Crítica Robin Hood

NOTA: 6.0
El cine de Ridley Scott desde hace años que ya se ha transformado en un cine atrayente, incluso sin lograr tantas críticas favorables siempre se las arregla para conseguir que su siguiente super-producción sea de los mas esperado de la temporada. Este es el caso de "Robin Hood", que desde sus rumores comenzó a causar sensaciones de atracción para los fieles seguidores y para todo amante del cine.
Si bien a la vista no posee serias diferencias ante otras películas semejantes a esta, si se impregna un estilo que favorece y le da un gusto distinto a la tan comentada vida del hombre al cual se le rinde honores con este biopic bastante reservado. Aunque no podemos negar que estamos ante algo comercial, la cinta brilla en momentos por escenas de culto y también por las alborotadas peleas, esta vez no tan exageradas y con una credibilidad que aflora varias veces. Con un sombría estética y una fotografía de gran calidad, "Robin Hood" no da la lata y permanece activa y es lo que mas se rescata en cintas que resaltan la vida de un personaje para todos históricos y del recuerdo.

Las travesías y odiseas de un grupo rebelde, la necesidad de dominio, el poder de la nobleza, la maldad pura y el bien armónico son palabras que se mezclan en un metraje extenso, siempre con el toque de comedia que ablanda un poco dicho argumento. La dirección se cierra a un punto en que la innovación es necesaria, pero no se innova y es el punto que mas crítico por parte de Ridley Scott, es lo que me hace recordar cintas que no fueron tan de mi agrado de este señor, "Red de Mentiras" y la tan aclamada "Gladiador". Russel Crowe fiel acompañante en travesías de Scott realiza una actuación normal y sin mucho que destacar, sin ser buena ni mala, un actor con la talla y reconocimiento de este tiene que darse el lujo de robarse esta cinta no con el simple hecho de que su personaje posea el titulo de esta, tiene que destacar y brillar y siento que este no es el caso. Cate Blanchett brilla por si sola y es un placer verla en pantalla. Mark Strong da el punto alto en esta cinta (Opinión Subjetiva). No mucho mas que decir.

Crítica Inception

NOTA: 8.5
Christopher Nolan como director ha sabido ganarse a su público con películas que en sus inicios no redondeaban el ámbito comercial, luego con cintas como "Batman", "The Prestige" o la última gran obra "The Dark Night", ha sabido también ganarse serios adeptos que reservan un hueco en el altar de grandes cinéfilos a este hombre. Meritos le sobran. El sabe mezclar de gran forma el cine comercial de muy alta factura con diversos tramas complejos y lograr la casi perfección en sus historias, siendo esto ya una característica muy marcada y una garantía que se valora bastante. "Inception" desde su anuncio se transformo en una de las cintas mas esperadas y con cada noticia que se sabía de ella las expectativas aumentaban, de alguna forma trate de evitarlas con la intención que después no me decepcionaran o tampoco me cegaran ante un efecto post-visionado muy particular. Y creo que eso me ayudo bastante.

Al salir del cine, quede realmente impactado con la calidad que ofrecía nuevamente este director, una idea novedosa y bien plasmada y una estética sorprendente que podrían lograr aturdir por momentos las ideas negativas que posiblemente podría darle a esta cinta. Y es que por mas que intento buscar alguna no encuentra muchas, quizás algunas escenas de mas, un extenso metraje y algunas ideas que no lograba que encajaran. Pero nada tan claro como para poder bajar la calificación a la cinta mas esperada de este año. Y es que Nolan lograr inducirnos en su mismo laberinto, en su mismo juego y logra hacer algo que por mas que se le critique es imposible de negar, y es que estamos ante una gran película. Y no es fácil hacer eso, ni James Cameron lo pudo hacer en toda su demasía con "Avatar", y por eso, es un merito que hay que reconocer. Nolan sabe ocupar muy bien sus piezas, sabe de grandeza y es muy perfeccionista, y plasma esas características en cada una de sus películas.

Se puede mencionar mucho sobre este guión, que es bueno, que es malo, que decepciona, etc.., pero es indudable que hay que ser bien capo para crear una escritura que abarque tantas sorpresas y que nunca deje de ser entretenida. Nolan maneja muy bien el metraje, pero subjetivamente creo que se excede en el, cosa que no quita meritos a excelentes giros argumentales y momentos y escenas muy bien llevadas. Ya que de alguna forma llegamos muy rápido al desenlace y permanecemos mucho tiempo en el, pero con la gracias que aportan escenas de gran belleza y muy inteligentes.
Leonardo DiCaprio esta correctísimo, pero no me parece que al nivel de alguna nominación. Mencionar la escena del suicido, que me pareció un derroche de calidad por parte de este actor. Marion Cotillard y Ellen Page logran cautivarte, pero no resaltan, tampoco las actuaciones secundarias masculinas, talvez resaltar en lo posible a Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt y Tom Hardy, pero ninguna que rompa los esquemas. Y que se va a decir sobre los apartados técnicos y visuales, simplemente asombrosos y con la característica de que brillan por la armonía con que se utilizan.
Entonces para terminar, no queda mas que mencionar que Nolan cumple, y de verdad ya espero ansiosamente su siguiente producción, ya que como cineasta, es de los buenos.

Crítica Repo Men

NOTA: 7.0
La creatividad y la ciencia ficción siempre van juntas de la mano, pero no siempre con resultados favorables ya que siempre termina explotándose una de esas características por sobre la otra, dejando en suma decadencia los inconfundibles guiones que narran esas historias poco peculiares. Repo Men, opera prima de Miguel Sapochnick se adecua a grandes exigencias que todo espectador desea visualizar en una película que abarque esas dos características antes establecidas: entretención, solidez, rapidez, entre otras cosas y crea una cinta con poca monotonía y muy agradable. Con una dosis de acción dominante, te atrapa en un inconfundible mundo futurista, no del de coches voladores y guerras atómicas por donde se le mire, sino a ese simple mundo de empresas donadoras de órganos, de cobradores de deudas envueltos en mantos de sicarios y de mucha sangre, en pocas palabras un lugar que desde detrás de la pantalla te provoca esas ganas de estar ahí y presenciar todas esas anormales acciones.

Con una dirección sin grandes errores que gana fuerzas con el saber del director novato, da muchas mas garantías a esta cinta no tan valorada como me encantaría que fuera. El guión también es sobresaliente, pero entonces ¿porque no le doy un 10 y listo?, porque la cinta en su metraje se mantiene reservada en cuanto a exageraciones y en su desenlace, en una escena bastante clave opta por una acción muy poco seria y típica de cintas que terminan hundiéndose(Pelea en "La Union"). Jude Law se adecua perfectamente a su papel de asesino resentido y Forest Whitaker después de algunas actuaciones débiles con respecto a su nivel, vuelve a demostrar su talento y su gracia.
En fin, Repo Men lo tiene todo para entretenerte y con su atractivo es capaz de saciar tu necesidad de ver buen cine, ya que aunque estemos ante algo muy de acción y de sangre, es de todas formas buen cine.

Crítica The Ghost Writer

NOTA: 8.5
Después de una larga espera en que el Sr. Polansky no se presentaba con una película regia a su nivel, entiendo todos los conflictos que tuvo que pasar en donde hasta encerrado dirigió esta obra, llega "The Ghost Writer", una cinta que en su poca estadía ya fue galardonada con el premio a mejor director en el Berlinale, que oficialmente es prenda de garantía para tasar a esta cinta como algo mas que respetable. Y no nos equivocamos ya que "El Escritor Oculto" termina otorgando uno de los mejores regresos para un director a su trono detrás de las cámaras. Polansky no ofrece un suspenso desconocido, mezclado con los siempre sabrosos dramas políticos que terminan por convertir a películas como estas en algo creíble, engañoso y muy conflictivo. Bajo una dirección exquisita, el sobresalto máximo radica en la trama que pese a tener momentos agobiantes y muy débiles, sale adelante y nos cautiva con un desenlace digno de calificarlo como espectacular.

Momentos de gran belleza ayudados por una fotografía contundente, permiten que "The Ghost Writter" resalte en el ámbito técnico y artístico, en donde las tomas en que el mar resalta dan un brillo místico y curioso. En palabras simples, esta historia también es una mezcla de cine antiguo con el mas moderno posible. El elenco actoral da la cuota de aceptación y permite resaltar otro tema. Ewan McGregor se carga la película en su espalda con una actuación sencilla pero perfecta. Pierce Brosnan brilla como nunca en el papel más conflictivo. Olivia Williams y Tom Wilkinson también presentan actuaciones destacables.
Sencillamente el regreso de este excelente director es un éxito, y de verdad me gustaría poder verla en la temporada de premios ya que meritos tiene.

Crítica Splice

NOTA: 8.0
De la mas que reconocida cosecha de Guillermo del Toro, llega una cinta que probablemente no cause tanta repercusión como otras de su tipo, siendo este un mas que satisfactorio proyecto. Vincenzo Natali nos regala quizás algo único en su tipo, una obra que se retiene de lo utópico y que ofrece Ciencia Ficción sumamente contemporánea que da gusto contemplar. ¿Una Obra Maestra?, no, pero ¿Especial?, sí. "Splice" mezcla tantas cosas y da resultados tan interesantes que cuesta creer que estamos ante algo que no ha recibido el fervor que quizás se merezca. Lo genial recae en que aunque en ocasiones se pueda sobrepasar el límite de lo fantástico nunca adapta ese carácter, pasa completamente desapercibido y le da un brillo más que sutil a la película. La coherencia es otro punto a destacar ya que sin ser un capo de las ciencias, nunca se pierde el sentido ni en la mas minima exageración (Opinión totalmente Subjetiva).

El desarrollo otorga la expectación debida y nos acumula de incógnitas que no terminan siendo tan aclaradas o no como uno espera, y en este caso creo que es una decisión acertada si pensamos en el legado típico "Las Ciencias nos sorprende y estamos a merced de ella". El grado de suspense lo ponen los sentimientos de culpa y ambición... ambición por la gloria y el reconocimiento.
El maquillaje aporta la genialidad y se distingue ante otras facetas no tan explotadas como la fotografía. La orden actoral no brilla lo suficiente como para subrayarlos en demasía, Adrien Brody sin estar mal en ocasiones se ve muy estático y Sarah Polley no llega a emocionar.
En resumen, "Splice" es una cinta que hay que ver, disfrutarla, entenderla y enredarse a la vez y por sobre todo impactarse con cada escena.

Crítica The Book of Eli

NOTA: 5.0
La temporada veraniega de estrenos nefastos esta llegando a su fin, con algunas sorpresas, con muchas decepciones y con pocas películas que cuentan con posibilidad de arrimarse a la temporada de premios que se nos acerca tan apresuradamente. Me vi en la posibilidad de ver "The Book Of Eli" hace pocos días siendo esta una de las primeras películas estrenadas este año, sinceramente la cinta no me llamaba la atención pero decidí verla de todas formas, ¿el resultado?, una cinta comercial, que cree tener como punto fuerte un secreto escondido a través de un trama que en pocas ocasiones lograr mencionar su verdadero nombre.
Una cinta apocalíptica que incluye en su juego entretención a base de peleas extraordinarias, canibalismo escondido, ambición por el poder y necesidad de frases gloriosas.

El brillo máximo lo impone una fotografía realmente extraordinaria, pero que en ocasiones permite la comparación con una película como "The Road", que obviamente deja mal parada esta obra. Entre cosas a destacar además de esta, se encuentra la excelente producción y lo bien echa que esta la cinta. Denzel Washington hace de Denzel Washington, no es mucho lo que se puede decir salvo que por lo menos lo hace bastante bien y Gary Oldman en un papel potente brilla en ocasiones.
Sin mucho mas que decir, "The Book Of Eli" es entretenida y violenta, pero no es mucho mas que otros estrenos similares lanzados este verano estadounidense.

Crítica Ondine

NOTA: 6.0
Debo admitir mi falta de dedicación que este ultimo tiempo le he ofrecido a mi blog, pero es que la verdad el tiempo se me ha echo un poco nulo, exámenes trimestrales, pocas películas visionadas y ahora mi fanatismo por mi selección y el mundial de futbol han impedido creaciones de entradas mas originales y me excuso con algunos trailers que me han gustado para películas próximas a estrenarse.
Sinceramente no he visto la cantidad de películas que desearía ver, pero es que también no me han llamado mucho la atención los estrenos mas taquilleros de estos días. Pero me di el tiempo para poder ver esta cinta que desde que supe de su existencia llamo mi atención considerablemente ¿ y que sucedió?, me encontré con una producción interesante y de donde se pueden rescatar algunas buenas cosas.

"Ondine" del director Neil Jordan será una cinta que posiblemente cueste que llegue a muchas salas de cine latinoamericanas, la razón, la poca dimensión de cine que incluye una poca exportación y distribución de estas películas que pecan por su falta de promoción.
"Ondine" es una clara muestra de cine fantástico muy extranjero, pese a la participación del gran Colin Farrel, pero es claro decir que es una cinta interesante y distinta. Es una historia bien lograda en cuanto a las emociones que ofrece y que gana fuerzas con actuaciones bastante agradables. Se nos ofrece una mezcla de una cine romántico, duro, emotivo y espontáneo. Un relato que agradece lindos temas musicales mezclados con una estética un poco oscura y muy porteña.

En lapsos la película toma un aire mezquino y su desenlace no capta toda la atención como si lo hace su desarrolló argumental que brilla por la originalidad, pese a esto siento que estamos ante algo recomendable. Colin Farrell incursiona en este ámbito y sale realmente bien parado con una actuación sobria y contundente. Destacar la participación de la pequeña Alison Barry que realmente se le ve un futuro muy grato en el cine europeo.
En pocas palabras una cinta muy IRLANDESA, con estética irlandesa y con ambiente irlandés, es algo bueno?, a mi opinión si lo es.

"Conviction" con Hilary Swank y Sam Rockwell

Director: Tony Goldwin

Elenco: Hilary Swank, Sam Rockwell, Melissa Leo, Juliette Lewis, Minnie Driver, Peter Gallagher.

Sinopsis: La cinta narrará la historia de los hermanos Waters, un auténtico ejemplo de estoicismo y solidaridad sobre todo por parte Betty Anne, hermana de Kenny Waters que en 2001 fue puesto en libertad tras haber pasado nada menos que 18 años encarcelado en Walpole por un asesinato que no cometió. Betty Anne, por entonces camarera en un bar cualquiera de Estados Unidos, era una mujer de 28 años divorciada y con dos hijos. Tras ser su hermano condenado a cadena perpetua y con la absoluta convicción de que él no había cometido el crimen que se le atesoraba, ella se puso a estudiar derecho sacándose la carrera en un tiempo record y convirtiéndose en la representante legal de su hermano Kenny. Tras muchas penurias -incluyendo algún intento de asesinato por parte de su hermano-, Betty Anne logró exonerarlo después de que un análisis de ADN demostrase que él no había sido la persona que en 1983 había asesinado con treinta puñaladas a Katharina Brow.(Fuente: El Septimo Arte).

Trailer de "Somewhere"

Director(a): Sofia Coppola

Elenco: Elle Fanning, Stephen Dorff, Benicio del Toro, Michelle Monaghan, Laura Ramsey, Robert Schwartzman, Chris Pontius.

Sinopsis: Historia intimista que transcurre hoy en día en Los Ángeles. Johnny Marco es un actor de malas costumbres que sobrevive en medio de los excesos en el hotel Chateau Marmont de Hollywood. Cuando su hija de once años aparece por sorpresa, Johnny no tiene más remedio que enfrentarse a todo lo que ha rehuido durante su vida.

"Splice" con Adrien Brody y Sarah Polley

Director: Vincenzo Natali

Elenco: Adrien Brody, Sarah Polley, David Hewlett, Delphine Chanèac, Abigail Chu, Brandon McGibbon.

Sinopsis: Clive y Elsa son una pareja de brillantes científicos especializados en la combinación de ADN que se dedican a diseñar híbridos de especies animales para un laboratorio farmacéutico. Tras el éxito de su último experimento , deciden en secreto ir un paso más allá y usar ADN humano en la creación de un nuevo híbrido que les ayude a revolucionar la medicina moderna. Pero la especie resultante es mucho más que un nuevo escalón en el árbol evolutivo: Dren es una sorprendente y extrañamente hermosa criatura de viva inteligencia y poderosas habilidades físicas que no sólo excede sus sueños más ambiciosos, sino que amenaza convertirse en su peor pesadilla.

Criticas:

"Es una mezcla de Dilemas Éticos con la biotecnología, La naturaleza versus la crianza y entre medio un Monstruo adorable, sexy e inquietante. Triunfa pese al raro triangulo que forma." Los Angeles Times.

"Una película inteligente, que te deja los pelos de punta con una tematica que explora en el aborto, en la tecnología y en la ciencia con patrocinio" The New York Times.

"Se juega con el humor negro sin interponerse en el camino del Horror" The Onion (A.V Club).