina con un resultado eficiente, que no consigue una grandeza al nivel de su producción, pero que si cumple su función, esa de entretener y conseguir sus varios milloncitos de palos verdes.

miércoles, 5 de enero de 2011

Crítica Black Swan

NOTA: 9.5
Entre todo el renombre de películas que ya se disponen a abrir botellas gracias a una posible nominación a los premios mas afamados y especiales del cine norteamericano y mundial se nos olvida mencionar algo que las une a todas estas producciones, y espectacularmente resulta agradable mencionar que ese algo resulta ser CALIDAD. Y es que la mayoría de las cintas de las que se habla en este momento resultan ser auspiciosas en cuanto a contenido y llamativas por sus historias. Pero "Black Swan" termina siendo una clara muestra de Arte, en donde la pureza de sus escenas y la magistral dirección representan un excelente panorama y demuestran todas las claves para la realización de una película reluciente en todo los sentidos. Darren Aronofsky logra resucitar la belleza de un espectáculo tan artístico y complementarlo tan favorablemente con la armonía de una trama que sin volverse retráctil divaga por tan desiguales estrechos. Momentos de una belleza sublime que se mezclan con otros tan agrestes y que además terminan por obsequiar al espectador un suspenso casi impensable a la hora del inicio del metraje es simplemente un juego que domina el Sr. Aronofsky y que obsequia al espectador para su rápida degustación.

La sensualidad es otro punto que termina por ser llamativo, ya que su utilización no recae en excesos y termina siendo otro ejemplo de un arte elegante y llamativo. El Sr. Aronofsky en su dirección emplea elementos que la hacen ser definitivamente genial, añorando a directores antiguos, utiliza un marcado retrato que recuerda a películas de grandes genios de este talento y que quedan en la retina por el extenso trabajo utilizado detrás de cámara. La musa que utiliza para encantar termina siendo de lo más llamativo. Si bien nunca imagine ver a Natalie Portman en un papel como este, el resultado termina siendo excelente. Con una silueta de bailarina encarna con sobriedad un papel mas que difícil y lo saca adelante de una forma tan elegante, que termina por ser merecedora de tanto halago que ha recibido estos últimos días. Tanto Mila Kunis como Vincent Cassel están impecables en sus interpretaciones, redondeando así un excelente trabajo por parte del reparto. Destacar también la fineza del apartado artístico. En pocas palabras. Darren Aronofsky la ha hecho de nuevo !.

lunes, 3 de enero de 2011

Crítica The Switch

NOTA: 6.5
Películas de la talla de "The Switch" suelen ser recluidas permanentemente entre las preferencias de los cinéfilos mas exigentes, y entre una de las razones posiblemente sea la inclusión en un reparto de Jennifer Aniston, una actriz que me encanta, pero que ha sido tildada como uno de los puntos bajos en cada una de las cintas con similar tinte a esta singular y encantadora historia. Es presentada como una comedia con temas sencillos y a las vista muy cómicos y quizás irreverentes, pero en su desenlace se demuestra que el tratamiento para engatusar a los espectadores va por el lado de las emociones y el énfasis entre el tan especial lazo entre un padre y su hijo. Un lazo que denota que no se necesita la formalidad para creer que existen rasgos similares entre dos personas unidas por las mismas dudas y por los mismos gestos, y que mas tarde que nunca el amor incondicional y familiar terminara triunfando ante cualquier otra repercusión momentánea. En un metraje que consta con variados enganches humorísticos, pero que lamentablemente para algunos, Irán desapareciendo mediante uno o dos giros argumentales muy marcados y muy versátiles, la trama se mantendrá siempre ligera(Punto a Favor). Quizás para muchos esta cinta no salga de la poliarquía de la nefasta comedia norteamericana, en donde pocas cintar terminan por arrebatarse de esa condición y enmiendan un rumbo mas fructífero a base de las mismas o mas antagónicas ideas que presenta "The Switch", pero lo que principalmente valoro es la sencillez y el tratamiento de temas humanos presentes en esta historia.

Y es que en unos contados momentos me llega a emocionar, y eso es mas que valorable a la hora de meditar entre que otras cintas de este tipo han echo lo mismo. Por eso la recomiendo, pero también entro en la duda si será para todos del mismo agrado que fue para mi, solo digo que no desperdiciaran una hora y media de su tiempo. Otro punto destacable es la química que ejercen tanto Jason Bateman y Jennifer Aniston, el primero mucho mas correcto que la segunda, a decir verdad bastante, pero la Srta. Aniston también demuestra una capacidad interpretativa que quizás haya estado un poco escondida tras la excelente "The Good Girl". Como mencionaba Bateman esta excelente en su papel, en donde tiene que lidiar con ideologías extrañas para el sexo opuesto, con una mentalidad ofuscada y una personalidad diluida. Pese a todo su actuación llega a ser revitalizante y muy emocionante. También mencionar las excelentes apariciones de Jeff Goldblum. En pocas palabras una cinta sencilla, divertida, ambigua y emocionante. Muy recomendable.

sábado, 1 de enero de 2011

Crítica Red

NOTA: 4.0
El juego que intenta practicar "Red" para reclutar espectadores resulta bastante básico y sin nuevas novedades, agarra un elenco de estrellas ya consagradas y les exprime su talento hasta el punto de envolverlos en papeles ridículos y con carencia de sentido, desarrolla una historia fácil de digerir que divaga entre lo utópico para consagrarse como la novedad cinematográfica del año y enmarca la acción interactiva y bastante onírica para rematar una trama que de por si sola necesita de creatividad y grandes proezas. Y es que Robert Schwentke no emplea la astucia para sacar adelante su película, si no que se la juega por el ya mas trillado juego en donde intenta captar un publico juvenil que denote a la historia como algo novedoso. Las expectativas pueden irse al suelo durante los primeros instantes del metraje, que de por si también resulta ser complicado por lo extremadamente rápido en que se presenta. En consecuencia "Red" resulta ser el resultado de bastantes ideas mal utilizadas o quizás mal expresadas, en donde sin claros argumentos se procesa una idea efectiva y se desenvuelve como algo nocivo.

Un escuadrón de hombres retirados y extremadamente peligrosos hace alusión a la falsa idea de la soledad presente en cada uno de los personajes, los cuales tampoco resultan ser carismáticos, siendo eso una pieza importante para armar una buena comedia. Pero de repente se me olvida que esta es una comedia de acción, a si que hay que aguantar un caracho persistente de Bruce Willis, ya que la cinta como dije es de ACCIÓN y eso no se nos puede olvidar. Pero contando eso la cinta termina siendo pobre y congestionante. Con un guión que no resalta fuerza y que le entrega una brutal importancia a lo excesivo antes de lo efectivo. Y el reparto plagado de estrellas ya más que consagradas tampoco realizan actuaciones tan sorprendentes para aumentar las posibilidades a esta cinta. Bruce Willis no hace mucho, incluso su papel en momentos me llega a molestar. A John Malkovich le regalaron el honor de optar por el papel más ridículo, y aunque lo encarna con solvencia, como que destiñe la imagen sería de este excelente actor. Helen Mirren y Morgan Freeman son los más "Normales", y sus interpretaciones se mueven en ese adjetivo. Eso si la actuación de Mary-Louise Parker fue totalmente de mi agrado. En resumidas cuentas una cinta totalmente prescindidle.