Crítica An Education

NOTA: 7.0
"An Education" llega a mis ojos siendo una de las películas que mejor se ha mantenido en la carrera hacia los Oscar. Con una directora realmente desconocida para mi nunca tuve unas inmensas ganas de ver esta cinta, pero era lógico darle un visionado para ver que tan grande era lo que prometía. Como ha pasado durante toda esta carrera, muchas de las películas que se perfilaban como favoritas, han gustado, pero no de la forma que por lo menos yo esperaba, "An Education" siendo la única en su especie no es la excepción.
Cuenta la historia de una adolescente que se vincula amorosamente con un mayor que esconde algo turbio entre sus entrañas, la joven hija de padres rectos que le tienen un futuro decidido por ellos mismos. Ella en su relación se ve en la interrogante de seguir sus sueños o de vivir de manera muy acomodada con su novio.

El hablar del tema Educación es hablar de muchas cosas, pero lo que particularmente se distingue en esta cinta es que todo lo referido a ese tema en un momento particular recae en tus manos y esta en ti decidir el camino más correcto. Scherfig logra hacer entender ese mensaje a la perfección en momentos, pero el error principal es que con tantas escenas amistosas y amorosas hacen dejar de lado por momentos el tema principal, sigue siempre en el aire pero no de la mejor forma, particularmente me acordé de el tema cuando uno de los personajes lo saca a la mesa.
Pero la película en si tiene muchas cosas a rescatar, Lone Scherfig nos brinda un tema muy conflictivo de una manera muy inocente. Retrata a exactitud lo problemas típicos de una familia dominada por un padre firme y de una adolescente que intenta resaltar en su entorno. Los personajes están realmente bien trabajados y brindan cada uno a su manera diversas actuaciones sumamente decentes. No escandaliza de manera vulgar los problemas, no como para dejarlos desapercibidos, es simplemente que Scherfig da un toque distinto para marcarlos a la manera precisa.

Bajo una fotografía y un montaje de nivel, "An Education" brinda un calidad actoral totalmente correcta, no hay bajas actuaciones, y de las buenas solo quiero resaltar tres. Peter Sarsgaard realiza una actuación convincente en el papel mejor trabajado, su interpretación esconde secretos que florecen de la mejor forma. Alfred Molina a mi opinión es lo mejor de lo mejor, a lo contrario de Sarsgaard su papel no esta tan bien desarrollado, incluso en momento sufre un cambio de percepción de la nada y es lo que mas alego para una Actuación que perfectamente podría ser merecedora de algún premio importante. Y por último la revelación del Año Carey Mulligan esta impecable en su interpretación, no le pesa en ningún momento tener que ser la protagonista, siendo una actriz sin desmerecerla novata en este tipo de papeles.
"An Education" es una buena película, que sufre de algunos errores pero que no pesan a la hora de nombrarla como de las buenas cintas que nos dejo el 2009.

Estrenos 2010: Wall Street 2: Money Never Sleeps

Secuela de la película de 1987 dirigida por el controversial Oliver Stone y que mantiene a su reparto a Michael Douglas junto a Shia LaBeouf, Carey Mulligan, Josh Brolin, Frank Langella y Susan Sarandon.

Crítica The Men Who Stare At Goats

NOTA: 6.0
Ya está, una de mis prioridades ya ha quedado en el pasado, suena algo ilógico siendo que yo he reclamado bastante contra el género de comedia en este año 2009. Es verdad y lo sigo ratificando, el caso es que "The Men Who Stare At Goats" si ser una gran película basta para quedar conforme.
Sin haber cosechado grandes críticas, Grant Heslov, director desconocido para mi, ofrece una cinta que a la vista brilla por un tema casi descomunal y por un elenco de verdaderas estrellas. Con un discurso bien definido este director se arriesga con una cinta que no va a ser del gusto de muchos. No alcanza para nombrarla una comedia negra y tampoco una comedia inteligente, incluso el nombre de comedia se podría obviar en esta película, pero claramente perdería ese toque que distingue a cintas que se alejan de los dramas. La cinta alega contra lo normal pero también libera el tema de la desconformidad ante un mundo irreverente, algo suficientemente explotado, pero que es en cierta forma innovador en películas de este tipo, lastima que no funcione de la mejor forma posible.

"The Men Who Stare At Goats" no posee el ritmo de una comedia típica, pero resalta en el uso de un tema casi patético, no para causar risas, si no para dejarte pensando, ¿En Que?, en si esto es de verdad algo que ocurrió en la realidad o si estamos ante un tema ficticio que fue mal informado. En un anuncio al principio del metraje dice lo siguiente "Hay mas de verdadero en esto de lo que ustedes creerían", esta frase es el primer truco de este director, ¿Por Que?, simplemente porque la trama se ve tan inverosímil que termina siendo un juego de adivinanzas, Heslov encontró la forma perfecta para hacernos meditar y que la cinta quede por un tiempo en la memoria de muchos. La cinta juega con mensajes subliminales dirigidos a conservar la paz, juega con sus personajes, juega con una historia, "The Men Who Stare At Goats" es un grandísimo juego, en momentos un poco latoso (El inicio y el desarrollo no fueron muy de mi agrado), pero que termina siendo algo bastante rescatable.

Si bien Heslov logra algo ingenioso, se le reprocha su lentitud en el desarrollo de un metraje no muy activo, pero también ahí que hacerle mención por un final que iba contra una obviedad no muy marcada. Es un director desconocido, pero que lamentablemente seguirá en el anonimato. Las actuaciones son precisas, todos bastante parejos, solo que George Clooney destaca un poco mas, Ewan McGregor en el papel mas tímido, realiza una actuación convincente, Jeff Bridges impecable nada que decir, un excelente año para este grandioso Actor. Y por último Kevin Spacey que le da un toque de genialidad a un villano no muy desarrollado.
En pocas palabras es una cinta que esta fuera del estatus de las comedias de este año, es diferente, pero tampoco es para nombrarla como la cinta que salvo la comedia de un 2009 bastante irregular en este género, tiene sus cualidades que la hacen ser una buena película, pero claramente no será del gusto de todos.

"The Ghost Writer" lo nuevo de Polanski

Roman Polanski, director ganador del Oscar y que se vio involucrado en un escándalo hace bastantes años, ya tiene listo su nuevo proyecto que gira en torno a la historia de un escritor que es contratado para retratar las memorias de un ex-ministro británico y que se encontrara con sorpresas que pondrán en riesgo su misma vida.
El reparto lo componen Pierce Brosnan, Ewan McGregor, Olivia Williams, Kim Cattrall y Tom Wilkinson entre otros.

Crítica Up In The Air

NOTA: 8.5
Sin ser muy fan de Jason Reitman, y sin negar que sus antiguos proyectos "Thank You For Somking" y "Juno" no fueron tan de mi agrado, veo "Up In The Air" la tercera cinta formal realizada por este director que como veo es del agrado de la comunidad Bloggera. Por lo que he visto de el me he dado cuenta que se dedica a realizar películas con carácter contemporáneas y mezclando un raro conjunto de comedia con dramas muy usuales."Up In The Air" sigue la línea de Reitman, connotando aun mas su estilo. Como se imaginan no tenia muchas expectativas sobre este largometraje, pero debo admitir que mi visión hacia este joven Director ha cambiado al terminar un visionado que me ha dejado sorprendido. Sabiendo decir que no es una obra maestra, "Up In The Air" tiene sus distintivas cualidades que la transforman en una muy buena película.

Cuesta un poco explicar de que se trata exactamente la película, cuándo me preguntaron lo único que atine a responder es de "Un Hombre que se dedica a despedir Gente", pero también se podría retratar como la historia de "Un Hombre que ama su Trabajo" o "De la Historia de Amor de dos casi Maniáticos. "Up In The Air" son muchas cosas juntas que nunca se salen del tema principal que a decir verdad tampoco esta muy claro. A decir verdad todavía no me doy cuenta por que me gusto esta película, quizás por la actuación de Vera Farmiga o la de Kendrick, o la de Clooney o quizá por retratar un tema tan innovador de una gran manera que permite tener menos de dos horas de entretención pura. Y pensándolo bien Tampoco tiene un tema que cause tanta gracia, simplemente me gustó.

Reitman nos ofrece un producto que brilla por muchas cosas. Ofrece un retrato justo y cómico de un tema que representa claramente lo que se vive en esta época, empresas angustiadas por las crisis económicas, masivos despidos de empleados, un mundo que gira en torno al dinero, hombres embobados con su trabajo, etc... . La cinta da grandísimos vuelcos que también permite incrustar dentro de ella, alevosías muy marcadas. Reitman también es estricto en la caracterización de cada personaje, únicos hasta el momento, particularmente me encanto el papel de Anna Kendrick. Principalmente el gran trabajo de Reitman radica en crear un producto con diversas situaciones donde incluye múltiples elementos que no pesan en la cinta.

Un guión que perfectamente podría ser lo mejor de la película, solo si no estuvieran presentes tres grandes actuaciones, las diré por orden preferencial de abajo hacia arriba, George Clooney realiza una interpretación realmente agradable, si bien su papel a la vista es único a mi opinión no es mejor que el de las dos mujeres que vienen ahora. Vera Farmiga siendo una actriz que me encanta ver en este tipo de papeles, obtiene una actuación perfecta. Y finalmente Anna Kendrick, me fascino su papel, refleja ternura y el poder y el sacrificado mundo de un Joven por querer entrar a laborar.
"Up In The Air" podría aparentar después del visionado no provocar ni reflejar nada, pero particularmente recomiendo una buena noche en donde se pueda dormir tranquilo, para luego tener una visión mas clara de lo que en verdad es en su nombre español "Amor Sin Escalas".

Despues de los SAG

Con los Golden Globes y los Screen Actor Guilds Awards en la historia, la próxima gran cita recae en el los Academy Awards. Las nominaciones ya se acercan y estos galardones ya nos vaticinan que estos premios no contaran con tantas sorpresas, que ya existen grandes favoritos en las interpretaciones, que los directores permanecen en incógnita, y que el premio gordo parece ya ser el premio mas reñido. Aquí un análisis de las categorías mas importantes.

Mejor Actriz Secundaria: Ya se ve que va ser casi imposible quitarle el Oscar a Mo'Nique, pero se espera una ardua lucha por conseguir 2 de las plazas que se mantienen en incógnita. Vera Farmiga y Anna Kendrick parecen tener la nominación asegurada, el premio a Inglorious Basterds coloca como favoritas a una de las plazas o a Diane Kruger o a Melanie Laurent, y en la última esta la pelea entre Pénelope Cruz y Julianne Moore, pero ojo que no haber conseguido la nominación al gremio le puede pesar a Julianne.

Mejor Actor Secundario: Al igual que Mo'Nique , Christoph Waltz tiene el oscar ya en su bolsillo, ya es imposible no pensar que recibirá su primer oscar, pero al igual que en Actriz Secundaria, hay una expectación alta por ver quienes lo acompañaran en esta categoría, si bien esta ya esta un poco mas conformada, a esta altura no se puede fiar de absolutamente nada, Woody Harrelson y Stanley Tucci parecen seguros, Matt Damon lo ayuda el haber trabajado con Eastwood, Y Christopher Plummer parece el mas debil, pero claramente el haber estado todos nominados a los Golden Globe y a los SAG, les ayuda bastante. Como alternativas podrían aparecer Alfred Molina y Christian McKay.

Mejor Actriz: Que Sandra Bullock haya recibido el premio, la coloca como la favorita en una de las categorías mas reñidas, el factor Meryl Streep siempre es una opción y en este momento es la que se coloca detrás de Bullock. A Carey Mulligan se les desvanecen sus posibilidades, pero la nominación es casi segura al igual que Gabourey Sidibe. La última plaza podría ganarla Helen Mirren, solo si la Academia no diera el golpe nominando a Melanie Laurent en Principal. Prácticamente no hay mas posibilidades.

Mejor Actor: Jeff Bridges se alza como el gran favorito, pero no de la misma forma que Waltz y Mo'Nique, si bien sus probabilidades son muchas, cualquiera de los 4 actores que quedan podrían robarle el premio. Los 4 han sido galardonados por las diferentes Críticas, George Clooney podría aparecer como el segundo favorita, pero su papel lo podría perjudicar, si bien la actuación es muy buena, no es un papel que muy premiado por la Academia. Despues se posisionan Colin Firth, Morgan Freeman y Jeremy Renner.

Mejor Director(a): Kathryn Bigelow, Jason Reitman, James Cameron y Quentin Tarantino parecen ser apuestas seguras. El quinteto terminaría por completarse con Lee Daniels, siendo este el único que podría dar la sorpresa y quedarse sin nominación. Ojo que podrían aparecer Neill Blonkamp o Tom Ford para colarse en el premio.

Mejor Película: "The Hurt Locker" y "Up In The Air" ya no son las únicas favoritas, el premio de "Inglorious Basterds" también las posisiona de gran manera, y que decir de "Avatar" que podría dar la sorpresa, "Precious" mantiene el cariño, y ya es indudable que el Oscar se mueve entre estas 5 opciones. Los demás nominados podrían ser absolutamente cualquiera.

Crítica The Hurt Locker

NOTA: 8.5
La filmografía de Kathryn Bigelow se basa en películas de acción con temas violentos y provocativos, en "The Hurt Locker" Bigelow añade su esencia a un tema tan explotado como la guerra de Irak, además demuestra que como una Directora femenina ya tiene ganado un lugar en los mejores de este género. Si bien nos es común ver a directoras mujeres realizando películas bélicas de este tipo, es lógico resaltar el excelente trabajo de la Ex-Cameron, si bien la película guste o no, creo que a todos les parecerá que la labor de Kathryn es realmente espectacular.
"The Hurt Locker" cuenta la historia de un escuadrón de desactivadores de bombas, y de todo lo que tienen que hacer para sobrevivir en un país tan contaminado como el de Irak en un tiempo de 365 días.

Con un ritmo envolvente y sin alejarse de la trama principal, "The Hurt Locker" nos presenta de manera soberbia uno de los temas mas explotados por las empresas hollywoodenses en este último tiempo, bajo una mirada distinta y en explotación mas sencilla, se mantiene con el tema de desactivar bombas desde el mismísimo inicio hasta el destacable final, algo rescatable si me pongo a pensar que en ningún momento me sentí aburrido. Con un consorcio de escenas de un clímax altísimo y de una expectación casi fenomenal, Bigelow demuestra que no se necesita englobar diversos temas para crear algo mas de culto, ella se mueve en su espacio para retratar a base de calles no pavimentadas, a los conocidos mercados de Bagdad y el movimiento militar, el horror y el sufrimiento de no solo de la gente que habita en esos enigmáticos barrios, si no también del miedo en aumento de unas tropas norteamericanas llamadas a conseguir la paz. La frialdad en el lujo de cada detalle hace que cada momento obtenga una atmosfera de tensión mucho mas clara que en antiguas escenas.

La película en su esencia se abstiene de dar a conocer mas a fondo la historia y ¿Quien Es? de verdad William James,(Spoiler) ¿De donde proviene esa adicción a desactivar bombas?, ¿Cual fue el verdadero problema familiar?(Fin Spolier), cosas que se mantienen como incógnita, Quizás es lo que ayuda a que Jeremy Renner a tener una actuación perfecta,¿Quien Sabe? . (Spoiler) E incluso se profundiza muy poco el raro acercamiento de James hacia un pequeño niño vendedor de películas y con nombre de futbolista, algo clave en el transcurso de la cinta (Fin Spoiler).
Ya esta de mas decir que la dirección de Bigelow es estupenda, pero también hay que destacar un guión sumamente activo y rotundamente bien logrado. Bajo un presupuesto casi similar al de “Precious”, los efectos visuales y la calidad técnica completan un nivel sumamente alto, especialmente la Edición. Pese a la inclusión de excelentes actores como Ralph Fiennes o de actores ya consagrados como Guy Pearce, ambos con buenas actuaciones pero muy cortas, el peso actoral se los llevan 2 personajes no muy conocidos, Jeremy Renner y Anthony Mackie, el primero realizando una actuaciones realmente solvente y el segundo dándose a conocer quizás como el Nuevo Gosset Jr.

En fin, "The Hurt Locker" merece uno, dos o mas visionados mas, es una cinta que se puede llamar de acción, no le perjudica el nombre para nada, es necesario verla, simplemente por el excelente labor de Kathryn Bigelow. Algunos pensaran que un 8.0 es un poco repetido, pero cuesta un poco ponerle más nota, creo que es la justa nada mas.

Crítica Precious

NOTA: 6.5
A esta película se le puede nombrar como la "Slumdog Millionaire" de este año, solo que con la diferencia de que la cinta de Danny Boyle a esta altura ya había arrasado con casi todos los premios de la industria o de críticos, pero lo que principalmente las caracteriza es que ambas eran desconocidas hasta que por festivales se dieron a conocer a un público que las iba a coronar como una de las mejores cintas del año 2009. Particularmente también siento que son muy similares en la esencia, pese a que son temas completamente distintos.
"Precious" representa varios problemas muy marcados en la sociedad de este tiempo, la discriminación y el maltrato intrafamiliar. La historia de una joven que se desenvuelve en la miseria y en el abuso, que debido a su color de piel y a su obesidad sufre la discriminación de un pueblo de los barrios bajos de USA. Una vida que le ha otorgado dos hijos a muy temprana edad y por el sucio acto de abusos sexuales por parte de su padre, además de vivir una convivencia insana con su madre. Una historia marcada por las penurias de una joven que pese a todo lo que vive, intenta salir adelante y que nunca pierde la convicción de que ella es una mujer única.
Lee Daniels ofrece una película bastante repetida, pero por la forma en que muestra un sufrimiento fuertemente contrastado con las ganas de sobresalir, hace que sea mejor que otras cintas con temas similares a este.

Cabe decir que pese a lo bueno, no es la cinta que me esperaba ver, sinceramente le tenia unas expectativas muy grandes que no fueron exactamente cumplidas.
Daniels también se basa en el bombardeo de escenas penosas para causar desagrado entre nosotros como mundo, no quiere provocar emoción solo hacernos pensar si nuestros actos están siendo bien realizados. Pese a esto su misma esencia se vuelve rencorosa, cosa que particularmente no me gusto. No estamos ante un mal film, la cinta es buena y sigue de mano el primer producto de Daniels, ponernos en el lugar de su protagonista, solo que me pareció muy bajo a lo que me esperaba ver. Su dirección es normal para el tipo de película que se representa. El guión a mi opinión es bajo, las escenas de sueños de Clarice por ser famosa particularmente no me gustaron. Eso si el reparto se lleva todos los honores, Mo'Nique en una actuación brillante, su última escena es prueba de todo su trabajo que le ha valido todas sus nominaciones, Gabourey Sidibe siendo la mas baja a mi opinión, realiza una actuación sumamente decente, Paula Patton y Mariah Carey están solventes como secundarias, e incluso la actuación de Lenny Kravitz no me pareció mala. Merecidísima nominación al premio de Mejor Reparto en los Screen Actors Guild Awards.
En pocas palabras "Precious" es una cinta de plena lucha, que no alcanza para ser motivante, por algunos hechos que se ven en el mismo metraje. Es una cinta que comprada con otras de este mismo tipo es mucho mejor y una cinta con actuaciones realmente destacables. THE END.

Crítica The Lovely Bones

NOTA: 6.0
No creo equivocarme al pensar que "The Lovely Bones" en su momento estuvo en las apuestas de muchos para lograr una nominación al Oscar, pese a las malas críticas que llevaba esta película nunca se me quitaron las ganas de verla y sin hacerme rotundas expectativas ya aclare la mayoría de las dudas que rondaban un visionado perfecto.
"The Lovely Bones" no es para nada la grandeza que prometía pero tampoco es el desastre mas notorio del año 2009, es solamente una cinta regular que por las altas expectativas no dio mas que sucumbir ante ellas. En el libreto Peter Jackson anunciaba una obra plagada de tristeza, una obra para llorar y conmover, una obra para enmarcarla en lo mejor de este ya pasado 2009, pero lamentablemente esta cinta se pierde en su punto más alto, una calidad técnica y artística impresionante. Peter Jackson en su intento de lograr algo potente en todos los sentidos deja un poco de lado lo que mas se espera en una cinta con una temática tan marcada por la tristeza, ver tristeza y conmoverse a través de ella. Por el simple hecho de saber lo mas importante al principio del metraje todo el resto son escenas repetidas por excepción de los impresionantes paisajes que abarcan el cielo de la protagonista principal y un final casi anunciado. Para dejar lo malo termino diciendo que algunas escenas (Ejemplo, la Abuela limpiando la casa) me parecieron realmente innecesarias para un momento que presume penurias.

Si hay cosas que se pueden rescatar, todo lo técnico reluce de una forma fantástica, una fotografía realmente armoniosa, paisajes ficticios muy bien logrados que se unen a una perfecta Banda Sonora compuesta por Brian Eno, pero sinceramente en premiaciones quedaran relegados a la tecnología de la cinta record Avatar. Una dirección de Jackson que no es nada perfecta y un guión que a mi opinión es lo mas bajo de la película. Un elenco que prácticamente queda en segundo plano con actuaciones que no son relevantes, Mark Wahlberg decente, Saoirse Ronan no es todo lo que me esperaba, Rachel Weisz no esta como uno la acostumbra a ver y Susan Sarandon sin estar mal, su papel la perjudica mucho. Stanley Tucci es cosa distinta, siempre un papel de un villano, asesino, violador es el ojo de atención para la crítica, Tucci esta realmente bien, no para compararlos con grandes asesinos de la historia del cine, pero si para aclarar que es una de las mejores actuaciones del año.
"The Lovely Bones" quedara como el intento de lograr algo fantástico, de renombre, fue un intento en donde se dispuso de mucho y donde vuelve a dejar en claro que el dinero que se invierte en una película no es garantía para decir que estamos ante algo espectacular, lo principal recae en la mente del director, no estoy diciendo que Peter Jackson no tenga ese toque, claro que lo tiene, solo que no jugo bien con las piezas que se le disponían.

Predicciones Golden Globes 2010

Mejor Película Dramática:
The Hurt Locker
(Opc: Up In The Air)

Mejor Película Comedia/Musical:
Nine
(Opc: (500) Days of Summer)

Mejor Director:
Kathryn Bigelow "The Hurt Locker"
(Opc: Quentin Tarantino "Inglorious Basterds")

Mejor Actor Dramático:
Jeff Bridges "Crazy Heart"
(Opc: George Clooney "Up In The Air")

Mejor Actriz Dramática:
Carey Mulligan "An Education"
(Opc: Sandra Bullock "The Blind Side")

Mejor Actor Comedia/Musical:
Matt Damon "The Informant!"
(Opc: Michael Stuhlbarg "A Serious Man")

Mejor Actriz Comedia/Musical:
Meryl Streep "Meryl Streep"
(Opc: Marion Cotillard "Nine")

Mejor Actor Secundario:
Christoph Waltz "Inglorious Basterds"
(Opc: Woody Harrelson "The Messenger")

Mejor Actriz Secundaria:
Mo'Nique "Precious"
(Opc: Anna Kendrick "Up In The Air")

Mejor Guión:
The Hurt Locker
(Opc: Up In the Air)

Mejor Película Extranjera:
The White Ribbon (Alemania)
(Opc: Los Abrazos Rotos (España))

Mejor Película Animada:
Up
(Opc: Fantastic Mr. Fox)

Mejor Banda Sonora:
Where the Wild things Are
(Opc: Up)

Mejor Canción:
"I See You" (Avatar)
(Opc: "Cinema Italiano" (Nine))

Crítica Invictus

NOTA: 8.0
Después de tanto hablar ya he cumplido una de mis prioridades, siempre poder ver algo del maestro Clint Eastwood es grato por donde se le mire, además en un año en que las películas que se perfilaban como grandes obras no han cumplido las expectativas de muchos, uno siempre espera que Eastwood sean un punto aparte.En una carrera plagada de éxitos, este director ha sabido encantar a casi todos los amantes del cine, siempre buscando innovar en sus obras, muy pocas veces a defraudado (por lo menos a mi ninguna), siempre buscando ser el director que resalte entre la mayoría con obras potentes y con una esencia muy característica de el. En "Invictus" se ve un perfil diferente a las antiguas cintas de Eastwood, pero no pierde el toque característico de el, no es de sus mejores obras hay que admitirlo, pero si es una gran película por donde se le mire.

Cuenta la historia de uno de los estandartes de Sudáfrica, Nelson Mandela, que después de salir de prisión es elegido como presidente, dejado desconforme a un gran porcentaje de su población. Al ver que su país esta dividido, recurre al Mundial de Rugby disputado en su país, para poder crear paz y unir mas a su gente.

Basándose en el libro "The Human Factor", Eastwood crea una película de culto sumamente correcta, una película que brilla por sus propias cualidades, que refleja liderazgo entre otros valores y que es todo un poema al triunfo. Una cinta de inspiración que resalta en todo lo que a resolución se refiere, si no miremos las increíbles escenas de los partidos de rugby, los discursos y la escena del Avión que pasa un poco desapercibida. En una crítica del San Francisco Chronicle leí algo muy cierto, Eastwood como siempre crea grandes películas, sale otra igual de buena y cuesta mucho explicar porque es tan buena, una frase para meditar y que me identifica mucho en este momento, pero si tengo una respuesta, y es que este gran director, siempre tiene algo nuevo que ofrecer transformando sus películas en todo un espectáculo narrativo.

Pero como toda película presenta algunas fallas, Eastwood al no crear un completo "Biopic", se aleja en momentos de la trama principal que por el cierto hecho de que abunda en distintos géneros no queda tan marcada. Morgan Freeman tiene el peso de la cinta en sus hombros y realiza una actuación impecable. Matt Damon se merece las nominaciones que ha recibido, pero no desbanca ni a Waltz ni a Harrelson.
Cabe decir también que a mi opinión, si la categoría de Mejor Película en los Oscar, fuera de 5 nominados, no creo que esta cinta estaría presente, la Academia ya ha premiado mucho a Eastwood y va a costar mucho que gane un premio importante (Nominaciones va a tener) y este tipo de películas en lo que mas ayudan a este director es afianzar una filmografía realmente potente.

James Cameron Piensa en su Nuevo Proyecto

Después del éxito de su taquillera "Avatar" los rumores sobre un nuevo proyecto para este sobresaliente director han empezado a cundir en todos los medios dedicados al cine. En uno de los mas recientes se rumorea sobre la adaptación de la novela "The Last Train From Hiroshima: The Survivors Look Back" de Charles Pellegrino, con los que ya se ha echo de los derechos. La novela trata sobre testimonios reales de los sobrevivientes y de los pilotos que lanzaron la bomba atómica de Hiroshima y Nagasaki. Cameron se ha introducido fuertemente en el género documental y si llegara a rodar este proyecto no habría que perder la opción de que volviera con estos trabajos que lo mantuvieron alejado por 12 años.

Crítica Brothers

NOTA: 5.5
"Brothers" llega a nosotros siendo un remake de la cinta Danesa de 2004 del mismo nombre, al no haber visto esa cinta no tengo mucho en que basarme para crear esta crítica, pero lo haré como si fuera una cinta normal como cualquier otra, tratando de obviar lo mencionado anteriormente (Si les parece inadecuado, no lean la crítica). "Brothers" aparece como un singular drama que abarca un triangulo amoroso entre 2 hermanos. Un padre fenomenal que por erradicarse en Afganistán deja un poco de lado a su esposa y a sus dos pequeñas hijas, el otro un hombre que después de salir de cárcel se ve solo ante un mundo que lo ha estigmatizado como peligroso. El drama ocurre cuando en una misión el helicóptero en que viajaba el padre es derribado y dan como baja a este, la familia se encuentra destrozada y recibe una calida ayuda de parte de su Hermano, pero resultaba que el no estaba Muerto y vuelve con su familia y desde ese momento se abre interrogantes de que podría haber pasado en su ausencia (No tomen esto como un Spoiler, esta es la sinopsis que pueden ver en cualquier lugar).
Es una historia que te envuelve, lo admito, pero singularmente al terminar su visionado me di cuenta que no posee todo lo característico para pensar que es un excelente drama, cuenta lo típico de una manera que intenta ser distinta, con escenas paralelas en Afganistán que particularmente no son llevadas de la mejor forma, se podría pensar que eran innecesarias, pero en un pequeño momento si que lo son y es por eso que se habré todo el drama de la opresión del padre.

Jim Sheridan dirige este proyecto fallido, entregándonos todo muy rápido, eso a veces si es bueno, pero no en una cinta que necesita de algunas pausas para introducirte mas en el tema, todo ocurre sin un trasfondo y es eso lo que mas alego de esta cinta. La relación entre el personaje de Portman y Gyllenhaal es casi nula, siendo lo mas importante para el cinta, esto no ce pude obviar. Claramente gustará en algunos, pero también no provocara nada en otros. Un guión sin fuerza que no recibe la dedicación suficiente, mencioné que la cinta te envuelve, pero únicamente por esperar ver un final que gratamente ya era obvio, pero que es el mas adecuado. Se basa prácticamente en la fuerza de sus 3 actores para sacar adelante el proyecto, Tobey Maguire hace una actuación correcta, pero particularmente no me llenaron sus escenas de descontrol, Natalie Portman para mi es lo mejor, un papel difícil, una mejor destrozada, una excelente madre, todo lo logra sacar adelante. Jake Gyllenhaal en un papel poco desarrollado actúa como el sabe hacerlo, pero para mi era un interpretación de la cuál se podría haber hecho muchas cosas más.
"Brothers" no es un a mala cinta, pero que peca de poca explotación en muchos trayectos, que es lo mas bajo de Sheridan pero que no es una mancha en su expediente, tiene una gran filmografía que lo acompaña. Ah! y lo último el tema creado por U2, es fantástico.

Crítica Zombieland

NOTA: 4.5
Desde hace algunos años atrás el género comedia ha sufrido un rotundo cambió. Hoy en día hablar de una comedia es hablar de sexo, drogas, prostitucion y temas gay, admitiendo que en ocasiones he disfrutado de películas como "The Hangover" o "Supercool", siento que este género ya esta en lo mas bajo de un cine hollywoodense que nos sigue llenando de este tipo de cintas. Sin tomar una actitud tan crítica ¿Que nos ofrece de nuevo "Zombieland"?, absolutamente nada, ¿Matar Zombies?, tema fácil a la hora de recaudar dinero. Viéndolo axial "Zombieland" no es un fiasco total, la película en momentos es entretenida y es un panorama ideal a la hora de ir con un grupo de amigos al cine. Más que decir que es tema de zombies mezclado con comedia, yo diría que no es nada mas que una parodia, pero que no cae tan hondo como un fiasco de películas como fueron "Epic Movie". La película es entretenida en los momentos en que se dedica a volar cabezas, en matar a criaturas mórbidas y en todo lo que acción se refiere, pero en los momento de mas "Culto" es sumamente aburrida. Comienza muy bien pero para mi el final deja mucho que desear. Acerca del Director me gustaría estar en sus zapatos en este momento, se gano un pasaporte para seguir creando películas de este tipo y recaudo una gran suma de dinero.

Lo que mas se le podría rescatar es el elenco, muy activo los 4 principales, destacando obviamente los con una carrera mas desarrollada como son Woody Harrelson y la no tan pequeña Abigail Breslin, ambos lo mas sobresaliente de esta desquiciada parodia.
Entonces en pocas palabras, "Zombieland" intenta ofrecer algo nuevo para la industria, pero el resultado para el espectador no es mas que ver mas de lo mismo, una simple cinta adolescente. Quizás habrá que comenzar a acostumbrarse a ver este tipo de películas, porque por el momento siento que este género va a ser incapaz de brindarnos algo decente. Pero Ojo, que todavía tengo un poquito de esperanza en lo que podría llegar a ser "The Men Who Stare At Goats".

Crítica The Messenger

NOTA: 9.0
"Se que esto no debe ser fácil para ustedes" es la frase que mas me quedo rondando en mi cabeza por todo el metraje e incluso después de la película, en solo pensar en el hecho de que existe un trabajo(si quieren llamarlo de otra forma también) en donde todos los días tienes que convivir con el mas hiriente dolor de familiares al enterarse que su hijo o esposo, habían muerto por defender a su país, ver su sufrimiento y no poder hacer nada para poder aliviarlo en lo mas mínimo, ya que existe una orden de no poder tocar a los familiares. Por lo menos a mi eso me destruiría como persona. En "The Messenger" dos personajes vinculados al ejercito, están para este oficio, uno destruido como ser humano, un hombre frío pero excelente en su trabajo como lo ordena el ejercito, el otro, el aprendiz de este, un hombre joven que ve ofuscado su sueño al trabajar en esto, un hombre con corazón desmotivado por las reyes militares, pero que obvia todas estas para poder tener el su propio método de trabajo.
Siento que esta película no va a ser del agrado de todos, pero por mi parte me encantó, trata un tema tan humano y lo explota de la mejor manera, tiene actuaciones realmente poderosas y no es una cinta difícil de ver ya que por lo que menos se le podrá juzgar es por su lentitud pese a lo trascendente de un tema que comúnmente es pesado y difícil de digerir. Una película que por sobre todo es dramática, muy fría en el ambiente, escenas muy emotivas pero realmente muy humanas.

La historia no solo trata de tocar la puerta y dar el mensaje del mas sentido pésame, también abarca otras dos historias marcadas por lo fuerte de sus valores, el amor y el respeto del personaje hacia una viuda, y la amistad en momentos desordenada de los 2 principales. Una historia de amor que por los prejuicios de las personas debe ser prohibida, que es descabellada pero que no afecta a nadie (con este se pueden dar cuenta que realmente me introduje mucho en la película). Una dirección soberbia de Oren Moverman, destacar que su opera prima ya que antes era guionista y solo había resaltado en trabajos como "I'm Not There". Un guión que no puedo decir que es lo mejor de lo mejor, tienes sus fallas y las entiendo por la clase de película que es esta. Que decir de las actuaciones, perfectas a mi opinión, no me gustaría destacar a nadie por sobre otro, pero creo que Woody Harrelson lo merece, una actuación solvente, una interpretación difícil, pero un resultado increíble. Ben Foster también esta excelente, se lleva el peso de la cinta en muchas de las ocasiones y sale muy bien parado. Samantha Morton increíble, solo eso (obviamente merece más palabras). Solo mencionar el final, que para mi es lo único malo, yo nunca he sido admirador de ese tipo de finales, pero no me cabe duda que a algunos les va a encantar.
Quizás el no hacerme expectativas sobre "The Messenger" fue lo que me izo disfrutar mucho mas la película, como les digo es sumamente recomendable, no es pesada pero si es muy fría y muy penosa y que mejor que disfrutar con una cinta realmente humana. Obviamente para mi de lo mejorcito del año.

Crítica Where The Wild Things Are

NOTA: 8.5
Desde su mismo trailer, uno se puede dar cuenta que "Where the Wild Things Are" es distinta y muy fuera del estatus de una película común, algo que puede resultar muy atrayente para algunos y pasar desapercibida para otros. En mi caso recién me vinieron las ganas hace muy poco de querer visionarla y en haber cumplido eso solo les puedo decir que no se pueden privar de una película como esta. A la vista muchos pueden pensar que es una historia para niños, y si que lo es, pero les podría asegurar que cualquiera que tenga la oportunidad de ver esta cinta, aunque les haya gustado o no, en algún momento se habrán sentido identificados con la peculiar historia de este infante.
Es una película que por sobre todo es tierna, es contada con una delicadeza que dura todo su metraje, los personajes lo que mas proyectan es ternura y pese a que sea una cinta fantástica, nunca se torna difícil de creer. Reluce en varios sentidos, su forma distintiva de causar diversión, la manera en que son creados estos seres llamados a causar miedo y que decir de la actuación de Max Records, digna de mencionarlas en varias líneas, pero para no causar aburrimiento me voy a privar de eso. Una historia que desde el principio cambia totalmente de rumbo para introducirnos en el hermoso mundo de los monstruos, de los perros gigantes y de las peculiares aves. Un relato que brilla por su creatividad y originalidad, en la manera en que nos cuenta sobre este niño que exige mas atención, que se divierte en la forma antigua y que posee muchas cualidades para mencionar, y creatividad también en la forma en que Spike Jonze nos muestra este mundo, una estética fascinante mezclada con una de las mejores bandas sonoras de este año.

Personajes que llaman mucho la atención, hacer énfasis en la correcta decisión de las voces de cada "Monstruo", solo decir que me pareció incorrecto que un actor como Mark Ruffalo tenga un papel tan secundario y que solo diga una palabra que pasa tan desapercibida, solo mencionar mi desconformidad sobre esto. Es una cinta a la que hay que tenerle paciencia pero que en el final, el derroche de emoción es fantástico, una escena que va a quedar en mi retina por mucho y que pese a su simpleza es lo mejor de esta enorme película. Catherine Keener se luce en los pocos minutos en los que aparece, esta de mas decir que es una soberbia Actriz. Un guión que no se torna inentendible para el público infantil pero que si creo yo que puede en momentos latear a un público más adulto o adolescente. Como lo mencionaba antes, la Banda Sonora se lleva casi todos los premios, con unas canciones que van realmente muy bien con todo lo que tiene que ver con estética y también con la narración.
Finalmente lo único que puedo decir es que me encantó, nada mas que eso, algunos podrán pensar que mi crítica da para un 10, pero de verdad siento que un 8.5 es lo mas adecuado.